140 कार्यों से भरे पथ के साथ, यह प्रदर्शनी "ले कॉर्प्स एट ल'एमी। डी डोनाटेलो टू मिशेल-एंज" 18 जनवरी 2021 तक लौवर से पेरिस में निर्धारित - लेकिन स्वास्थ्य आपात स्थितियों के कारण सीमाओं के अधीन - यह मिलान में म्यूजियो डेल कास्टेलो स्फोर्ज़ेस्को के सहयोग से आयोजित किया गया था। अपने कलात्मक संदर्भ में प्रदर्शनी पंद्रहवीं शताब्दी के उत्तरार्ध और सोलहवीं शताब्दी की शुरुआत की मूर्तिकला को पुनर्जागरण के शिखर के रूप में देखती है। फ्लोरेंस से, वेनिस से लेकर रोम तक कई तरह की शैलियाँ फली-फूलीं। अपने आंदोलनों की विविधता में मानव आकृति का प्रतिनिधित्व इसलिए अत्यंत नवीन रूप धारण करता है। अभिव्यक्ति और भावना की यह खोज उस समय के महानतम मूर्तिकारों के प्रयासों के केंद्र में है, डोनटेलो से लेकर इतिहास के सबसे प्रसिद्ध रचनाकारों में से एक, माइकलएंजेलो तक। प्रदर्शनी का उद्देश्य कम प्रसिद्ध कलाकारों की खोज करना भी है, उन कार्यों की प्रशंसा करना जो उनके संरक्षण के स्थान (चर्च, छोटे गाँव, संग्रहालयों में प्रदर्शनी की स्थिति) के कारण पहुँचना मुश्किल है, उन्हें वापस परिप्रेक्ष्य में रखना। प्रकाश, लेकिन संदर्भ में भी।
"शरीर और आत्मा" 2013 में लौवर और पलाज़ो स्ट्रोज़ी में प्रस्तुत "द स्प्रिंग ऑफ़ द रेनेसां" प्रदर्शनी का अनुसरण करता है और पंद्रहवीं शताब्दी के पहले भाग में फ्लोरेंस में पुनर्जागरण कला की शुरुआत के लिए समर्पित है।
तीन मुख्य भाग प्रदर्शनी की संरचना करते हैं:
द फ्यूरी एंड द ग्रेस में, जटिल रचनाएं प्राचीन मॉडलों से प्रेरणा लेते हुए, शरीर के आंदोलनों की ताकत और उत्तेजना का अनुवाद करने की कोशिश करती हैं, जिसे एंटोनियो डेल पोलायोलो, फ्रांसेस्को डी जियोर्जियो मार्टिनी या बर्टोल्डो के कार्यों में पहचाना जा सकता है, जो खेल में ला रहा है। पुरुष शरीर की ताकत और मरोड़ दोनों ही आत्मा के सबसे तीव्र जुनून का अभिव्यंजक प्रभाव है। इसके विपरीत, मुख्य रूप से महिला निकायों के आसपास के सुरुचिपूर्ण पर्दे, कलाकारों को मानव आकृति के आकर्षण को प्रकट करने की अनुमति देते हैं, जो नग्नता के माध्यम से अनुग्रह के अंतिम प्रतिनिधित्व की ओर जाता है।
हिलना और विश्वास दिलाना पवित्र अभ्यावेदन में दर्शक की आत्मा को हिंसक रूप से छूने की प्रबल इच्छा को रेखांकित करता है। 1450 के आसपास डोनाटेलो के काम के बाद, भावना और आत्मा की गति कलात्मक प्रथाओं के केंद्र में एक निर्णायक स्थान लेती है। 1450 और 1520 के बीच उत्तरी इटली में भावनाओं का एक वास्तविक रंगमंच प्रकट हुआ, विशेष रूप से मसीह के जमाव के समूहों में, जैसे कि गुइडो मैज़ोनी या जियोवन्नी एंजेलो डेल मेनो द्वारा। इस अवधि के दौरान इटली में फले-फूले मैरी मैग्डलीन और सेंट जेरोम की चलती-फिरती शख्सियतों में धार्मिक पथ की खोज भी सन्निहित है।
अंत में, डी डायोनिसस ए अपोलो के साथ, शास्त्रीय पुरातनता पर अटूट प्रतिबिंब शास्त्रीय मॉडल जैसे स्पाइन-शूटर या लाओकून से विकसित कार्यों में व्यक्त किया गया है। पेंटिंग के क्षेत्र के साथ-साथ (पेरुगिनो या युवा राफेल की "नरम शैली" के साथ), मूर्तिकला एक नए सामंजस्य की खोज को विकसित करती है जो अत्यधिक इशारों और भावनाओं की प्रकृतिवाद को पार करती है। विशेष रूप से वेनेटो और लोम्बार्डी में स्थापित एक क्लासिकवाद में जीवित, अभिव्यंजक सौंदर्य की यह खोज जो सार्वभौमिक की आकांक्षा करती है, टस्कनी और रोम में भी दृढ़ता से सन्निहित है जहां जूलियस II और लियो एक्स की पोपेटी सिंचाई और शैलीगत एकीकरण की भूमिका निभाती है।
सोलहवीं शताब्दी की शुरुआत में "उत्कृष्ट" की उपस्थिति के साथ मधुर शैली का समापन हुआ, जिसने राफेल और माइकल एंजेलो के मार्गदर्शन में एक नए क्लासिकवाद को जन्म दिया।
पंद्रहवीं शताब्दी के अंत से माइकल एंजेलो ने इस औपचारिक संश्लेषण को संचालित किया जिसमें शरीर के वैज्ञानिक ज्ञान, सुंदरता का एक पूर्ण आदर्श और कला के माध्यम से प्रकृति से परे जाने की इच्छा दोनों शामिल थे। इस शोध ने उन्हें अपने नवीनतम कार्यों में अक्षम्य की अभिव्यक्ति प्राप्त करने के लिए लेस एस्क्लेव्स डु लौवर बनाने के लिए प्रेरित किया।
टस्कन क्षेत्र से परे पुनर्जागरण की धारणा को आगे बढ़ाते हुए, प्रदर्शनी इस अवधि को पंद्रहवीं शताब्दी की शुरुआत की तुलना में आज व्यापक और अधिक जटिल संदर्भ में रखती है।
यह डोनाटेलो और माइकलएंजेलो जैसे महत्वपूर्ण आंकड़ों के साथ-साथ अन्य क्षेत्रीय घरों के साथ फ्लोरेंस के उत्पादन पर अधिक जोर देता है जिन्होंने इस नई कलात्मक भाषा को अपनाया है लेकिन अनुकूलित भी किया है। मॉडल या विषयों के पुनरुत्थान में विशेष रूप से दिखाई देने वाली एक घटना, जो स्थानीय पढ़ने में पुन: उत्पन्न होती है, बदले में एक नई, विशिष्ट और विशिष्ट भाषा का स्रोत बन जाती है, और यह विशेष रूप से उत्तरी इटली के क्षेत्रों में, जैसे मिलान में (साथ) Solari और Bambaïa ), वेनिस (टुल्लियो लोम्बार्डो के साथ), बोलोग्ना (गुइडो मैज़ोनी के साथ), लेकिन सिएना (फ्रांसेस्को डी जियोर्जियो मार्टिनी के साथ) और पादुआ (रिकिसियो के साथ)।
प्रदर्शनी का उद्देश्य कम प्रसिद्ध कलाकारों की खोज करना भी है, उन कार्यों की प्रशंसा करना जो उनके संरक्षण के स्थान (चर्च, छोटे गाँव, संग्रहालयों में प्रदर्शनी की स्थिति) के कारण पहुँचना मुश्किल है, उन्हें वापस परिप्रेक्ष्य में रखना। प्रकाश, लेकिन संदर्भ में भी।
कवर छवि: टुल्लियो लोम्बार्डो बाचस एट एरियन वर्स 1505-1510 कुन्थ्हिस्टेरिस्चेस म्यूजियम कुन्थ्हिस्टेरिसचेस्म्यूजियम विएने
