चागल, पेरिस-न्यूयॉर्क: पेरिस में एटेलियर डेस लुमिएरेस में एक गहन प्रदर्शनी में उनका लंबा इतिहास

इस गहन प्रदर्शनी के दौरान (एटेलियर डेस लुमिएरेस 7 जनवरी 2024 तक खुला) चागल की कल्पना को बनाने वाले सभी विषय आपस में गुंथी हुई कतरनों की तरह एटेलियर डेस लुमिएरेस में रहेंगे। उन्हें शास्त्रीय, क्लेज़मर या जैज़ संगीत के अंशों द्वारा विरामित किया जाएगा, जो इसके सांस्कृतिक ब्रह्मांड का एक अभिन्न अंग भी हैं। उसका शानदार बेस्टियरी, साथ ही अद्भुत भी सर्कस के पात्र, की परियों की कहानियां या ओपेरा, लेकिन यह भी बाइबिल के प्रसंग और संदर्भ रूसी संस्कृति, कलाकार के समृद्ध व्यक्तिगत अनुभव का काव्यात्मक रूप से अनुवाद करता है, जो उसके लोगों और उसकी पीढ़ी में काफी स्वाभाविक रूप से प्रतिध्वनित होता है। बीसवीं सदी की महान ऐतिहासिक घटनाओं के साक्षी, अंधेरे से लेकर सबसे उज्ज्वल तक, चागल ने इस प्रकार अपनी साहसिक और कल्पनाशील कला को प्रतिबद्धता, शांति और आशा का पहला साधन बनाया।

विपुल और अवर्गीकृत चित्रकार, मार्क चागल (1887-1985) एक में डिजिटल शो अपनी सारी रचना प्रस्तुत करता है, अपने समय में निहित एक काम को प्रकट करता है, अपनी शताब्दी के इतालवी और सांस्कृतिक नवाचारों के बीच चौराहे पर और निरंतर नवीनीकरण में।
पेरिस और न्यूयॉर्कके, आधुनिक कला की प्रतीकात्मक राजधानियाँ, कलाकार की लंबी यात्रा में दो महत्वपूर्ण चरणों का प्रतिनिधित्व करती हैं। पेरिस उनकी पसंद का शहर था, जो XNUMX के दशक के अवंत-गार्डों की बदौलत रूसी मूल के युवा चित्रकार को प्रयोगात्मक अनुसंधान के लिए उपजाऊ जमीन प्रदान करता था, जिन्होंने उन्हें अपने सांस्कृतिक संदर्भों से पोषित किया। XNUMX के दशक में न्यूयॉर्क सबसे पहले निर्वासन का स्थान था, जिसने फिर भी कलाकार की रचनात्मकता को नई गति दी। युद्ध के बाद, कई प्रदर्शनियाँ और महत्वपूर्ण कला आयोग अभी भी पेरिस और न्यूयॉर्क के बीच संबंध बनाएंगे और 70 के दशक तक संयुक्त राज्य अमेरिका में चागल की याद दिलाएंगे। अपने स्वयं के शैलीगत मार्ग की तलाश करते हुए और उन लोगों के बीच किसी स्कूल या आंदोलन में जाने में सक्षम हुए बिना, जिनका उन्होंने सामना किया और देखा, चागल प्रत्येक में सबसे विविध और अद्यतन अनुभवों के साथ अपने काम को पोषित करने में सक्षम थे। वे शहर और महाद्वीप जिनमें वह रहते थे। इस प्रकार, जबकि पेरिस में उन्होंने क्यूबिस्ट और फाउव आंदोलनों का सामना किया, एक नई रोशनी के साथ प्रयोग किया और अपने समृद्ध और गहन पैलेट को विकसित किया, विटेबस्क में वे रूसी अवंत-गार्डे के अधिकारियों में शामिल हो गए, विशेष रूप से कला के नवीनीकरण के लिए लड़ रहे थे। दृश्य और फर्नीचर शहरी। लेकिन यह न्यूयॉर्क में है कि नई दुनिया के अंतरिक्ष और वास्तुकला का अनुभव इस अभूतपूर्व अन्वेषण को लाभप्रद रूप से समृद्ध करता है। चित्रकला से कहीं आगे बढ़ते हुए, यह अब बैले, मूर्तिकला, चीनी मिट्टी की चीज़ें, सना हुआ ग्लास, मोज़ेक, कोलाज के मंच और वेशभूषा को एक बहु-विषयक चीज़ और एक स्मारकीय संकल्प में शामिल करता है, जो आगंतुक को भी इस सृजन में डिजिटल रूप से डुबो देता है।

पेरिस, आधुनिकता की राजधानी

इस पहले अध्याय में हम खुद को तुरंत कलाकार की पसंद के शहर पेरिस में पाते हैं, जहां वह 1911 में 24 साल की उम्र में पहुंचे थे। कई रूसी कलाकारों और कई अन्य राष्ट्रीयताओं के कलाकारों की तरह, युवा चित्रकार कलात्मक मुठभेड़ों और प्रयोगों की इस समृद्ध पूंजी को एक आकर्षण के साथ जोड़ता है जो कि उसके द्वारा चित्रित शहर के कई दृश्यों में गहन और चमकीले रंगों के साथ परिलक्षित होता है। फाउविज्म, क्यूबिज्म, फ्यूचरिज्म और सदी के अंत के अन्य अवांट-गार्ड्स ने इस अवधि के चित्रों और आकृतियों की कल्पना करने के उनके तरीके को तेजी से बढ़ावा दिया। ला रुचे में एक स्टूडियो में स्थापित, चागल न केवल अक्सर चित्रकारों के पास जाते थे (पिकासो, डेलाउने, ग्रिस, साउथाइन...) और मूर्तिकार (लॉरेन्स, ज़ैडकिन, लिपचिट्ज़...), लेकिन कवि भी जैसे कि सेंटरर्स और अपोलिनेयर ई निर्देशकों डायगिलेफ़ की तरह. इस प्रकार, किसी भी कलात्मक आंदोलन का पालन किए बिना, वह इस विशाल बहु-विषयक प्रयोगशाला में भाग लेता है जो कि XNUMX के मोंटपर्नासे है, अपने चित्रों में उन सभी सुझावों का स्वागत करता है जिनके प्रति वह ग्रहणशील है, लेकिन जिसे वह अपने ब्रह्मांड और अपनी शैली में अनुवादित करता है। जो पहले से ही बहुत व्यक्तिगत हो गया है।

विटेबस्क में परंपरा और अवंत-गार्डे के बीच

मार्क चागल, ला मैसन ब्लू, 1920, ऑयल ऑन टॉयलेट, 66 x 97 सेमी, म्यूसी डेस बीक्स-आर्ट्स डे ला विले डे लीज, बेल्जियम, फोटो: एकेजी इमेज, © एडजीपी, पेरिस 2023

थोड़ी देर रुकने के लिए रवाना हुए विटेबस्क, उनका गृहनगर1914 में युद्ध की घोषणा के बाद चागल को रूस में हिरासत में लिया गया था। ऐतिहासिक घटनाओं ने दैनिक आधार पर उसकी गवाही देने और सभी नागरिकों द्वारा झेले गए कष्टों का यथासंभव ईमानदारी से दस्तावेजीकरण करने की आवश्यकता को बढ़ा दिया। इस प्रकार, उनका देश लुप्त हो रहे स्थानों और परंपराओं की ऊर्जा को अपने काम में पुनर्जीवित करने की तात्कालिकता के अनुरूप, नई दृष्टि प्रकट करता है। यह उनके पेरिस के अनुभव के चश्मे के माध्यम से है कि चागल रूसी चित्रात्मक परंपरा, लोकप्रिय कला और "नव-आदिमवाद" को फिर से दर्शाते हैं, जो उनके रिश्तेदारों, उनके गांव के निवासियों और उनके बचपन के स्थानों का प्रतिनिधित्व करते हैं। हमेशा नवीनतम मांगों के लिए खुला, यह रूसी अवंत-गार्डे की कुछ चिंताओं और परियोजनाओं को साझा करता है, जैसे कलाकार की स्थिति की मान्यता, सहयोगी कला और शहरी सजावट परियोजनाएं। जब रचनावाद समुदाय की सेवा में उपयोगितावादी कला का दावा करता है, तो चागल विशेष रूप से दृश्य की कला की ओर मुड़ जाता है। 1919 से मॉस्को में यहूदी थिएटर के साथ उनका सहयोग, स्थापत्य कला में उनके पहले अनुभव का प्रतीक है, जिसके बाद उन्होंने सात भित्ति चित्र, मॉस्को में कामर्नी थिएटर के पर्दे और छत का निर्माण किया।

परियों की कहानियाँ और सर्कस

मार्क चागल, सर्क वोलार्ड: एल'एक्रोबेट ए शेवल, संस्करण 1927-1928, गौचे एट एनक्रे सुर पपीयर कोलोरे नोयर, 62, 9 x 47, 6 सेमी, संग्रह निजी, फोटो © पुरालेख मार्क एट इडा चागल, पेरिस, © एडैगप, पेरिस, 2023

1923 में पेरिस में उनकी निश्चित वापसी के बाद, हम चैगल को उनके स्टूडियो में उनकी पत्नी बेला की पेंटिंग बनाते हुए पाते हैं, जिनकी शादी 1915 में विटेबस्क में हुई थी, जो कई पेंटिंग्स की आवश्यक नायक होंगी। वह वह थी जिसने उसे फ्रेंच में ला फोंटेन की दंतकथाएं पढ़ीं, जिसके लिए एम्ब्रोज़ वोलार्ड ने 1927 में नक़्क़ाशी में सचित्र चागल से एक नया संस्करण शुरू किया। यह काम साहित्यिक ग्रंथों के चित्रण की कई परियोजनाओं में से एक है, जिसने चागल का नेतृत्व किया गौचे से लेकर काले और सफेद तक, तकनीकी प्रयोगों की एक नई श्रृंखला के लिए। औवेर्गने में कई प्रवासों से उन्हें इन चित्रों में फ्रांसीसी ग्रामीण परिदृश्य के सार को कैद करने की अनुमति मिली।
बड़ी संख्या में गौचे और उत्कीर्णन की प्रारंभिक अवस्थाएँ रूपों और विषयों के चक्रीय विस्तार में निर्माण की गवाही देती हैं। पंक्ति की तरलता और सहजता कलाकार के हस्ताक्षर का निर्माण करती है और यह अभी भी गौचे और प्रिंट के साथ है जिसे चैगल बनाता है, कुछ ही समय बाद, सर्कस को समर्पित बड़ी संख्या में काम करता है। चित्रात्मक परंपरा का यह विषय उन्हें अपने चमकीले रंगों और मनोरंजक विषयों के साथ एक मंत्रमुग्ध कोष्ठक प्रदान करता है। चागल उस प्रतीकवाद के साथ खेलते हैं जिसके साथ सर्कस का निवेश किया जाता है पहले यहूदी-विरोधी प्रदर्शनों से शुरू हुए अपने लोगों और यूरोप के संदिग्ध भविष्य के बारे में अपनी व्यक्तिगत दृष्टि को बेहतर ढंग से मूर्त रूप देने के लिए।

धमकी भरा समय

मार्क चैगल, ला चुटे डे लांगे, 1923-1933-1947, हुइले सुर टॉयले, 147,5 x 188,5 सेमी, कलेक्शन प्राइवेट एन डिपो औ कुन्स्तम्यूजियम बेसल, बेल, फोटो © पुरालेख मार्क एट इडा चागल, पेरिस, © एडैगप, पेरिस, 2023

अचानक, साथ देवदूत का पतन, एक भव्य लाल आकृति काली पृष्ठभूमि पर दिखाई देती है और खतरे की घोषणा करती है युद्ध और प्रलय की त्रासदी। लगातार सतर्क, चागल ने अपने समय की नाटकीय घटनाओं को कैद किया और, प्रसिद्ध त्रिपिटक प्रतिरोध, मुक्ति, पुनरुत्थान के तीन भागों में, जहां वह उत्पीड़न, विनाश और पलायन की पीड़ाओं को याद करता है, वह खुद को एक गवाह के रूप में प्रस्तुत करता है। विटेबस्क और इसके व्यक्तिगत इतिहास के सन्दर्भों को पात्रों की भीड़ द्वारा प्रस्तुत एक सामूहिक अनुभव के साथ जोड़ा गया है जो एक बड़े मानव समुदाय को उद्घाटित करता है। इस क्रम में एक मजबूत भावनात्मक प्रभाव के साथ, हम स्पष्ट रूप से उनके समय की घटनाओं और चैगल द्वारा उनके महान शक्ति के सचित्र लेखन के साथ इलाज किए गए विषयों के बीच स्थापित स्पष्ट लिंक को समझते हैं।
बाइबिल के विषय (पुराने और नए नियम) तुरंत फिर से सामने आते हैं, जब कलाकार घोषणा करता है कि उसे "भविष्यवक्ताओं का उपयोग करना होगा" - इन अप्रत्याशित समय में - वास्तव में राजनीतिक उद्देश्य के लिए। रंग के साथ-साथ काले और सफेद रंग का नाटकीय उपयोग, दुखद घटनाओं के इन चित्रणों को पूरी ताकत देता है। लेकिन निंदा से परे, इन चित्रों के चमकीले और मजबूत रंग चेतावनी और चेतावनी देने की इच्छा के साथ-साथ आशा और जीवन में विश्वास करने की आवश्यकता दोनों के गवाह हैं।

न्यूयॉर्क की खोज

फ्रांस में यहूदी-विरोधी कानूनों की स्थापना और पेटेन द्वारा घोषित अप्राकृतिकीकरण के साथ राजनीतिक संदर्भ ने मजबूर किया 1940 के दशक के अंत में चागल निर्वासन में चले गये। 1941 में वह कई रूसी और यहूदी कलाकारों और कलाकारों की तरह अपनी पत्नी के साथ न्यूयॉर्क चले गए। कवि जो एक गतिशील कलात्मक और साहित्यिक समुदाय का हिस्सा बन जाते हैं। पेरिस से आते हुए, न्यूयॉर्क, अपनी गगनचुंबी इमारतों और विस्तृत मार्गों के साथ, यूरोपीय स्थानों के आदी रूसी कलाकार के लिए एक प्रभावशाली, यहां तक ​​​​कि चक्करदार महानगर है। लेकिन, एक बार फिर, चैगल नई दुनिया में नए अवसरों का सामना करते हुए उबर जाता है। शहर और इसकी वास्तुकला के प्रति आकर्षण अंतरिक्ष के बारे में उनकी अवधारणा और दृष्टि को नवीनीकृत करता है, जैसा कि उन्होंने विटेबस्क में अन्यथा अनुभव किया था। न्यूयॉर्क की नई लय का अनुसरण करते हुए, चैगल थिएटर और संगीत की दुनिया से फिर से जुड़ गया है। इस अवधि के दौरान उनके द्वारा निर्मित बैले सेट और वेशभूषा में, कलाकार ने खुद को सभी बाधाओं से मुक्त कर लिया, जबकि रंग अब एक वास्तुशिल्प तत्व के रूप में सामने आया। उनका शोध उन लोकप्रिय अभिव्यक्तियों की उपेक्षा नहीं करता है जो उनकी युवावस्था से ही उनके साथ हैं। इस प्रकार उनकी मेक्सिको की लोकप्रिय कला और शिल्प में रुचि हो गई, इस देश में एक कामकाजी प्रवास के कारण खोजा गया, पारंपरिक रूसी कल्पना के अनुरूप, न्यूयॉर्क में, अपने देश के महत्वपूर्ण आप्रवासी समुदाय द्वारा उपलब्ध कराया गया।

फ़्रांस में वापसी और नए प्रस्थान

1948 में, आख़िरकार, चागल यूरोप लौटने की कल्पना कर सके। युद्ध के बाद उन्हें अपनी "दूसरी मातृभूमि", फ्रांस, में एक नई शांति मिली कलाकारों की एक नई पीढ़ी अब वह बनता है जिसे "" कहा जाता हैपेरिस का नया स्कूल”। अपने विशाल न्यूयॉर्क और मैक्सिकन अनुभव से समृद्ध, हमेशा समय के साथ कदम से कदम मिलाकर चलने वाले और यूरोपीय जनता की अपेक्षाओं को आश्चर्यचकित करने के लिए उत्सुक, चागल प्रयोग की ओर उन्मुख एक नए कलात्मक मंच पर उतरते हैं। फिर उन्हें नई तकनीकों और सामग्रियों से परिचित कराया गया, जैसे कि जल रंग, चीनी मिट्टी की चीज़ें, पत्थर, संगमरमर, प्लास्टर और कांस्य, जिसने उन्हें अभिव्यक्ति के अभी तक अज्ञात साधन प्रदान किए, साथ ही साथ पदार्थ और रंग, मोटाई और पारदर्शिता पर चित्रकार के शोध को बढ़ावा दिया। , साथ ही राहत और वॉल्यूम द्वारा पेश किए गए चमकदार रिश्तों पर भी। इन विभिन्न तकनीकों में काले और सफेद की खोज, उन्हें अधिक ज्वलंत और गहरे रंगों को फिर से आविष्कार करने की अनुमति देती है जो उनके काम की परिपक्वता की विशेषता है।
इस बड़ी बहु-विषयक प्रयोगशाला से, रंग के सुधार और निरंतर नवीनीकरण द्वारा चिह्नित, उनकी कला का प्राथमिक तत्व, लेकिन चित्रकला के स्थानिक और स्थापत्य मूल्यों पर गहरा और दीर्घकालिक प्रतिबिंब भी।

प्रकाश और पदार्थ की पेंटिंग

बड़े चित्रित या सिरेमिक दीवार पैनलों के निर्माण की तरह, 1955 से मोज़ाइक और 1958 से कांच की खोज, कलाकार की स्मारकीय दृष्टि को काफी समृद्ध करती है। ये तकनीकें उन्हें अपने काम में पदार्थ और प्रकाश के उपचार को फिर से देखने और नवीनीकृत करने की अनुमति देती हैं: रंगीन ग्लास खिड़कियों की पारभासी श्रृंखलाएं और हवादार मोनोक्रोम इसे हजारों पारदर्शिता के साथ जीवंत बनाते हैं, जबकि मोज़ाइक के टेसेरा इसके रंगों की एक श्रृंखला के अनुरूप होते हैं। यह पहले से ही चमकदार सामग्री है, जिसके स्थानिक प्रतिपादन के गहन ज्ञान के कारण कलाकार को इसकी अत्यधिक स्वतंत्रता है।
कोलाज चक्रों में प्रयोग भी मौजूद है। इन आश्चर्यजनक कागज और कपड़े की रचनाओं का उपयोग कलाकार द्वारा स्मारकीय रचनाओं के लिए प्रारंभिक रेखाचित्र के रूप में किया जाता है, जहां ज्यामितीय आकृतियों और चमकीले रंगों को व्यक्त किया जाता है - सनी पीले से इंडिगो नीले तक, मैजेंटा गुलाबी से एबिन्थे हरे तक। यह चंचल और संवेदी दृष्टिकोण निश्चित रूप से मूर्तिकला और चीनी मिट्टी की चीज़ें विरासत में मिलती है, खासकर जब कलाकार रेत, चूरा या पौधों को समर्थन पर पेश करता है, जिससे एक जीवंत और जैविक प्लास्टिक सामग्री का पता चलता है। एक बार फिर रंग स्वतंत्र और दीप्तिमान रूपों में उभरता है जो कैनवास द्वारा लगाई गई स्थानिक सीमाओं को अस्वीकार करता प्रतीत होता है।

मार्क चागल, ले कैंटिक डेस कैंटिक्स IV, 1958, हुइले सुर पपीयर मारौफले सुर टॉयले, 144,5 x 210,5 सेमी, म्यूज़ी नेशनल मार्क चागल, नीस, डेपोट डु सेंटर पोम्पीडौ, फ्रांस, फोटो © आरएमएन-ग्रैंड पैलैस (मुसी मार्क चागल) / एड्रियन डिडिएरजेन, © एडैगप, पेरिस, 2023

बाइबिल संदेश

गहन प्रदर्शनी का यात्रा कार्यक्रम 17 स्मारकीय रचनाओं के साथ समाप्त होता है जो नीस में मार्क चागल राष्ट्रीय संग्रहालय की रेलिंग, अर्थात् बाइबिल संदेश श्रृंखला को सुशोभित करते हैं। 50 और 60 के दशक में निर्मित, ये पेंटिंग उत्पत्ति और निर्गमन के दृश्यों के साथ-साथ गीतों के गीत को भी उजागर करती हैं। सचित्र सामग्री पर क्लोज़-अप आपको सभी तकनीकों और समर्थनों के साथ कई दशकों के प्रयोग में डूबने की अनुमति देता है, जिसने बदले में पेंटिंग को पोषित किया, जो चागल द्वारा अपनाई गई पहली तकनीक थी। मुद्रण और जल रंग के अभ्यास से संभव हुए काले और सफेद और भूरे रंग के रंगों के अध्ययन, सना हुआ ग्लास खिड़कियों और स्मारकीय मोज़ेक की पारदर्शिता और प्रतिबिंब और अभी भी मोटाई, राहत और प्रस्तावित सामग्री पर काम करने के कारण इसे रूपांतरित और समृद्ध किया गया है। मूर्तिकला और चीनी मिट्टी की चीज़ें से. के इन अभ्यावेदन में बाइबिल के दृश्य, हम एक बार फिर, अपने समय की कला के प्रति हमेशा चौकस रहने वाले इस महानगरीय कलाकार के स्रोतों की समृद्धि की सराहना करते हैं, जो एक काम में प्राचीन, आधुनिक और समकालीन कला, पारंपरिक और लोकप्रिय अभिव्यक्तियों के बहुत अलग सुझावों को समेटने में सक्षम थे। मनोरम और एक तरह का।

न्यूयॉर्क में मार्क चागल, 1941, फोटो © पुरालेख मार्क और इडा चागल, पेरिस