अटारी प्रोग्रामिंग है बोलोग्ना के अल्मा मेटर स्टूडियोरियम विश्वविद्यालय, एमिलिया-रोमाग्ना क्षेत्र और बोलोग्ना की नगर पालिका के समर्थन के लिए धन्यवाद. के आधार पर DAMSLab के साथ संरचनात्मक साझेदारी, अधिकांश पहलें Piazzetta Pier Paolo Pasolini 5/b, साथ ही सांता क्रिस्टीना कॉम्प्लेक्स (Piazzetta Morandi 2) के औला मैग्ना के स्थानों में निर्धारित हैं। प्रदर्शन के दौरान सभी पहलें मुफ्त प्रवेश हैं एक घोड़े का रूपांतरण (मार्च 13) मुफ्त कूपन की अनिवार्य वापसी घटना के शुरू होने से एक घंटे पहले शुरू होने की उम्मीद है।
कार्यक्रम:
गुरुवार 20 फरवरी
21 घंटे | DAMSLab/थिएटर
कलाकार के साथ बात करें: निकोला सामोरी
बैठक | लूसिया कोरेन द्वारा
1977 में फोर्ली में जन्मे, उन्होंने 2004 में बोलोग्ना में ललित कला अकादमी में अध्ययन किया, निकोला सामोरो बागनाकावलो में रहते हैं और काम करते हैं और एक स्थापित राष्ट्रीय और अंतर्राष्ट्रीय कलाकार हैं। उनकी रचनाएँ अतीत के कार्यों पर एक शोध का परिणाम हैं, विशेष रूप से XNUMXवीं और XNUMXवीं शताब्दी की। पहले पूरी तरह से पुनरुत्पादित, कला इतिहास के उस्तादों के कार्यों को फिर आंसुओं, रंग की खाल, विकृति, टपकाव, पदार्थ के जोड़ के साथ संशोधित किया जाता है, इतना कि कभी-कभी वे चित्रों को एक मूर्तिकला आयाम देते हैं। अंधेरे पृष्ठभूमि से, प्रकाश की चमक उभरती है जो प्रतिनिधित्व किए गए रूपों के घुलने को रोशन करती है: निकोला समोरी भी पदार्थ के इस परिवर्तन में सुंदरता और आश्चर्य के संकेतों की खोज करती है।
उनके कार्यों को प्रतिष्ठित पुरस्कार मिले हैं: मोरांडी पुरस्कार (2002), माइकेटी (2006) और 2011 और 2015 में वेनिस बिएनले में प्रदर्शित किया गया है। कई व्यक्तिगत प्रदर्शनियों में, हम पर्थ (2003), केप टाउन में आयोजित उन लोगों का उल्लेख करते हैं। (2004), बोलोग्ना, ट्रेंटो और फ्यूसिग्नानो (2005), बोलोग्ना और ट्यूरिन (2008), मिलान (2010), बेसल, ट्रेंटो और बर्लिन (2011), तुबिंगन और न्यूयॉर्क (2012), लिसोन, कील और न्यूयॉर्क (2014) ); 17 जनवरी 2020 से नेपल्स के पुरातत्व संग्रहालय में साइट विशिष्ट प्रदर्शनी खुली है काला वर्ग.
गुरुवार 5 मार्च
शाम 19 बजे | DAMSLab/सभागार
कलाकार के साथ बात करें: फ्रांसेस्को वेज़ोली
बैठक | फ्रांसेस्को स्पैम्पिनाटो द्वारा संपादित
1 के दशक के बाद से सक्रिय, फ्रांसेस्को वेज़ोली सबसे अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रशंसित इतालवी समकालीन कलाकारों में से एक है, जिनकी प्रदर्शनी परियोजनाओं कास्टेलो डी रिवोली, एमओएमए पीएस XNUMX और मुसी डी'ऑर्से सहित प्रतिष्ठित संग्रहालय संस्थानों में बनाई गई हैं। उनके उत्पादन में वीडियो, इंस्टॉलेशन और क्रोकेट कोलाज की एक अजीबोगरीब श्रृंखला शामिल है, जो क्यूरेटर के रूप में बढ़ती गतिविधि के साथ है। कला और इतालवी संस्कृति के इतिहास के निरंतर संदर्भों की विशेषता, शास्त्रीय और स्थानीय दोनों, वेज़ोली के काम और परियोजनाएं मीडिया आयाम का पता लगाती हैं जिसके माध्यम से इतिहास और वर्तमान वास्तविकता की हमारी व्याख्या व्यक्त की जाती है। फ्रांसेस्को स्पैम्पिनाटो के साथ बातचीत में, कलाकार वीडियो के मामले में, फिल्म और टेलीविजन उद्योग के विशिष्ट भाषाओं और संकेतों के अपने आवर्ती उपयोग पर चर्चा करेंगे। गैर-प्रेम रैलियां (2004) और गोर विडाल की कैलीगुला के रीमेक का ट्रेलर (2005), और हाल की क्यूरेटोरियल परियोजनाओं में मनोरंजन की संस्कृति के संदर्भटीवी 70 (प्रादा फाउंडेशन, मिलान, 2017) ई पार्टी की राजनीति (गिउलिआनी फाउंडेशन, रोम, 2019)।
शुक्रवार मार्च 13
21 घंटे | DAMSLab/थिएटर
लुडोविका रैम्बेली थियेटर - लेस झांकी
एक घोड़े का रूपांतरण
Caravaggio द्वारा झांकी Vivants
प्रदर्शन | लुडोविका रामबेली द्वारा निर्देशित | सहायक निदेशक डोरा डी मायो | डेनियल बेनाती और लूसिया कोरेन द्वारा एक परिचय के साथ
यह निर्देशक पर निर्भर है नाटकीय Ludovica Rambelli की प्राचीन अठारहवीं सदी की तकनीक की वसूली झांकी के स्वर, उसके लापता होने के बाद, उसके नाम पर नियति कंपनी द्वारा चलाया गया, जो वर्तमान में डोरा डी मायो द्वारा निर्देशित है।
शो-प्रदर्शन - जीवित चित्रों की तकनीक पर आधारित, अठारहवीं शताब्दी में पैदा हुए - दर्शकों की आंखों के सामने मांस और रक्त अभिनेताओं के साथ एक चित्र बनाना शामिल है: यह मामला है झांकी के स्वर कारवागियो के रूप में जाने जाने वाले माइकल एंजेलो मेरिसी के कार्यों से प्रेरित है, जो मोजार्ट, विवाल्डी, बाख, सिबेलियस के नोटों पर रहेंगे।
प्रकाश का एक कट दृश्य को रोशन करता है और फ्रेम करता है और अभिनेता धीरे-धीरे खुद को 500 वीं शताब्दी के अंत में रहने वाले कलाकार के कैनवस को प्रस्तावित करने की स्थिति में रखते हैं, जिससे उनकी रचनाएँ "जीवंत" हो जाती हैं। मूल चित्रों के कपड़ों और मुद्राओं का उपयोग करते हुए, कारवागेस्क "थिएटर" इस प्रकार जीवित हो जाता है, जीवंत हो जाता है, और फिर अभिनेताओं की गतिहीनता, मूल मौन में लौट आता है। एक सीमित समय में, कलाकार, भारित आंदोलनों और ड्रेसिंग के साथ, कारवागियो के कार्यों को इस तरह से मंचित करते हैं, दर्शकों के सामने अलग-अलग चित्रों की स्थापना करते हैं, तैयारी के गतिशील चरण से पेंटिंग के स्थिर चरण तक तीन चरणों में गुजरते हैं। आयाम।
