दिखाता है कि हेंड्रिक एंडरसन संग्रहालय (पास्कुले स्टैनिस्लाओ मैनसिनी के माध्यम से 20 इंच फ्लेमिनियन जिला a रोमा) को समर्पित करता है जोसेफ मोडिका यह उनके लंबे और विपुल करियर के लिए एक श्रद्धांजलि है, लेकिन साथ ही, संग्रहालय के घर में हेंड्रिक क्रिश्चियन एंडरसन को एक श्रद्धांजलि है जहां उनके लगभग सभी महत्वपूर्ण कार्यों को एकत्र किया जाता है। प्रदर्शनी यात्रा कार्यक्रम एटेलियर के विषय पर केंद्रित है, जो सिसिलियन चित्रकार द्वारा सबसे अधिक अध्ययन किए गए विषयों में से एक है, जो उनके उत्पादन में आवर्ती है, जैसा कि उन शीर्षकों से देखा जा सकता है जिनमें "एटेलियर" शब्द एक वास्तविक लेटमोटिव है। हेंड्रिक एंडरसन के लिए स्टूडियो ही उनका जीवन था। स्थायी संग्रह भूतल पर संग्रहालय के दो कमरों में रखा गया है, वास्तव में एटेलियर और गैलरी या उन जगहों पर प्रदर्शित किया गया था जहां हेंड्रिक ने अपनी स्मारकीय मूर्तियों को गढ़ने का काम किया था और जहां उन्होंने एक बार दोस्तों, कलेक्टरों और उत्साही लोगों के लिए मूर्तियों का प्रदर्शन किया था। कांस्य में जुड़े और अधिकांश भाग के लिए, अपने आदर्श शहर के वर्गों और इमारतों को सजाने के लिए, जो कि अवास्तविक रहा। इस तरह क्यूरेटर मारिया ग्यूसेपिना डी मोंटे ने अपने पाठ में कैटलॉग में प्रदर्शनी का परिचय दिया।
यह इस संग्रहालय के संदर्भ में है कि एटेलियर की थीम पर ग्यूसेप मोडिका की प्रदर्शनी 1990 के बाद से कलाकार के शोध में दृढ़ता से मौजूद एक विषय है। प्रदर्शनी के सह-क्यूरेटर गेब्रियल सिमोंगिनी दर्शकों को काम के अंदर की यात्रा पर ले जाते हैं। मोडिका: "मृगतृष्णाओं, प्रतिबिंबों, अपवर्तनों, बैकलिट परिणामों, प्रतिबिंबों के बीच, हम खुद को भूमध्यसागरीय दृष्टि के इन लेबिरिंथ में खो जाने देते हैं, यह जानते हुए कि हम एक भ्रम की प्रशंसा करते हैं जो हमें कहीं और ले जाता है, शायद टकटकी का एक यूटोपिया जो प्रभावी ढंग से संचार करने में सक्षम है उस यूटोपियन और आदर्श प्रेरणा के साथ, जो अलग-अलग तरीकों से, एंडरसन संग्रहालय में हर जगह फैलती है। दृश्यमान वास्तविकता की निकटता आध्यात्मिक आभा की दूरी में बदल जाती है। पेंटिंग दृश्य और चिंतनशील/सट्टा गुणन का एक उपकरण बन जाती है।
Il प्रदर्शनी यात्रा कार्यक्रम मॉडिका के एक प्रतीक कार्य पर खुलता है, एंटोनेलो दा मेसिना के स्टूडियो में सेंट जेरोम को ओमागियो एड एंटोनेलो के काम के साथ श्रद्धांजलि (स्टूडियो में सेंट जेरोम) 1990-91। यहां कलाकार पेंट करते समय खुद को बैठे चित्रित करता है, और स्टूडियो, एंटोनेलो के काम के असाधारण रचनात्मक रजिस्टर का पालन करने वाली एक धूप वाली जगह, कलाकार के एटलियर में बदल जाती है, जैसे पेंटिंग के मूल्य को पवित्र करना।
"वर्षों के दौरान, एटलियर का विषय सटीक विविधताओं और परिवर्तनों के साथ फिर से प्रकट होता है। मेरे लिखित नोट्स में कई बार मैंने स्टूडियो-एटेलियर पर ध्यान केंद्रित किया है जिसे श्रमिक-ओरेटोरियम के रूप में समझा जाता है: यह एटलियर में है कि विचारों को पुनर्गठित और स्पष्ट किया जाता है; यह इस जादुई जगह में है कि विचारों का रासायनिक रूपांतरण, स्मृति के टुकड़े और एनोटेशन (रेखाचित्र, रंग परीक्षण, कोलाज, फोटो) होते हैं, जो व्यवस्थित होते हैं और आकार लेते हैं ”। इस तरह ग्यूसेप मोडिका ने अपनी नई प्रदर्शनी की कहानी और इसके द्वारा कवर किए गए विषय के महान अंतरंग और प्रतीकात्मक मूल्य की शुरुआत की।
एटेलियर एक निजी स्थान है जो केवल कलाकार से संबंधित है, यह भ्रमपूर्ण स्थानों और विचारों से बनी दुनिया है जो यहां एक विशेषाधिकार प्राप्त विषय बन जाता है, जैसे यह उन 37 कार्यों में देखा जा सकता है जो संपूर्ण प्रदर्शनी यात्रा कार्यक्रम बनाते हैं।
चित्रकार की आंख चीजों का पता लगाती है और प्रकट करती है, उन्हें पहले से अज्ञात रूप और पहचान देती है: कलाकार दुनिया का नाम बदलता है और इसे अपनी शैली और भाषा के माध्यम से एक विलक्षण और जादुई प्रकाश और विन्यास में दिखाता है। एटेलियर रोज़मर्रा के छापों और सांस्कृतिक यादों की एक भूलभुलैया की जगह है जो वस्तु-पात्रों में आकार लेती है: कैमरा, दर्पण, वर्ग, ड्यूरर का घन और मैन रे की गूढ़ उपस्थिति। सामयिक मोर्चे पर, मोडिका प्रदर्शनी कुछ प्रस्तुत करती है भूमध्य सागर में प्रवासियों के नाटक और वर्तमान महामारी के कारण एकांत की स्थिति को समर्पित कार्य. एटलियर कलाकार के स्टूडियो के तीव्र प्रकाश में डूबा हुआ एक एकान्त कैनवास बन जाता है जहाँ दर्शकों की निगाहें दर्द के भूगोल पर रोशनी डालती हैं या दुनिया की न्यूनतम दृष्टि के साथ लगभग अंधेरे स्थान में बदल जाती हैं।
