アーティストのポートフォリオ: アルド・モンディーノ、パラドックスの味

アルド モンディーノ (トリノ、1938 年 - 2005 年) は、XNUMX 年の芸術家としてのキャリアを通じて、それぞれの作品、それぞれのジェスチャー、幻想的な表現において、常に私たちを驚かせてきました。 「あなたのゲームは複雑なものです – 評論家のアルベルトは書いています 私はやった ne2002年のエッセイ 「絵画のパラドックス」 –芸術の慣習が絶えず挑戦されている場所. [...] アーティストは、アンリ・マティスが装飾について持っていたアイデアに基づいた真の装飾表現を放棄することなく、その無意識の性質を把握することによって、イメージの隠された意味について疑問に思います。西洋絵画はしばしば否定しています。 ファッションに例外はなく、概念的な誘惑もなく、美的モデルに固執する必要もありませんが、キャンバス、ブラシ、リノリウムを通過する精神的な旅です。 [...] しかし、モンディーノのすべての研究の根底にある基本的な要素であるパラドックスを忘れないでください。 [...] ダダイズムとシュルレアリスムによって開かれた道に従って、イメージの複数の側面を捉えることを目的として、すべてが別の次元に滑り込みます。

モンディーノ だった 間違いなく 戦後イタリア美術を代表する画家の一人。 「しかし、彼は当時の芸術的なシナリオに属していました - 彼は書く ゲンダリーナ 2008年にブレシアのガレリア巨像で展覧会を発表するベリ – 絶対的で制御不能なものとして現れ、 インセオースタ 言語の異端性、質の教義に固執することを拒否する同時代の芸術的な潮流になる。 セントia Arte Povera、ミニマリズム、アート キネティック プログラム ネオ・アバンギャルドのものよりも（ヌーヴォー リアリズム、ニュー ダダ、ポップ) を使用して、絵画からインスタレーション、彫刻から彫刻まで、長年にわたってさまざまな分野で表現される新しい芸術言語を開発する キャンディー （1968） で作られたモザイクへ チョコレート ペイラーノ トリノで制作され、ジョルジョ・デ・キリコの肖像画や 嘆きの壁 砂糖では、 バベルの塔 によって描かれた ブリューゲル、しかし1968年にアルコ・ダルでヌガーのパッケージで作られましたAlibert ローマ、リノリウム、ヘラクライトだけでなく、セラミック、ガラス、大理石、ブロンズ (愛のすみれ, ロビースター 80 年代から) 貧弱な芸術で使用される素材とは明らかに対照的です。 モンディーノは世界の市民であり、不遜な現代のダンディ (ベルベットのスモーキング ジャケットでヴォーグの表紙を飾った) であり、人生においても芸術的な選択においてもそうでした。 彼の魂は、ニューヨークのポップアートの新星の影響の代わりに、ブラックとピカソがキュービズムを生み出し、シュルレアリスムのマグリットとマグリットの展覧会が開催されたヴィルリュミエールの提案を吸収する傾向がありました。 マッソン、パリへの最初の旅行（1959-1961）と、地中海の海岸からインドに広がる文化的提案の地平。

すでに1959年に 彼は新しい刺激を求めてパリに移り、最新の非公式の絵画のマニエリスムの結果にうんざりし、そこでコースに参加しました ヘイター 日からアステリエ 17時～エコール du ルーヴル、アカデミーでのモザイクコースに加えて セヴェリーニ マスターとしての彼のアシスタントLicata。 彼の最初のインスピレーションの源はマッタで、抽象化とSFの提案が混ざり合ってシュルレアリスムのインスピレーションの作品を作成し、後に友人のアントニオ・カレナのガレリア・リマジンに展示されました。 1961 年にイタリアに戻ると、エンリコ クリスポルティ 彼のプレゼント 解剖表、1963年にジャン・エンツォ・スペローネが監督したガレリア・イル・プントでの個展の際に、超現実的な外科手術によってゆがめられ、メゾナイトに描かれた体。Quadrettatureは、これらの作品の直接の進化であり、からの最初の分離（美的のみ）です。シュールレアリズム。 1964年、彼はスペローネで象徴的なイメージを作り直したものを展示しました 卵を持つ母性 di カソラティ でそれを流用する 転がるタイトルのセマンティック 卵を踏むな！、そしてその後、ローマのガレリア・ラ・サリタで他の主題と一緒に（L'飛行機、 新進の画家、 蛇、 ゴールキーパー）。 ザ· 正方形 それらは、幼児レベルの画集画への回帰であり、彼の道具や主題の美的構築に関する概念レベルでの皮肉で遊び心のある反省であり、すでにポストモダンでアナーキーなキーになっているが、ニヒリズム的な怒りや虚無主義的な怒りや感情はない。 偶像的 芸術、絵画、彫刻の伝統的な手段の前衛であり、彼は常にそれらと結びついてきました。 口頭レベルで行われる皮肉、カレンブル、意味論的パラドックスにより、モンディーノはアカデミー du デリソワール、マグリットの言語ケージと論理的ミスマッチと同様に。 トリノの芸術家は、表現とその意味を覆す言語ゲームとの間で、芸術を一種の「それ自体の遊び心のあるパロディ」に変換します。 友達のことを思い出して ボエッティ、彼が一連の作品を捧げた人。 絵記号を表象の主体-対象として維持し、絵記号を放棄して再開するダブルゲーム。 涼しさの概念 正方形、年末に XNUMX代前半 XNUMX年代、シリーズで うろこの滝 と 風船、1965年にトリノのスタインギャラリーで展示されました。目的は、木、ネオン、ストロー、または現代のアルテポーヴェラの革などの主要な素材としてペイントを使用して、絵画を物理的な体験に変えることです。 の うろこ 見た目の幾何学的な抽象的な安定性は、ブラシストロークによって乱されます。 の 滝、アーティストがキャンバスに適用したプラスチック製の正方形にペイントが付着せず、その上で色がスライドします。正方形内の正方形の幾何学的設定として クリフォード まだ 立体的な階段に変身(スカラ、1966) またはジョセフ・アルバースの配色がいくつかの部分でどのように覆されているか (まだ 生活、1965-1966)。 他の時には、モンディーノは彼が適用するプラスチック製の長方形をひっくり返すことができます.絵記号が攻撃しないところでは、同じ形を再提案する記号の色の構成で（鏡面的な方法で、一定の「ダブルゲーム」で）（彼はできますか、1968）。 ザ 風船 代わりに、キャンバスの視覚的なフレーミングの伝統的な空間に代わる別の次元に、絵の要素を上向きにドラッグします。

これはまた、彼が提供する限られた視野について考えるように導きます。 視点 視点が目の高さ、地面から 160 cm に配置されたルネッサンス、フィレンツェの洪水時にアルノ川の水位が到達したのと同じ高さ、アーティストが通りを横切る赤い糸を配置したのと同じ高さ1966年のインスタレーションで、トリノのスペローネギャラリー、スタインギャラリー、イルプントをつなぐトリノの。 900 個の光線が壁に配置されているのと同じ高さです。 ソール（Sole） スタイン ギャラリー (1967) と調光器(1967) トリノのガレリア・ダルテ・モダナ・エ・コンテンポラネアはオフにされており、現実が二次元の表面に再構築されるパラダイムの盲目さと狭さを示しています。 アルバートが主張するように 私はやった: 「芸術とは、現実のように見える幻覚であり、フィクションを本質として熟考する光学的反射である」. これがその図像です バベルの塔 di ブリューゲル ヌガーなどの日常のデザートで再現し、「家庭の次元」に戻すことができます。 黒い森から海までのドナウ川のコースの地理的地図は、チョコレートのモザイクで再構築できます ペイラーノ 無限の色彩ニュアンスの紙から (ダナウブラウ、2000年、2001年にギャラリーで展示されたのは驚くことではありません リンディング ニュルンベルクの、そして 2003 年に、ラヴェンナのマールでの重要な回顧展の機会に、 アルドロジカル)、ビザンチンのモニュメント (　 ビザンチン ち望ん、1999年、ニューヨークのジャン・エンツォ・スペローネによって展示された）、メディテラネアとギャラリーで展示された闘牛士やその他の作品 アートスコープ ブリュッセルの。

モンディーノの芸術作品の偶然的で一時的な要素は、表現形式の幻想的な側面を克服し、芸術の慣習が視覚的な失敗を通して絶えず疑問視され、視覚的なものを否定する研究経路の中で、イメージの隠された意味について自分自身に疑問を投げかけます。永遠の芸術作品であるテッセラエの「オーラ」を損なう視点 彼の 新しいモザイクは、ビザンチン モザイクのような大理石や青銅ではなく、チョコレート、角砂糖、コーヒー豆でできています。

ここで、ローマ人がトレビの泉の上の家に滞在した後、彼は一連の 神様です。(1969) そして、アルコ ドールで本物の血に囲まれた彼の魚を展示することによって、前衛的な経験を締めくくります。Alibert 展覧会の機会に、ローマの 養魚場 (1969)、リグーリア州の最もリラックスできる気候の中で、私は 誤り コラージュ1973年; これらは歴史的なキュービズムへのオマージュです グレー、ブラックとピカソ、キャンバスに描かれた色の四角形の構成は、1975年から1976年の音楽作品のスコアのヒントをすでに含んでいた、色の物質的なブラシストロークでキャンバスに適用されたようです。 楽器は、パリでの 1972 回目の長期滞在中 (1980 年から 1976 年) の美術館での偉大な巨匠たちの観察と、キュービズムが解体されたものを再構成して、新たに再生された秩序を見越して生まれました。 XNUMX年ヴェネツィア・ビエンナーレに出品。 レス キャトル クォーター à ロープ、彼の絵画との構成との間の文献学的類似性から生まれた シェーンベルク. 顔が砂糖で輪郭を描かれ、チョコレート ペーパーがモザイクの青銅色の閃光や透明なプラスチックを想起させる世界の物事の表現から私たちを遠ざけるのは、常に視覚障害です。の バイク シャンデリアに置かれた Jugenスタイラスは、1993 年のヴェネツィア ビエンナーレで初めて展示され、 JugendstilXNUMX世紀初頭の、長年の視覚的スリップの中で。

パリ滞在中、エッフェル塔の主題を研究していたモンディーノは、主題をストロークに分解し、差し引いた暗い色のレイヤーに明るい色のブラシストロークを介在させることで、太字を想起させる技法でペイントできることを発見しました。ドイツ表現主義者による彫刻のストローク キルヒナー. こうして誕生したシリーズ エッフェル塔 一種の塔として構成主義のキーで再訪 タトリン、 にて展示 ミュージアム 1977年、パリの現代美術展での展覧会 神話 日々 その上に一連の折れた木の森が続き、 ウッドカット (1980) も、木版画を思わせる技法で作られています (英語で 木版画）、一連の拍手（拍手）、スタジオ・デにて展示 アンブロージ 1981年のミラノのシリーズ、 エンジェル （1983年ミラノでも展示）、大きなピンク色の海に黒い波が波打っています（日没、1980年）と大人向けのシリーズ 難破した 歴史の（ロングシップ、1980）。 絵の言語が彫刻をパロディとして引用しているこの永続的なビジョンの欺瞞において、モンディーノは「自由に発明できる」と感じています。 私はやった）現代のイタリアのトランスアヴァンギャルドやドイツの新表現主義に愛されている引用主義を利用することなく。

したがって、支持体としての新しい媒体の発見は、自由な対話を開くためのリノリウムであるXNUMX年代初頭にまでさかのぼります。カラーフィールドと新しい色の活力のイメージを統合します。 このように、多中心的で曖昧なモンディーノの絵画は、視覚的要素と言語的要素、および美的要素の間の汚染で繁栄し、XNUMXつの異なる表現媒体間の干渉によって作成されます。 について考えてみてください カーペット吊り 80年代後半、街を歩いていて偶然見つけたオリエンタルカーペットの質感を絵画で再現する。 スーク タンジェの、産業で使用される耐火合板の上に、ヘラクライト または太鼓で、未編集 技術と素材の融合。 XNUMX 世紀の画家たちがすでに行っていたように、モンディーノも ドラクロワ、80年代後半のモロッコへの最初の旅行で、東洋の世界の提案に心を開きます。 ミラノを出てモロッコに行く前に描かれた最後の絵は、牧歌的な主題を持っていました。 ミレー et 1 ニュイ、金色の背景に油で描かれた青い群れ、祈りの農民のXNUMX世紀の心霊主義的リアリズムへの言及 ミレー、しかし、タイトルが示唆するように、オリエンタルな提案に包まれています。 千夜.

90 年代、彼の旅はモロッコなどの北アフリカ諸国から彼の文化的景観を拡大するように導きました。 青空市場 パレスチナから、まばゆいばかりの色でリノリウムに油彩で繰り返し描かれた商人と、そこで彼はユダヤ人の起源の宗教的基盤と、祈りの強さと概念的な方法での絵画との間の類似性を再発見し、の伝統 シェキータ 赤い血痕と食事のルールとモットー (マゼルトフユダヤの伝統の。

トルコを旅している間、彼は教団の渦巻きのダンスに恋をします。 コンヤ、鮮やかな色のリノリウムの背景に白いローブが特徴の数多くの作品シリーズを捧げています。 エクスタシーに入る 教団彼らは祈ります。 彼らのダンスに絵を描くことは、まるで絵の具を通して祈っているようなものです。 グナワ 会った エル フナ の綱渡りダンサー ダンス DES ジャレス、頭の上に積み上げられた瓶を置いた状態で、モンディーノが述べたように、「脊柱の延長、恐竜との一種の遭遇、または人間の頭への重心」を比喩的に表しています。新しい文化で世界を解釈します。

それらを代表する一連の作品で、モンディーノはダイナミックな形の構成に命を吹き込み、そこから修道士たちの衣服の白やさまざまな頭飾りが浮かび上がります。 グナワ.

トルコは、36 年から 1200 年の間に生き、スペローネによって展示された 1920 人のスルタンの肖像画のインスピレーションの源でもあります。 ウェストウォーター 1990 年にニューヨークで、イスタンブールのトプカピ博物館で展示され、1993 年にはベネチア ビエンナーレで、アキーレ ボニート オリバのキュレーションにより、本物のワーリング ダーヴィッシュが発表されました。 作家、ミュージシャン、画家によるサイン入り原稿の彼のコレクションから、 ritratti（ドラクロワ, イングレス, サティ、モーツァルト)、バストなど、ほぼモノクロのソリューションで作成されました。 90年代の終わりに、財団での展示会が相次ぎました 暗闇 ミラノ、シカゴ、ジュネーブ、パリ、ウィーン、ロンドン。

通りかかっ エッサウリア エルサレムでは、スルタンから正統派ユダヤ人まで、異国情緒と記憶の間を行き来するモンディーノの旅が、イメージの構成要素を重ね合わせます。 カレンダー 絶え間ない激動の中で、イデオロギー的および時間的な境界も制限のないビジュアルで、常に新しい提案とハイブリッド化を吸収する準備ができています。 彼が彫刻に心を開いたときのことを考えてみましょう 初期化、1969年に考案され、展覧会の際に 養魚場 （しかし、 彫刻 1988 年以降)、エジプトの死者の書に登場する魚が人間の手足を歩く ジャコメッティ、 胴体 胴体、XNUMXkgのバスト、デュシャンの肖像画、 ボッチョーニの母 胸の代わりにボウリングの玉が2000つ付いています。 XNUMX年、インド、カルカッタ、 ベナレス 作品の主題である商人がいる花市場に彼を魅了するように彼を導きます フレーバー にさらされる ビルラ アカデミー カルカッタの。 2003年に商人になります カッパドキア、最愛のイスタンブールで、その中心にいるために 商人ギャラリー 彼が絵画素材として使用したのと同じ商品から来ています：カーペット ヘラクライト、魚、メキシコに行くためのチョコレート、スペインの闘牛の伝統への情熱から、彼は闘牛士の壮大なイメージを「偉大な美しさのジェスチャーで恐怖を支配する方法を知っている芸術家の比喩」として描き出します。有名な陶磁器のシリーズで不朽の名作、 闘牛。 （ゲンダリーナ 美しい）

アルド・モンディーノが死去 10 年 2005 月 XNUMX 日、トリノ。

アクティビティ エキシビション

ガレリア イル プントの館長であるジャン エンツォ スペローネとの出会いは、メソナイトの表を特徴とするシリーズである解剖表の展示とともに、彼の芸術的キャリアの基礎となっています。 トリノのスタイン ギャラリー、ミラノのマルコーニ スタジオ、ローマのラ サリタ ギャラリー、ガレリアでも重要な個展が開催されています。 パルデット トリノの。 Arco d' でのグループ展は、彼のローマ滞在にさかのぼりますAlibert、1968 年、トリノのガレリア トーレで。 1969年、再びアルコ・ダルでAlibert、 'で 養魚場 血で本物の魚を示しています。 彼の仕事 ポルコディオ、ブレシアのギャラリーで展示された後、ローマで発表され、没収され、モンディーノが来る 冒涜罪で罰金を科す。 1972 年に彼はパリに戻り、自分の絵が再評価されるのを待ちました。 モンディーノは、1973 年末から 1980 年末までパリで活動。 このコミットメントは、1976 年のベネチア ビエンナーレへの参加によって具体化されました。展覧会は 1977 年にさかのぼります。 神話 日々 al ミュージアム d'Art Moderne de la Ville de パリ. 同じくパリ時代のエッフェル塔のシリーズで、Le Tout などのタイトルがあります。 近いです 戦争は、主に彫刻技法で作られています。 1980年、彼はローマのガレリア・ラ・サリタと ギャラリー フリンカー パリ。 1981年と1983年に彼はStudio DeでXNUMX回の個展を行いました。 アンブロージ ミラノ出身。 1984年から1985年の間、フランツ パルデット、XNUMXつの展覧会を開催。 ウジェーヌなどの XNUMX 世紀の画家たちと同じように、彼は西洋の芸術家として東洋の提案に取り組んでいます。 ドラクロワ. 東洋文化に魅せられ、1990年スペロンより発表 ウェストウォーター ニューヨークでは、1200 年から 1920 年の間に住んでいた XNUMX 人のスルタンを「描写」するシリーズ。 暗闇 ミラノ、シカゴ、ジュネーブ、パリ、ウィーン、ロンドン。 明るい色で作られた、壁の構成で重なり合うカーペットの作成も、オリエンタリストの領域に属します ヘラクライト、建設に使用される工業用材料。 1993年、アキーレ・ボニート・オリバがキュレーションしたヴェネツィア・ビエンナーレで、彼は個人の部屋で、ダンスの行為における教団を表す一連の大きな絵画を発表しました。 その際、本物の教団が聴衆の前で踊りました。 1999年、彼は財団の​​ためにミラノのマルコーニギャラリーで展示しました マイメリ ダンスをテーマにしたドローイングと彫刻のシリーズ：アラベスク。 ミラノの 1000eventi ギャラリーでの XNUMX つの重要な展覧会と、ローマのスペローネ ギャラリーでの XNUMX つの展覧会。 ビザンチン 世界。 これらの展示会に共通する特徴は、特別に作られたチョコレートのみを使用していることです。 ペイラーノ、トリノで。 2000年に彼はインドへの最初の旅行をし、タイトルの展覧会を作成しました フレーバー A ビルラ アカデミー カルカッタの。 2000 年と 2001 年の変わり目にサント フィカラ フィレンツェでモンディーノの最初の回顧展を開催します。 2001年ニュルンベルク画廊 リンディング in パルデット 彼の作品の小さいながらも重要な展覧会を設定します。 なかでも覚えておきたいのは ダナウブラウ、6個のチョコレートでできた2000メートル四方。 彼の健康状態は悪化し始めましたが、2003 年にトリノのガレリア カルリーナに出展し、ムラーノで直接制作された一連のガラス彫刻が展示されました。 同年、アンソロジーと題して アルドロジカル 過去2005年間の作品をまとめたものです。 XNUMX 年に心臓発作で彼は連れ去られました。XNUMX 年後、ボローニャの近代美術館はモンド モンディーノのアンソロジーを組織しました。 それ以来、この偉大な芸術家に捧げられた数多くの回顧展が次々と開催され、その作品は今日でも表現力を発揮しています。 グローブビクトリアによって コー​​エン、サンマリノ共和国現代美術館にて モンドワールド。 アルド・モンディーノの芸術的世界マークによる セナルディ、ボローニャのVilla delle Roseで、両方とも2007年に、 卵を踏みつけろ！アルバート 私はやった、アレッサンドリアのパラッツォ デル モンフェッラートで、2008 年に、 新しいアンソロジー、MattiaとDeniseによって編集されました トセッティ 2011 年にミラノで、そして最後に 焙煎が極度に未発達や過発達のコーヒーにて、クロロゲン酸の味わいへの影響は強くなり、金属を思わせる味わいと乾いたマウスフィールを感じさせます。 最低, アルド・モンディーノモダン、ポストモダン、コンテンポラリー、2016年にジェノヴァのヴィラクローチェ博物館とメリディアーナ宮殿で。 2018年XNUMX月 サントギャラリー フィカラアルド・モンディーノの作品を長年追ってきた と、1963 年から 1964 年の間に制作された作品の重要な核を長年にわたって集めてきたイル・ポンテ・ギャラリーは、アルド・モンディーノ・アーカイブと協力して、美しい XNUMX 回の個展を開催しました。 .

彼の作品は永久コレクションに入っています 最も重要な国内および国際的な美術館、および多数の公的および私的なコレクション（dal 博物館 東京の ギャラリー ヘイク カーツ ウィーンの).   

メルカート

2005 年の彼の死後、何年にもわたって彼の引用は生存レベルにまで達しました。 イタリアの芸術が国際的なレベルで上昇し始めたのと同じように。 品質の低い作品や、場合によっては出所が疑わしい作品が市場に侵入し、不信感を引き起こしています。 「歴史的」で質の高い作品は少数の重要なコレクターの手にしっかりと残っていましたが、あまりにも多くの作品がオークションにかけられ、売れ残ったり、ばかげた金額で手に入れたりしました. XNUMX から今日までと言うだけで十分です。 アートプライス – アーティストによるさまざまな類型の約 1400 点の作品が、主にイタリアでオークションにかけられました。 アーカイブの仕事、とりわけ一部のギャラリーの仕事により、状況はゆっくりと改善され、2015 年以降、モンディーノ市場はコースを逆転させました。 総合カタログ第2017巻XNUMX年発売 イラリア編 ボナコッサ とバレリオ でほ、アーティストの制作に定点を置き、折衷的なマスターの引用を後押ししたさらなる付加価値でした。 ますます国際的なオークションで記録された 2017 年の売上高は 318 ドルに達し、2018 年 584 月には XNUMX ドルを超えました。 索引によると アートプライス 100 年に Mondino の作品に 2000 ドル投資したのは、現在では 495 ドルの価値があります.

画廊: イザベラ Boロトロッツィ ギャラリー、ベルリンを拠点に ( www.bortolozzi.com   ) は、のアーカイブによって選択された新しい参照です。アーティスト アルド・モンディーノ市場の管理のため。 しかし彼の作品は それらはTega eなどの主要なイタリアおよび外国のギャラリーで見つけることができます ボネッリ ミラノ、橋、サントの フィカラ 最近重要な個展を彼に​​捧げたフィレンツェの

物価: 現在、ギャラリーでのアーティストの作品の価格は、 範囲 価格は、タイプ、建設日、および作業の品質に応じて、5〜7千から100万以上の範囲です。 チョコレートと中小規模の塗装セラミック タイルを使用した作品には、35 万 60 から 100 万ユーロの投資が必要で、一連のシリーズでは XNUMX 万ユーロ以上に達する可能性があります。 カーペット吊り . 60 年代の歴史的な作品は、コレクターに非常に人気があり、サイズによっては 100 万ユーロを優に超えることもあります。

トップ ブランド in それ: ハンギングカーペット、 1989 アクリル/圧縮された 合板 （2で 部品) 250 x 100 cm のサイズは 78.203 ユーロ (使用料を含む) で販売され、見積もりの​​ XNUMX 倍以上でした。 クリスティーズ 2018 年 XNUMX 月にロンドンで。