एंटोनिएटा ब्रेनडेस, वेनिस में ललित कला अकादमी की पहली महिला: परिदृश्य चित्रकारों की परंपरा के मद्देनजर कला

एक ऐसे युग में जहां प्रौद्योगिकी और हम आगे बढ़ते हैंकृत्रिम बुद्धिमत्ता जो हमें एक पुनर्निर्मित दुनिया से परिचित कराएगा और जहां कला सारहीन हो जाती है (एनएफटी और क्रिप्टोआर्ट) पिछले युगों, शैलियों और कलात्मक आंदोलनों से निपटना आवश्यक हो जाता है जिन्होंने दुनिया को इतनी सुंदरता दी है। नई पीढ़ियों के लिए, शास्त्रीय कला संग्रहालयों की दीवारों पर लटकी हुई "आइकॉनोग्राफी" या ऑनलाइन देखी जाने वाली छवियां प्रतीत होती हैं और इससे अधिक कुछ नहीं।

फिर भी यह इतिहास से है कि नए रुझान पैदा हुए हैं, दूसरों के विरोध के बाद कलात्मक आंदोलन, जैसे कि आलंकारिक से अमूर्त कला, वैचारिक से घटिया और अंततः न्यूनतम कला तक। "अभौतिक" अवधारणा पर लौटते हुए हम देख सकते हैं कि आज की कला उस समाज को पूरी तरह से प्रतिबिंबित करती है जिसमें हम रहते हैं और जैसा कि दार्शनिक ने कहा है बाऊमन, विशेष रूप से "तरल" रिश्ते इसमें बुने जाते हैं। इसलिए मुझे लगता है कि कला का वर्णन करने और उन कलाकारों को याद करने के लिए "कला इतिहास की गोलियाँ" उपयोगी हो सकती हैं जिन्होंने उस ऐतिहासिक काल में समाज का वर्णन करने में योगदान दिया था जिसमें वे रहते थे। कई उदाहरणों में से एक था वेदुतिज्म, सदी में जन्मी एक चित्रात्मक शैली। XVIII जिसने वेनिस से पूरे यूरोप पर विजय प्राप्त की और जिसे वास्तव में फोटोग्राफी की प्रत्याशा माना जा सकता है प्रयुक्त उपकरण कैनालेटो से और चलो भूदृश्य कलाकार ऐसी विस्तृत पेंटिंग बनाने के लिए यह कैमरे का अग्रदूत है. फिर इसे डिजिटल कला के अग्रदूत के रूप में परिभाषित क्यों नहीं किया जाता?

लैंडस्केप पेंटिंग की सफलता भी 800वीं शताब्दी में विभिन्न इतालवी और विदेशी कलाकारों के साथ विकसित हुई, जिन्होंने अधिक रोमांटिक तरीके से वेनिस को अमर बना दिया और शायद 700वीं शताब्दी के कार्यों में सबसे अधिक पहचाने जाने वाले तर्कसंगत व्यक्ति के असेप्टिक मूल्यांकन के विपरीत। यहां हम बात कर रहे हैं एंटोनिएटा ब्रेनडेस की, वेनिस में ललित कला अकादमी में प्रवेश करने वाली पहली महिला। यह याद रखना चाहिए कि उस समय इटली में महिलाओं को केवल 1875 में कलात्मक शिक्षा प्राप्त करने का अधिकार होगा। ब्रैंडिस ने पांच शैक्षणिक वर्षों के शैक्षिक पथ को सफलतापूर्वक पूरा किया और उनका नाम "पुरस्कार प्राप्त छात्रों की सूची में कई प्रविष्टियों में दिखाई देता है।" 1866-1872 तक वेनिस में रॉयल ललित कला अकादमी की कार्यवाही।

13 जनवरी, 1848 को मिस्कोविट्ज़ के छोटे से बोहेमियन गाँव में जन्मे, एंटोनेट ब्रैंडिस उन्होंने कम उम्र में ही अपने पिता को खो दिया था और शायद उसके बाद वह अपनी विधवा मां के साथ उत्तर की ओर प्राग चले गए। 60 के दशक में किसी समय उन्होंने चेक कलाकार कारेल जावरेक (1815-1909) के साथ चित्रकला का अध्ययन शुरू किया। हालाँकि इस अवधि के दौरान ब्रैंडिस परिवार के वित्त के बारे में कुछ भी ज्ञात नहीं है, एक युवा बुर्जुआ महिला के लिए पेंटिंग का गंभीरता से अध्ययन करना असामान्य होता; इससे पता चलता है कि शायद एंटोनेट की माँ को अपनी बेटी को ललित कला की दुनिया में विपणन योग्य कौशल प्रदान करने की आशा थी। 50 और 60 के दशक के दौरान, प्राग चेक राष्ट्रीय पुनरुद्धार का केंद्र था, एक सांस्कृतिक आंदोलन जिसका उद्देश्य चेक भाषा का कायाकल्प और साम्राज्य हैब्सबर्ग के शासन के तहत सदियों के बाद एक विशिष्ट चेक पहचान की बहाली थी। ऐसा प्रतीत होता है कि ब्रैंडिस के प्रशिक्षक जवेरेक ने इस आंदोलन के प्रति सहानुभूति व्यक्त की है, और हैब्सबर्ग के बजाय महत्वपूर्ण चेक क्षणों पर आधारित इतिहास चित्रों का निर्माण किया है। ब्रैंडिस ने थोड़े समय के लिए जावरेक के साथ अध्ययन किया, निस्संदेह अकादमिक पेंटिंग की मूल बातें सीखीं। यह संभव है कि उन्होंने उन्हें बेल्जियम और फ्रांस में मौजूद कलात्मक विचारों से भी परिचित कराया, उन्होंने खुद एंटवर्प में रॉयल एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स में गुस्ताव वैपर्स के साथ और पेरिस में इकोले डेस बीक्स-आर्ट्स में थॉमस कॉउचर के साथ अध्ययन किया था।

यूरोपीय स्वच्छंदतावाद और यथार्थवाद का यह प्रदर्शन युवा ब्रैंडिस को समकालीन सौंदर्य संबंधी मुद्दों की एक परिष्कृत समझ प्रदान करेगा

60 के दशक के अंत में, एंटोनिएटा ब्रैंडिस ने प्राग छोड़ दिया और अपनी मां के साथ वेनिस चली गईं, जिन्होंने एक वेनिस के सज्जन से शादी की थी। एक बार वहां, उन्होंने माइकल एंजेलो ग्रिगोलेटी, डोमेनिको ब्रेसोलिन, नेपोलियन नानी और पोम्पेओ मैरिनो मोलमेंटी, सभी पारंपरिक अकादमिक चित्रकारों के साथ अध्ययन करते हुए ललित कला अकादमी में दाखिला लिया। उन्होंने 1872 में कई सम्मानों और लैंडस्केप पेंटिंग में पुरस्कार के साथ स्नातक की उपाधि प्राप्त की। वर्ष 1872 के लिए वेनिस की रॉयल एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स के अधिनियमों की सूची के अनुसार, ब्रैंडिस उस वर्ष स्नातक होने वाली केवल दो महिलाओं में से एक थीं, दूसरी कैरोलिना हिगिंस, एक अंग्रेजी महिला थीं।

70 के दशक में यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका में आधिकारिक तौर पर प्रायोजित ललित कला अकादमियों में महिलाओं का प्रवेश दुर्लभ था, और जीवन पाठ्यक्रमों में नामांकन जिसमें नग्न मॉडल पोज़ देते थे, महिला छात्रों के लिए लगभग सार्वभौमिक रूप से अस्वीकार्य था।

तथ्य यह है कि XNUMX के दशक की शुरुआत में ब्रैंडिस और हिगिंस अकादमी में एकमात्र महिला थीं, जिससे पता चलता है कि उन्होंने अपने पुरुष सहपाठियों के समान व्याख्यान में भाग लिया था। वास्तव में, ब्रैंडिस को "नग्नता के अध्ययन" में एक पुरस्कार के लिए उद्धृत किया गया है। स्नातक स्तर की पढ़ाई के बाद, ब्रैंडिस ने वेनिस में एक लैंडस्केप डिजाइनर के रूप में अपना करियर शुरू किया. 1873 में उन्होंने अकादमी में वार्षिक नवंबर प्रदर्शनी में चार पेंटिंग प्रदर्शित कीं; इनमें एक चित्र, दो परिदृश्य और एक अंग्रेज महिला द्वारा बनवाया गया ग्रैंड कैनाल का दृश्य शामिल था। हालाँकि इस बात का कोई रिकॉर्ड नहीं है कि यह अंग्रेज़ महिला कौन थी, लेकिन यह सोचना आकर्षक है कि वह कोई ऐसी महिला रही होगी जिससे ब्रैंडिस की मुलाकात उसके सहपाठी कैरोलिना हिगिंस के माध्यम से हुई थी।

अगले कुछ दशकों में, एंटोनिएटा ब्रैंडिस ने अकादमी की वार्षिक प्रदर्शनियों में नियमित रूप से प्रदर्शन किया, लेकिन उनका मुख्य ध्यान तेजी से वेनिस के दृश्यों (वेदुते) को चित्रित करने की ओर केंद्रित था, जिसने वेनिस में आगंतुकों की बड़ी भीड़ को आकर्षित किया। उन्होंने अपने गोद लिए हुए शहर के स्मारकों की अपेक्षाकृत छोटे पैमाने की पेंटिंग में विशेषज्ञता हासिल की और धीरे-धीरे प्रवासी कलाकारों के एक समुदाय का हिस्सा बन गए, जिन्होंने इस रुचि को साझा किया। उनके दोस्तों में पेरू के कलाकार फेडेरिको डी कैंपो और वेनिस में रहने वाले कई स्पेनिश कलाकार जैसे मारियानो फॉर्च्यूनी, मार्टिन रिको और राफेल सेनेट शामिल थे। यह भी ध्यान दिया जाना चाहिए कि XNUMXवीं शताब्दी के अंत में वेनिस विशेष रूप से रंग और प्रकाश से आकर्षित सभी चित्रकारों के लिए एक निश्चित पड़ाव बन गया था। कुछ, जैसे अमेरिकी वाल्टर गे और जॉन सिंगर सार्जेंट, ने वहां महीनों या यहां तक ​​कि साल बिताए, जबकि अन्य बस नियमित रूप से वहां जाते थे, जैसे पियरे-अगस्त रेनॉयर और क्लाउड मोनेट। हालाँकि, यूरोप की यात्रा करने वाले लगभग हर चित्रकार ने वेनिस के अनूठे वातावरण को देखने के लिए कम से कम एक यात्रा की।

ब्रैंडिस जैसे चित्रकारों के लिए अधिक महत्वपूर्ण वे यात्री थे जो पर्यटकों के रूप में आए थे और अपने साथ घर ले जाने के लिए एक स्मारिका चाहते थे। XNUMXवीं सदी के अंत में ग्रैंड टूर की कुलीन परंपरा औद्योगिक क्रांति ने इसे बहुत अधिक लोकतांत्रिक बना दिया था, जिसने न केवल एक धनी नए व्यापारी वर्ग का निर्माण किया, बल्कि लंबी दूरी की सुविधाजनक यात्रा के साधन के रूप में रेलवे भी प्रदान किया। वेनिस अब यूरोपीय अभिजात वर्ग का विदेशी प्रांत नहीं था, बल्कि एक ऐसा शहर था जो दुनिया भर से बुर्जुआ रोमांटिक लोगों को आकर्षित करता था। ब्रैंडिस की शहर की छवियां ऑस्ट्रियाई और अंग्रेजी आगंतुकों के बीच विशेष रूप से लोकप्रिय थीं। ब्रैंडिस ने कम से कम तीन ज्ञात वेदी के टुकड़े भी चित्रित किए, जो अब दक्षिणी क्रोएशिया में चर्चों के लिए हैं। 70 के दशक के अंत तक, जब इसे प्रारंभिक कमीशन प्राप्त हुआ, क्रोएशिया के डेलमेटियन तट का इटली के साथ रोमन साम्राज्य के समय का वाणिज्यिक और सांस्कृतिक संबंध था; हालाँकि, यह वेनिस गणराज्य के आसपास का क्षेत्र था जो XNUMXवीं शताब्दी में सबसे प्रभावशाली था। इस अवधि के दौरान, स्प्लिट (स्पोलेटो) के नए बिशप, मार्को कालोगजेरा, क्रोएशिया में नए चर्चों के निर्माण और पुराने चर्चों के नवीनीकरण में सक्रिय रूप से शामिल थे, और यह संभावना है कि उन्होंने कई चर्चों के लिए वेनिस के चित्रकारों को काम पर रखने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई थी। कमीशन. दरअसल, अकादमी में ब्रैंडिस के शिक्षकों में से एक, माइकल एंजेलो ग्रिगोलेटो को पहले वोडिस शहर के एक पैरिश चर्च में एक पेंटिंग के लिए कमीशन मिला था। सुदूर स्थान को देखते हुए, यह आश्चर्य की बात नहीं है कि बिशप कालोगजेरा ने ब्लाटो और स्मोकविसी शहरों में बड़ी परियोजनाओं के लिए कलाकारों को नियुक्त करने के लिए वेनिस का रुख किया।

विनीशियन पेंटिंग की धार्मिक परंपराएं सैन विटो ए ब्लाटो के चर्च में ब्रैंडिस के मैडोना एंड चाइल्ड विद सेंट विटस में स्पष्ट रूप से स्पष्ट हैं। एंटोनिएटा ब्रैंडिस ने पास के शहर स्मोकविसी में आवर लेडी ऑफ माउंट कार्मेल के चर्च के लिए दो पेंटिंग भी बनाईं। एक में एक और पवित्र वार्तालाप शामिल है, इस बार सेंट लूसिया, पडुआ के सेंट एंथोनी और सेंट रोच के साथ। दूसरा मंदिर में ईसा मसीह की प्रस्तुति को दर्शाने वाली एक वेदीपीठ है। इन तीन बड़ी पेंटिंग्स का निर्माण 1879 या 1880 में शुरू हुआ होगा और संभवतः कई वर्षों बाद समाप्त हुआ होगा। प्रमुख वेपरपीस कमीशन के संयोजन में, ब्रैंडिस ने वेनिस के यात्रियों के लिए कई दृश्य प्रस्तुत करना जारी रखा। उन्होंने फ़्लोरेंस, बोलोग्ना और रोम की भी कई यात्राएँ कीं जहाँ उन्होंने शास्त्रीय और पुनर्जागरण रूपांकनों के साथ स्थापत्य और शहरी दृश्यों को चित्रित किया।

उनके काम की लोकप्रियता उनके चित्रों के क्रोमोलिथोग्राफ के उत्पादन से और बढ़ गई, जो संभवतः XNUMX के दशक के अंत या XNUMX के दशक में शुरू हुई थी।

उन्होंने 1880 में अपने बाज़ार का और विस्तार किया जब उन्होंने मेलबर्न अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी में तीन पेंटिंग प्रदर्शित कीं। अपने निजी जीवन में, एंटोनिएटा ने 27 अक्टूबर 1897 को एंटोनियो ज़ांबोनी से शादी की; ज़ांबोनी ऑर्डर ऑफ सेंट्स मौरिस और लाजर का एक शूरवीर था, जिसकी स्थापना मूल रूप से 1572 में ड्यूक ऑफ सेवॉय द्वारा की गई थी, लेकिन XNUMX वीं शताब्दी के अंत में इटली के नए एकजुट साम्राज्य के साथ निकटता से जुड़ा हुआ था।

ऐसा प्रतीत होता है कि 1900 में वेनिस के प्रति ब्रैंडिस का उत्साह कुछ हद तक कम हो गया था, जब उन्हें यह कहते हुए उद्धृत किया गया था कि वह अभी भी वेनिस में एक "विदेशी" थीं, और उन्होंने अब किसी भी इतालवी प्रदर्शनियों में भाग नहीं लिया, लेकिन अपनी सभी पेंटिंग लंदन भेज दीं। ऐसा प्रतीत होता है कि ब्रैंडिस का अंग्रेजी संग्राहकों के साथ प्रारंभिक जुड़ाव एक ऐसे रिश्ते में विकसित हुआ जिसने कई दशकों तक उसकी अच्छी सेवा की। हालाँकि, वह 1909 में अपने पति की मृत्यु तक वेनिस में रहीं, जिस वर्ष वह फ्लोरेंस चली गईं। एंटोनेट ब्रैंडिस की पूरी जीवन कहानी अज्ञात बनी हुई है, लेकिन वह एक ऐसी महिला प्रतीत होती है जिसने कई स्तरों पर सामाजिक परंपराओं को चुनौती दी: लगभग विशेष रूप से पुरुष अकादमी में पढ़ने वाली एक महिला के रूप में; कैथोलिक दुनिया में काम करने वाली बोहेमियन मूल की एक यहूदी महिला के रूप में; और एक प्रवासी महिला कलाकार के रूप में, जिसे वेनिस में स्पेनिश चित्रकारों की निश्चित पितृसत्तात्मक कला कॉलोनी में दोस्ती मिलती है। 1926 में उनकी मृत्यु के बाद, ब्रैंडिस की संपत्ति का अधिकांश हिस्सा फ्लोरेंस में ओस्पेडेल डिगली इनोसेंटी को दे दिया गया, जो आज भी मुख्य कामकाजी संग्रह बना हुआ है।