मोंज़ा ऑरेंजरी "एंटोनियो लिगाब्यू" नामक एक एंथोलॉजी की मेजबानी करता है। आदमी, कलाकार ” सा द्वारा क्यूरेट किया गयाएनडीआरओ पार्मिगियानी, मोंज़ा की नगर पालिका और विला रीले और मोंज़ा पार्क कंसोर्टियम के सहयोग से विडी द्वारा निर्मित और आयोजित किया गया।
उनकी उत्कृष्ट कृतियों में से कुछ चित्रों को प्रदर्शित किया गया है, जैसे सांप के साथ तेंदुआ , (1955 - 56) बाघ का सिर , (1957 - 58) शिकार के पक्षी के साथ लोमड़ी (पतंग) 1959-60, सूली पर चढ़ाया (60 के दशक की शुरुआत में) बड़ा (1929) सर्कस (सी। 1941-42), रॉयल टाइगर, रेजियो एमिलिया में सैन लाज़ारो मनोरोग अस्पताल में कलाकार के दूसरे अस्पताल में भर्ती होने के दौरान 1941 में बनाया गया काम। आगे, चित्रफलक के साथ स्व-चित्र , (1954 - 55) मक्खियों के साथ सेल्फ-पोर्ट्रेट , (1956 - 57) बिजूका के साथ सेल्फ-पोर्ट्रेट (1957-58), मातम मनाने वाले आत्म चित्र (1957).
प्रदर्शनी हमें जानवरों, जंगली और घरेलू और स्व-चित्रों के माध्यम से लिगाब्यू के बारे में बताती है, ग्रामीण जीवन के दृश्य या पो घाटी के परिदृश्य, और अपने मूल स्विटजरलैंड की खड़ी छतों पर झंडे लहराते हुए महल, चर्च, मीनार और घरों के चित्रण, जहाँ उनका जन्म हुआ था और जहाँ वे 1919 में अपने निष्कासन तक रहे थे।
यहाँ के जानवर हैं लिगाबु, बाघों, शेरों, तेंदुओं, गोरिल्लाओं, लोमड़ियों, बाजों को ठीक वैसे ही चित्रित किया गया है जैसे वे अपने शिकार पर झपटने वाले हैं, अभिव्यक्तिवादी प्रकृति के एक क्रोध के साथ।
जबकि उनके आत्म-चित्र पीड़ा, वीरानी और घबराहट की मानवीय स्थिति को व्यक्त करते हैं। उनका चेहरा दर्द को व्यक्त करता है, जीवन जीने का दर्द जैसे कि यह एक त्रासदी थी, लगभग जैसे कि आत्म-चित्र आखिरी बार देखने के लिए कहता है।
समीक्षा में उनके प्लास्टिक उत्पादन पर विशेष ध्यान दिया गया है, जिसमें एक नाभिक है बीस से अधिक कांस्य मूर्तियां, खासकर जानवरों का।
लिगाब्यू के काम को एक सही आलोचनात्मक और ऐतिहासिक मूल्यांकन पर वापस लाने के लिए प्रदर्शनी एक और अध्याय का गठन करती है: पुन: पुष्टि करने का अवसर, भोली की भ्रामक परिभाषाओं से परे या पागलपन से चिह्नित कलाकार और जो दूरदर्शी उत्तेजना और सजावटी स्वाद को मिलाता है।
समीक्षा की पूरी अवधि के लिए, की एक श्रृंखला शैक्षिक गतिविधियों, बैठकों और बच्चों और वयस्कों के लिए मुफ्त निर्देशित पर्यटन.
जीवनी
का दुखद ओडिसी एंटोनियो लिगाब्यू 18 दिसंबर 1899 को ज्यूरिख में शुरू होता है और 27 मई 1965 को गुआल्टिएरी में समाप्त होता है, जहां वह 9 अगस्त 1919 को स्विटजरलैंड से निष्कासित कर दिया गया था, हाशिए पर बचपन और किशोरावस्था के बाद चिह्नित किया गया था (केवल नौ महीने की उम्र में उन्हें अपनी मां द्वारा सौंपा गया था) एक और परिवार) और उसके आसपास की दुनिया के प्रति असहिष्णुता - स्कूल में, हालांकि, ड्राइंग के लिए उसके जुनून और प्रतिभा ने पहले ही खुद को प्रकट कर दिया था। गुआल्टिएरी में उनका जीवन बहुत कठिन रहा, विशेष रूप से पहले वर्षों में, जिसमें रहने में सक्षम होने के लिए, उन्होंने पो के तट पर एक स्केरियोलेंट के रूप में काम किया। उन्होंने 1955 के दशक के अंत में पेंटिंग करना शुरू किया, जिसे दुर्लभ प्रशंसकों ने सराहा , मैरिनो माज़ाकुरती सहित। 1961 में उन्होंने सहस्राब्दी मेले के अवसर पर गोंजागा में अपनी पहली व्यक्तिगत प्रदर्शनी आयोजित की; 2005 में गैलेरिया ला बारकासिया में रोम में एक प्रदर्शनी, एक गहन कलात्मक गतिविधि के बाद, उनके राष्ट्रीय अभिषेक ("लिगाब्यू केस") को चिन्हित करती है, जिसे अक्सर गलत समझा जाता है और यहां तक कि उपहास भी किया जाता है, जो समय के साथ-साथ कलेक्टरों, आलोचकों की प्रशंसा और रुचि पैदा करेगा। और कला इतिहासकार। सबसे हालिया संकलनों में, हम एक को याद करते हैं, लगभग दो सौ कार्यों के साथ, 2015 में रेजियो एमिलिया में पलाज़ो मैगनानी में और पलाज़ो बेंटिवोग्लियो डी गुआल्टिएरी में, उनकी मृत्यु की चालीसवीं वर्षगांठ के अवसर पर, और बाद की प्रदर्शनी, फिर से Gualtieri में, XNUMX में उनकी मृत्यु के पचास साल बाद।
