Giovanni Frangi (मिलान, 1959) Maxxi में कॉर्नर रूम में अपने हालिया इंस्टॉलेशन में से एक को प्रस्तुत करता है, जिसका शीर्षक अनविंड द सेल - जोनास के लिए एक मानक है। यह हस्तक्षेप बारहवीं जोनास राष्ट्रीय संगोष्ठी के संयोजन में होता है जो 9 से 11 मई 2014 तक मैक्सक्सी ऑडिटोरियम में आयोजित किया जाएगा।
जोनास एसोसिएशन के संस्थापक मास्सिमो रिकालकाटी, प्रमुख इतालवी शहरों में टिकाऊ कीमतों पर मनोचिकित्सा के उद्देश्य से मौजूद हैं, उनकी हमेशा आलंकारिक कलाओं में विशेष रुचि रही है और उन्होंने हाल के वर्षों में जियोवानी डी फ्रैंगी के काम का पालन किया है। मात्रा में रूप का चमत्कार। मोंडोरी द्वारा प्रकाशित एक मनोविश्लेषणात्मक सौंदर्यशास्त्र के लिए उन्होंने फ्रैंगी के काम के बारे में लिखना शुरू किया और सामान्य रूप से एक अलग नज़र से उनकी हाल की कुछ प्रदर्शनियों में सक्रिय रूप से योगदान दिया।
फ्रैंगी और रिकैल्काटी ने दो स्पष्ट रूप से दूर के अनुभवों को संयोजित करने के बारे में सोचा है, लेकिन मजबूत ऐच्छिक संबंधों के साथ न केवल उनकी जीवनी से जुड़ा हुआ है।
मैक्सक्सी में जियोवन्नी फ्रेंगी पर एक नोट
मास्सिमो रिकालकाटी
"छह गुणा तीन मीटर मापने वाले दो बड़े कैनवस को कमरे के केंद्र में दो लोहे के बीम पर पाल की तरह लटका दिया जाएगा...कैनवस को सिल दिया जाता है और पैच काम का हिस्सा बन जाता है...आखिरी चरण से संबंधित दो स्थितियों के रेक्टो और वर्सो मेरा काम जिसमें परिदृश्य की रेखा एक परिप्रेक्ष्य केंद्रीयता के बिना स्वतंत्र रूप से चलती है लेकिन एक ऐसी रेखा के अधिग्रहण के रूप में जो छवि की लय बनाने के बिना लगभग बिना किसी रुकावट के बहती है ... चारों ओर, फर्श पर आराम करते हुए, फोम रबर स्टैंड से बनी मूर्तियों की एक श्रृंखला कमरे में इधर-उधर द्वीपसमूह या छोटी चट्टानों के टुकड़े की तरह ..."। Giovanni Frangi ने मैक्सक्सी कॉर्नर पर जोनास ओनलस के XII राष्ट्रीय सम्मेलन का जश्न मनाने के लिए बनाई गई सचित्र और मूर्तिकला स्थापना का वर्णन इस प्रकार किया है।
क्या प्रकृति टुकड़े-टुकड़े हो गई है, दुगुनी हो गई है, फर्श पर बिखरी हुई छोटी काली टाररी चट्टानों की तरह बिखर गई है? लटकती पाल की तरह फटे? परिदृश्य के रूपों का पालन करने वाली रेखा रेखाचित्र में कमी आई है? क्या प्रकृति के प्रति फ्रैंगी का इशारा शून्यवादी इशारा है?
नहीं, बिल्कुल नहीं। यह इस बारे में नहीं है। यहाँ हम उनके काम की सबसे निर्णायक काव्य पंक्ति पाते हैं जो कि प्रकृति के साथ एक शरीर से शरीर और उसमें रहस्यमय रूप से रहने वाले अनंत के साथ है। हमेशा की तरह, कोई अमूर्त तत्वमीमांसा नहीं। फिगर की कठोरता और थकान में कोई कमी नहीं. लेकिन इस मामले में घटिया सामग्री जैसे गद्दे के कपड़े या मूर्तियों के फोम रबर का उपयोग इस हाथापाई की एक विशेष विशेषता को प्रकट करता है। अगर फ्रेंगी में हम यह देखने के आदी हैं कि कैसे पूरी प्रकृति, उसके प्रत्येक टुकड़े को रंग की शक्ति के माध्यम से ऊंचा किया जाता है, पूर्ण की गरिमा के लिए, इस स्थापना में, प्रकाश और अंधेरे में कठोरता से, एक कम स्पष्ट वंश की उपस्थिति का पता चलता है जो इन सभी में महान ऊर्जा और विषयों की विविधता के साथ प्रचारित आकृति पर अपने अधिक शास्त्रीय नव-अभिव्यक्तिवादी कार्य के माध्यम से चलता है। साल; यह कला के वंश को प्रकट करता है और विशेष रूप से, कुनेलिस के लटकते पाल वाले कमरे, जो कि कलाकार स्वयं घोषित करता है, के अनुसार, पहला संदर्भ, पहला मुक्त संघ, जिसने परियोजना को गति में स्थापित किया। अर्टे पोवेरा सबसे विनम्र सामग्री को आंकड़ों में, अर्थ से भरे गूढ़ प्रतीकों में बदल देता है। अनंत का परिमित सूचकांक बनाता है। संत के शरीर से अवशेष को प्रकृति के शरीर और उसके कई तरीकों से रूपांतरित करता है। द्वीपसमूह, चट्टानें, कतरें, पाल... यह सुझाव रंग की तीव्रता के कारण नहीं है, बल्कि सामग्री और सचित्र इशारों के गेय संयोजन से झरता है। यह प्रकृति भाषा को बेतहाशा आगे नहीं बढ़ाती बल्कि उसका विघ्न डालती है धन्यवाद भाषा को नेल भाषा। काले और सफेद जीवन और मृत्यु की नींव के रूप में दिखाई देते हैं। स्पर्श करने के विपरीत, एक ही पाल के दो चेहरे: भारीपन और हल्कापन, रात और दिन, अंधेरा और उजाला। जैसा कि पेंटिंग से भरी इस स्थापना में खराब कला में होता है, सामग्री की गरीबी हमारी मानवीय स्थिति के परिमित आयाम को प्रकट करती है। लेकिन, साथ ही, यह उपस्थिति के रहस्य पर खुलता है जो कभी भी सब कुछ समाप्त नहीं करता है। दुगना चेहरा जग का, दुगना पाल जग का। जहां उपस्थिति हमेशा, सैद्धांतिक रूप से, उपस्थिति से परे होती है। यह पर्दे का कार्य है जिसे मनोविश्लेषक अच्छी तरह जानते हैं। जहाँ हर उपस्थिति में हमेशा एक अनुपस्थिति का वास होता है, हमेशा खुला - हमेशा - कहीं और पर।
