1915-35 के वर्षों के कार्यों के एक असाधारण और तर्कपूर्ण चयन का उद्देश्य उन बीस वर्षों के महानगरीय, जादुई और हंसमुख वियरेगियो को याद करना है, जिसे सांस्कृतिक अभिजात वर्ग द्वारा प्रेरणा, शगल और मनोरंजन के स्थान के रूप में चुना गया है। और यह इस परिदृश्य में है, जहां सब कुछ सद्भाव, सौंदर्य और "जॉय डे विवर" है, जिसे डी'अन्नुंजियो द्वारा "ब्रह्मांड में सबसे सुंदर" के रूप में परिभाषित किया गया है, कि मूसा लेवी की उत्कट कल्पना को कैनवास पर पुनर्जीवित किया गया है। समुद्र की बारीकियां, छतरियों की जगमगाती सफेदी और स्नान करने वालों की रंग-बिरंगी पोशाकें। कोटे डी'ज़ूर पर एक पिकासो और एक मैटिस की तरह, वह इस प्रकार उस दुनिया के प्रकाश को ठीक करता है, दुर्लभ धारणा के साथ आकाश में इसके प्रभाव को पकड़ता है, लहराते हुए पालों में, पतंगों में एक असाधारण प्रेतमागोरिया के माध्यम से जो समाप्त हो जाता है शैली।
वायारेगियो के साथ घनिष्ठ संवाद से, एक पसंदीदा शहर जिसने किसी भी अन्य से अधिक अपनी दृश्य संवेदनशीलता को प्रभावित किया है, मैटटुकी फाउंडेशन ने उस लंबे और खुशहाल मौसम को समर्पित प्रदर्शनी का विचार विकसित किया है, जिसके दौरान मोसेस लेवी से बेहतर कोई और नहीं है समय के साथ कदम से कदम मिलाते हुए एक छुट्टी और सांसारिक समाज की जगमगाती और गर्जन वाली छवि का अनुवाद करने में कामयाब रहे।
ये प्रथम विश्व युद्ध से लेकर महामंदी तक के वर्ष थे, लेकिन उनकी रचनात्मक नस मौलिक कार्यों के साथ इस तरह की नाटकीय तस्वीर के खिलाफ निर्णायक रूप से प्रतिक्रिया करती है, जो कि इसके यूरोपीय चेहरे को परिभाषित करने के लिए नियत है।
1885 में ट्यूनिस में पैदा हुए, मूसा लेवी दस साल की उम्र में अपने परिवार के साथ इटली चले गए, उस शहर के साथ घनिष्ठ संबंध बनाए रखा जहां वह लगातार रहने में खर्च करेगा। यह एक वर्सिलिया के अत्यधिक रचनात्मक वातावरण में बनता है जिसमें लोरेंजो वियानी, एनरिको मटर, गियाकोमो प्यूकिनी और मारियो टोबिनो जैसी प्रमुख हस्तियां बाहर खड़ी हैं। और यह रेनर मारिया रिल्के द्वारा पहले से ही ध्यान और प्रेरणा के लिए एक आदर्श स्थान के रूप में जानी जाने वाली भूमि की पट्टी में है, कि वह खुद को "अंतरंगता के काव्य" और "जीवित जीवन" के एक परिष्कृत व्याख्याकार के रूप में स्थापित करता है, दो खुशियों को लेने के लिए कार्लो लुडोविको रैघिएंटी द्वारा परिभाषाएँ।
जबकि टस्कन वातावरण के कुछ सबसे ग्रहणशील व्यक्तित्वों के साथ संपर्क तेज हो गया - प्लिनियो नॉमेलिनी, फेलिस कैरेना, अल्फ्रेडो मुलर, एलिसाबेट्टा चैपलिन - लेवी ने 1913-'14 के रोमन अलगाव की समीक्षा में भाग लिया, और वियरेगियो में उनकी उपस्थिति अधिक मेहनती हो गई . यहां वह कैसीनो के अंदर गर्मियों में आयोजित "अवंत-गार्डे आर्ट" की पहली प्रदर्शनी के कैरा, डी चिरिको, प्रिमो कोंटी, डेपरो और अविभाज्य वियानी के समर्थकों में से एक है। सटीक रूप से इन घटनाओं और कुरसाल के हॉल में स्थापित अन्य के अवसर पर, वह उज्ज्वल मरीन प्रस्तुत करता है, जो उस अचूक प्रकाश और इंद्रधनुषी वैभव के वातावरण की विशेषता है जो उसके महान भाग्य को चिह्नित करने के लिए नियत है।
प्रदर्शनी, एक एकविषयक डिजाइन के अनुसार, कालानुक्रम के संदर्भ में और व्याख्या के संदर्भ में लगभग चालीस दार्शनिक रूप से संबंधित चित्रों के लक्षित चयन में केंद्रित है। लक्ष्य उन्हें उस महत्वपूर्ण मोड़ से पहले सनकी और परिष्कृत औपचारिक भाषा को उजागर करने के उद्देश्य से एक अंतरंग संवाद में जोड़ना है, जो दो युद्धों के बीच स्पष्ट काव्य से बीसवीं शताब्दी के मध्य की बेचैन दृश्य भावना तक खुलता है।
वियरेगियो और फ्लोरेंस स्थानों में कुछ सबसे प्रसिद्ध कार्यों की प्रशंसा की जा सकती है: वुमन इन ब्लू (1917), द व्हाइट अम्ब्रेला (1919), द बीच (1918), मदर एंड डॉटर ऑन द बीच (1919), अन्ना और उसकी दोस्त (1920), वियरेगियो में समुद्र तट और आंकड़े (1921), इल बैग्नो सिरिलो (1935), एनरिको मटर का पोर्ट्रेट (1935), लियोनिडा रेपासी का पोर्ट्रेट (1935), साथ ही अंतरराष्ट्रीय संग्रह से अप्रकाशित साक्ष्य। उत्तराधिकारियों द्वारा एक विशिष्ट नाभिक प्रदान किया जाएगा।
