कार्ला एकार्डी यह आधी सदी से भी अधिक समय से इतालवी और अंतर्राष्ट्रीय दृश्य संस्कृति का नायक रहा है। अपनी पेंटिंग के माध्यम से, कट्टरपंथी विकल्पों द्वारा लगातार पुनर्परिभाषित, उन्होंने कला के काम को समझने के नए तरीकों के जन्म और विकास में महत्वपूर्ण योगदान दिया, युद्ध के तुरंत बाद की अवधि के अमूर्तवाद से लेकर अनौपचारिक तक, पर्यावरणीय पेंटिंग से लेकर चिह्नित कला तक। नारीवाद की माँगें, 1980 के दशक की पेंटिंग्स और 1990 और 2000 के दशक के बड़े डिप्टीच और ट्रिप्टिच में सन्निहित नवीनीकृत जॉय डे विवर तक।
1946 से 2014 तक की लगभग एक सौ कृतियाँ प्रदर्शन पर हैं, एक कालानुक्रमिक पथ में विभाजित है जिसमें स्वयं कार्ला एकार्डी द्वारा कल्पना की गई स्थापनाओं के हिस्से शामिल हैं, जो फोटोग्राफिक दस्तावेज़ीकरण से निकाले गए हैं, जिसने 1988 के वेनिस बिएननेल में व्यक्तिगत कमरे के पुनर्निर्माण की भी अनुमति दी थी।
आप कैनवस पर उनके पहले तेलों की प्रशंसा कर सकते हैं, जो 1960 के दशक के उन परिवेशों को प्रदर्शित और दोहराते नहीं थे जो अपने समय से आगे थे, 1970 और 1980 के दशक के प्रयोग, 1990 और 2000 के दशक के बड़े डिप्टीच तक।
कलाकार द्वारा बनाए गए दोनों टेंटों की उपस्थिति विशेष रूप से उल्लेखनीय है: 1965-1966 का टेंट और 1969-1971 का दीप्तिमान ट्रिपल टेंट, सेंटर पोम्पीडौ के संग्रह में पाया जाने वाला बड़ा चित्रित वातावरण। रहने योग्य और पारगमन योग्य स्थानों के रूप में कल्पना की गई कलाकार की दो अन्य कृतियाँ, 1999-2000 का लेबिरिंथ हाउस और 1972-2013 का सिलिंड्रोकोन भी प्रदर्शन पर होंगी। इंस्टालेशन-एनवायरनमेंट ओरिजिन को भी फिर से प्रस्तावित किया गया है, यह काम कार्ला अकार्डी के नारीवादी उग्रवाद से सबसे अधिक जुड़ा हुआ है, ठीक उसी तरह जैसे कलाकार ने इसे 1976 में रोम में प्रस्तुत किया था, इसे स्मृति के अंतराल के माध्यम से एक यात्रा के रूप में कल्पना की थी।
प्रदर्शन पर कुछ महत्वपूर्ण सार्वजनिक संग्रहों की कृतियाँ हैं, जिनमें गेन्ट में संग्रहालय वान हेडेंडागसे कुन्स्ट, मिलान में म्यूजियो डेल नोवेसेन्टो, पर्मा में सेंट्रो स्टडी ई आर्किवियो डेला कॉम्यूनिकाजियोन, पेरिस में म्यूसी डी'आर्ट मॉडर्नी एट कंटेम्पोरैन सेंटर जॉर्जेस पोम्पीडौ शामिल हैं। , रोम में आधुनिक और समकालीन कला की राष्ट्रीय गैलरी, समकालीन कला का कास्टेलो डि रिवोली संग्रहालय, ट्यूरिन में आधुनिक कला की गैलरी।
प्रदर्शनी मार्ग
प्रदर्शनी कार्यक्रम को मुख्य मंजिल, रोटुंडा और इसके चारों ओर बने सात कमरों में विभाजित किया गया है. कार्ला अकार्डी के काम में हुए आविष्कारों और कायापलटों को उजागर करने के लिए कालानुक्रमिक क्रम को अपनाया गया था। लेकिन जनता की अभिविन्यास की भावना को प्रोत्साहित करने के लिए भी, जो इस प्रकार कलाकार के अनुसंधान के विभिन्न चरणों के साथ अपने स्वयं के ऐतिहासिक ज्ञान को अधिक आसानी से जोड़ सकता है।
कार्ला अकार्डी का जन्म 1924 में ट्रैपानी में हुआ था
अपने शास्त्रीय और कलात्मक हाई स्कूल डिप्लोमा के बाद, उन्होंने पलेर्मो और फ्लोरेंस में ललित कला अकादमी में पाठ्यक्रम का पालन किया। 1946 में वह चित्रकार एंटोनियो सैनफिलिपो के साथ रोम में बस गईं, जिनसे उन्होंने 1949 में शादी की। 1947 में उन्होंने "फॉर्मा" पत्रिका के पहले अंक में प्रकाशित घोषणापत्र पर हस्ताक्षर किए। हाल के वर्षों में उन्होंने इतालवी दृश्य संस्कृति को अद्यतन करने के उद्देश्य से अमूर्तता पर शोध व्यक्त किया। 1950 में उन्होंने रोम में L'Age d'Or गैलरी/किताबों की दुकान में अपनी पहली एकल प्रदर्शनी आयोजित की, जिसे Giulio Turcato द्वारा प्रस्तुत किया गया था। इसके बाद वह काले और सफेद संकेतों पर केंद्रित अपनी मूल भाषा विकसित करता है जिसके साथ वह अनौपचारिक माहौल में एक नायक के रूप में भाग लेता है। इस शोध के मुख्य आलोचकों और प्रमोटरों में से एक, मिशेल टैपिए ने उन्हें कई अंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनियों में भाग लेने के लिए आमंत्रित किया। 1964 के दशक की शुरुआत में वह रंग का उपयोग करने के लिए वापस लौटे, रूप, रंग और धारणा के बीच की गतिशीलता पर ध्यान केंद्रित करते हुए विकासशील कार्य किए। दशक के मध्य में उन्होंने अपनी पेंटिंग के लिए नए समर्थन और रंगद्रव्य के साथ प्रयोग किया। वह रंगीन और फ्लोरोसेंट पेंट का उपयोग करता है, जिसे वह लुढ़का हुआ या इकट्ठे पारदर्शी प्लास्टिक सपोर्ट (सिकोफॉइल) पर लगाता है। सबसे पहले, वह अपने पर्दों के साथ पेंटिंग को एक स्थानिक आयाम देता है। सत्तर के दशक के दौरान उन्होंने दोहराए गए ज्यामितीय पैटर्न पर काम किया और इंस्टॉलेशन बनाए, जिनमें से कुछ उनके संक्षिप्त लेकिन महत्वपूर्ण नारीवादी उग्रवाद से जुड़े हुए हैं। 1976 के दशक में वह कैनवास के उपयोग की ओर लौट आए, लेकिन उनकी भाषा नए संकेतों और रंगीन संयोजनों की ओर विकसित हुई। वेनिस बिएननेल में उनकी भागीदारी कई थी: 1978, 1988, 1993, 2011, 2022 और 1989। उनके कार्यों को 1943 में बिएननेल के अंतिम संस्करण के अवसर पर प्रदर्शनी इल लट्टे देई ड्रीम में भी शामिल किया गया था। वह इसमें मौजूद हैं अन्य के अलावा कुछ महत्वपूर्ण अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनियाँ: XXवीं सदी में इतालवी कला, रॉयल अकादमी, लंदन 1968; इटालियन मेटामोर्फोसिस 1994-1, गुगेनहाइम संग्रहालय, न्यूयॉर्क 1999; मिनिमालिया, पीएस2007, न्यूयॉर्क (वेनिस और रोम), 1960; निराला! कला और नारीवादी क्रांति, MOCA, लॉस एंजिल्स, 1975; नया जीवन। नोवेउक्स एनज्यूक्स डे ल'आर्ट एन इटली 2022-1994, मुसी डी'आर्ट मॉडर्न एट डी'आर्ट कंटेम्पोरेन, नीस, 1995। हाल के दशकों में, उनकी व्यक्तिगत प्रदर्शनियाँ महत्वपूर्ण सार्वजनिक संस्थानों में आयोजित की गई हैं: कास्टेलो रिवोली, संग्रहालय समकालीन कला, रिवोली, 1; कुन्स्टवेरिन, लुडविगशाफेन एम राइन, 2001; पीएस2002, न्यूयॉर्क, 2004; मुसी डी'आर्ट मॉडर्न डे ला विले डे पेरिस, पेरिस, 2007; मैक्रो, रोम, XNUMX; मार्टा हर्फोर्ड संग्रहालय ज़ेंट्रम फ़ोरम, हर्फ़ोर्ड, XNUMX।
कलाकार की मृत्यु के बाद आयोजित व्यक्तिगत प्रदर्शनियों में 2020 में मिलान के म्यूजियो डेल नोवेसेंटो और 2022 में पेरिस के मैसन ला रोश में शामिल हैं। कार्ला एकार्डी की 2014 में रोम में मृत्यु हो गई।
