La बेनेटन स्टडीज एंड रिसर्च फाउंडेशन मेजबान, शनिवार 13 अप्रैल से रविवार 5 मई 2013 तक ट्रेविसो के बॉम्बेन स्पेस में, प्रदर्शनी लुसियानो का सूटकेस, दुनिया के विभिन्न देशों में लुसियानो बेनेटन द्वारा एकत्रित 10×12 सेमी चित्रों की प्रदर्शनी। सामूहिकों को ओजो लैटिन (दक्षिण अमेरिका से टेली) ई पूर्व की ओर एक नज़र (पूर्व सोवियत संघ), पहले से ही 2009 और 2011 में फाउंडेशन में व्यक्तिगत रूप से प्रदर्शित किया गया था, अब चीन और मंगोलिया के समकालीन कला संग्रहों द्वारा संस्कृतियों और रचनात्मक पहचान के बीच तुलना के लिए फ़्लैंक किया गया है। टोबिया स्कार्पा द्वारा एक अधिष्ठापन में आयोजित कुल 757 कार्य जो चित्रों को फ्रेम करते हैं और दुनिया के इन चार क्षेत्रों की प्रतीकात्मक कलात्मक तुलना को तुरंत पढ़ने योग्य बनाते हैं।
एक "लोकतांत्रिक" संग्रह, उन लोगों के योगदान के लिए खुला है जो कला के माध्यम से खुद को अभिव्यक्त करना चाहते हैं। केवल कभी-कभी क्लाइंट को जाने-माने लेखकों से पेंटिंग्स मंगाई जाती थीं, अन्य कलाकारों को विभिन्न देशों के कला विशेषज्ञों द्वारा मांगा जाता था, अन्य बस मिलते थे, खुद को अभिव्यक्त करने के लिए आमंत्रित किया जाता था, कैनवास प्रारूप की एकमात्र सीमा के साथ, 10×12 सेमी। एक प्रारूप जो ले जाने के लिए "सुविधाजनक" है, जैसे कि यह एक व्यवसाय कार्ड था, और जो प्रयोग की पूरी निरंतरता देता है जो इसे एक परियोजना बनाता है, जो अंततः कैटलॉग और प्रदर्शनियों के माध्यम से, अधिक से अधिक लोगों को दृश्यता प्रदान करने का लक्ष्य रखता है। संभव के रूप में कलाकार, जो एक साथ विभिन्न राष्ट्रों से समकालीन कला का एक असाधारण नमूना तैयार करते हैं।
"मेरा मानना है कि कला का जन्म होता है - जब यह सच्ची कला होती है - चीजों की स्थिति के साथ एक जटिल टकराव से" वे कहते हैं लुसियानो बेनेटन. «और भले ही कला के कार्यों में कभी-कभी उन्हें देखने वालों की ओर से अलग-अलग व्याख्याओं को जगाने की क्षमता होती है, मुझे विश्वास है कि सृजन की दुनिया हमेशा कुछ सार्वभौमिक, साझा करने की आकांक्षा रखती है। कला के लिए मेरा जुनून, वास्तुकला के लिए पेंटिंग के लिए, एक सार्वभौमिक भाषा होने से शुरू होता है, और इसकी खोज से जो पहले से ही हवा में है, लेकिन अभी तक स्पष्ट नहीं है। पिकासो ने विरोधाभासी बयान के साथ अपने शोध के उत्साही आलोचकों को चौंका दिया: जेई न चेरचे पस, जेई ट्रौवे.
अवंत-गार्डे के लिए मेरा घोषित प्यार - जैसे रंग और आंदोलन, सौंदर्य और प्रत्याशा, कलाओं के बीच संदूषण का विचार - ने निश्चित रूप से मेरे काम को भी प्रभावित किया है, उदाहरण के लिए स्वेटर संग्रह के पहले रंग चार्ट। क्योंकि इन आधुनिकतावादी धाराओं ने मुझे रंग और रूप के बीच संबंध का प्रमाण दिखाया है: कैसे रंग के बिना कोई रूप नहीं है। लेकिन इन सबसे ऊपर, क्योंकि समय के साथ, मुझे इस बात की जानकारी हो गई है कि कला, संग्रह, ग्राहक के लिए जुनून कितना व्यापक है: वे सौंदर्य, कविता और प्रेरणा के अपने अर्थों के साथ हमारे पूरे जीवन में व्याप्त हैं।
इस प्रदर्शनी का संग्रह, जो दुनिया के विभिन्न हिस्सों से कलाकारों के काम को प्रस्तुत करता है, कला के लिए जुनून के बंधन को मेरे सबसे बड़े प्यार के साथ दर्शाता है: यात्रा का, उन देशों के लिए जिनसे मैं विभिन्न तरीकों से जुड़ा हुआ हूं और जहां आज मैं यूरोप से कहीं अधिक ऊर्जा, आशावाद, आगे देखने की इच्छा, युवाओं में विशिष्ट महसूस करता हूं।
इस कारण से, अपनी यात्रा के दौरान इस प्रदर्शनी में प्रतिनिधित्व करने वाले सभी कलाकारों से न मिल पाने के कारण, मैंने उन्हें खुद को अभिव्यक्त करने के लिए आमंत्रित करने के बारे में सोचा, केवल उन्हें सौंपे गए कैनवस के 10×12 सेमी प्रारूप की सीमा के साथ। यहां तक कि विभिन्न व्यक्तित्वों, शैलियों, विषयों, तकनीकों के साथ, बनाए गए कार्य एक नए और परिष्कृत रूप, यथार्थवादी और एक ही समय में मंत्रमुग्ध लाल धागे से जुड़े हुए हैं। उनमें से प्रत्येक ने एक व्यक्तिगत व्याख्या प्रदान की है: रंग, सौंदर्य, आंदोलन, विपरीतता, प्रेरणा, सपना, विरोधाभास, सत्य, नाटक, आविष्कार। साथ में ये कार्य दूरस्थ देशों के विकास की गवाही देते हैं, नई दुनिया और समाज की परियोजनाओं के बारे में अभिव्यंजक सुराग प्रदान करते हैं और हमारे समय के लिए नवीन कलात्मक विचारों को व्यक्त करते हैं।
13 अप्रैल से 5 मई 2013 तक
सार्वजनिक उद्घाटन शुक्रवार 12 अप्रैल को शाम 18 बजे
मंगलवार से शुक्रवार 15-20, शनिवार और रविवार 10-20
बॉम्बेन स्पेस, वाया कॉर्नरोटा 7, ट्रेविसो
मुफ्त प्रवेश
