स्ट्रीट फ़ोटोग्राफ़ी को समर्पित एक बड़े चक्र में तीसरा, एनी मोरिन द्वारा क्यूरेट किए गए मैन इन नूरो में प्रदर्शनी, इटली में पहली बार प्रस्तुत करता है, मध्य-बीस और शुरुआती के बीच किए गए अस्सी-दो मूल प्रिंटों का चयन साठ के दशक। तीन मैक्रो-सेक्शन - पोर्ट्रेट्स, न्यूयॉर्क और साइंटिफिक फोटोग्राफ्स में विभाजित - प्रदर्शनी बेरेनिस एबॉट की महान प्रतिभा को लौटाती है और उनकी विविध गतिविधियों की एक सामान्य तस्वीर प्रदान करती है।
1898 में स्प्रिंगफील्ड, ओहियो में जन्मे, बेरेनिस एबॉट मूर्तिकला का अध्ययन करने के लिए 1918 में न्यूयॉर्क चले गए। यहां वह दादा आंदोलन के प्रमुख प्रतिपादक मार्सेल डुचैम्प और मैन रे के संपर्क में आया। मैन रे के साथ, विशेष रूप से, वह एक दोस्ती बनाती है जो उसे पेरिस में उसका अनुसरण करने और 1923 और 1926 के बीच उसके सहायक के रूप में काम करने के लिए प्रेरित करेगी।
यूरोपीय कलात्मक और साहित्यिक अवांट-गार्डे के प्रमुख नायक को समर्पित पहला फोटोग्राफिक चित्र, जीन कोक्ट्यू से लेकर जेम्स जॉइस तक, मैक्स अर्न्स्ट से लेकर एंड्रे गिड तक, इस अवधि की तारीख। चित्र जो - कई दुभाषियों के अनुसार - अभिव्यंजक चैनल का गठन करते हैं जिसके माध्यम से बेरेनिस एबॉट - एक घोषित समलैंगिक, एक उम्र में अभी भी महिला समलैंगिकता को स्वीकार करने से दूर - अपने स्वयं के यौन आयाम के बारे में बताता है।
एबट अपनी फोटोग्राफी प्रयोगशाला खोलने के लिए मैन रे के स्टूडियो से दूर चले गए - जेन हीप, सिल्विया बीच, यूजीन मूरत, जेनेट फ्लैनर, जूना बार्न्स, बेट्टी पार्सन जैसे समलैंगिक बुद्धिजीवियों और कलाकारों के एक मंडली द्वारा अक्सर - पहले से ही 1926 में उन्होंने अपना खुद का प्रदर्शन किया गैलरी में चित्र "ले सैक्रे डू प्रिंटम्प्स"। यह वह समय था जब वह फ्रांसीसी फोटोग्राफर यूजेन एटगेट के संपर्क में आया, जो पेरिस की सड़कों की अपनी छवियों के लिए जाना जाता है, जिसका उद्देश्य ऐतिहासिक शहर के गायब होने और शहरी परिदृश्य में उत्परिवर्तन को पकड़ना है।
एबट के लिए यह एक महत्वपूर्ण मोड़ है। फ़ोटोग्राफ़र उस क्षण तक किए गए शोध को छोड़ने का फैसला करता है और उसे उपेक्षित एटगेट की कविताओं को बनाने के लिए - जिनमें से, उसकी मृत्यु पर, वह संग्रह का एक बड़ा हिस्सा खरीद लेगा, जिससे उसे यूरोप और संयुक्त राज्य में जाना जाएगा। स्टेट्स - खुद को समर्पित करते हुए, उस क्षण से, न्यूयॉर्क के महानगर की कहानी के लिए।
सभी तीसवां दशक, संयुक्त राज्य अमेरिका में लौटने के बाद, वास्तव में एक बड़ी परियोजना के निर्माण के लिए समर्पित हैं, जिसका उद्देश्य 1929 के महान अवसाद के बाद शहर के परिवर्तनों को रिकॉर्ड करना है। उनका ध्यान वास्तुकला पर केंद्रित है, शहरी विस्तार पर और गगनचुंबी इमारतों पर जो धीरे-धीरे पुरानी इमारतों को बदल देती हैं, साथ ही दुकानों और संकेतों पर भी। परिणाम एक वॉल्यूम है, जो 1939 वीं सदी की फोटोग्राफी के इतिहास में सबसे प्रसिद्ध में से एक है, जिसका शीर्षक "चेंजिंग न्यूयॉर्क" (XNUMX) है, जो प्रकाश और छाया और गतिशील कोणों के मजबूत विरोधाभासों की विशेषता वाली तस्वीरों की एक असाधारण श्रृंखला को एक साथ लाता है। रूपों की शक्ति और छवियों की आंतरिक लय को बढ़ाएं।
1940 में बेर्निस एबॉट साइंस इलस्ट्रेटेड पत्रिका के लिए चित्र संपादक बने। न्यूयॉर्क की सड़कों पर प्राप्त अनुभव उन्हें अलग-अलग आँखों से वैज्ञानिक छवियों को देखने के लिए प्रेरित करेगा, जो शहरी परिदृश्य से परे वास्तविकता को देखने के लिए उनके लिए एक विशेषाधिकार प्राप्त स्थान बन गया है। अमूर्तता पर समकालीन कलात्मक शोध के अनुरूप, बेरेनिस एबॉट ने असाधारण परिणामों के साथ गतिशीलता और रूपों के संतुलन पर ध्यान केंद्रित करते हुए प्रयोगशाला तस्वीरों की एक श्रृंखला बनाई।
सार्डिनिया क्षेत्र और सार्डिनिया फाउंडेशन के योगदान के लिए बनाई गई एमएएन संग्रहालय में स्थलाकृति प्रदर्शनी, बेरेनिस एबॉट के फोटोग्राफिक उत्पादन के तीन मुख्य चरणों को उनके उत्पादन के सबसे प्रसिद्ध और वृत्तचित्र सामग्री के समृद्ध चयन के माध्यम से याद करती है। उसके संग्रह से।
