तीन अलग-अलग प्रदर्शनी प्रस्ताव जो आज की फोटोग्राफी के सार को एक तर्क में व्याख्या करने का प्रयास करते हैं जो शैलियों और पारस्परिकता पर काबू पाने की ओर बढ़ता है वेनिस में ट्रे ओसी का घर 07 फरवरी से 12 अप्रैल 2015 तक।
प्रदर्शनी 24 से 104 वर्ष की उम्र के इतालवी संस्कृति के व्यक्तित्वों के काले और सफेद और रंग के बीच, कासा के भूतल पर, विभिन्न मंजिलों पर स्थापित की गई है। खाली और भरे के बीच। खामोशी और हांफने के बीच। टोनी सर्विलो, डेरियो फो, बर्नार्डो बर्टोलुसी, पेप्पे बर्रा, क्लाउडिया गेरिनी, मार्गेरिटा हैक, गिलो डोर्फ़ल्स, वेलेरियो मस्तेंड्रिया, लुसियाना सविग्नानो ... ये कुछ ऐसे पात्र हैं जो जीते हैं
यह रास्ता। और एक चरित्र होने के लिए, देखने के लिए एक कैमरा लेंस होना चाहिए और एक विशेष आंख जो दृश्यदर्शी में दिखती है, वह फ्रांसेस्को मारिया कोलंबो की है।
हम खुद को इन चित्रों को देखते हुए उनसे गहराई से मोहित होते हुए पाते हैं। फ्रांसेस्को मारिया कोलंबो के लिए, फोटो खींचना लगभग विचारों को पढ़ना है, इसलिए प्रतिनिधित्व किए गए विषयों की अंतरंगता को समझने की क्षमता इतनी मजबूत है।
वास्तव में, जब लेखक और उसके विषय के बीच की सहानुभूति फोटोग्राफी में प्रकट होती है, तो उत्तरार्द्ध अधिक अभिव्यक्ति प्राप्त करता है और बाहरी नज़रों पर इसका प्रभाव शॉट के कारणों के बारे में सोचने और सोचने के निमंत्रण में खुद को हल करता है।
फ्रांसेस्को मारिया कोलंबो की तस्वीरों को देखने से हमें यह पता चलता है। उनका प्रत्येक चित्र एक ध्यानपूर्ण भाव के रूप में प्रकट होता है जो विषय की असावधानी के क्षण से मेल खाता है, जिसने खुद को लगभग गलती से चित्रित करने की अनुमति दी थी। और यह ठीक उस त्रुटि के भीतर है, विषय की उपज के भीतर, कि छवियों के हित के केंद्र को समझा जा सकता है। उनका लगभग नाटकीय रूप, निश्चित रूप से अद्वितीय और विशिष्ट। छवि के बाद छवि, सभी संदेह गायब हो जाते हैं (और यहां तक कि मुस्कान भी दुर्लभ हो जाती है) और यह संभव है कि जिसने भी इन तस्वीरों को लिया है, उसकी ओर से दोहरे डिजाइन स्तर पर ध्यान दिया जाए।
पहले का संबंध उन विषयों की शर्मीली और आरक्षित मुद्राओं से है, जो चित्रों की इस गैलरी में खुद को उन जगहों पर अभिव्यक्त करते हैं जिनसे वे संबंधित हैं। दूसरी ओर, लेखक द्वारा फोटोग्राफिक आदर्श के लिए एक सूक्ष्म और निरंतर खोज से जुड़ा हुआ है।
इन पठन स्तरों के प्रकाश में, प्रत्येक फोटोग्राफर और विषय के दृष्टिकोण से संबंधित है, फ्रांसेस्को मारिया कोलंबो की छवियां एक शोध के अंतिम कार्य को प्रकट करती हैं जो उसके विषय का अनुसरण करती है, उसकी पड़ताल करती है और उस क्षण तक उसका पता लगाती है जिसमें वह कैमरे के लेंस को खोलना चुनता है। इस अर्थ में, अनुक्रम में प्रत्येक चित्र एक रहस्य प्रकट करता है। हर जुबान कुछ न कुछ कहने को है। और हम अक्सर खुद से पूछते हैं: उन दोनों के बीच क्या हुआ?
फ्रांसेस्को मारिया कोलंबो की तस्वीरें ज्ञान के एक मार्ग के परिणाम के रूप में दिखाई देती हैं जो चित्र कला के माध्यम से सांस्कृतिक, वैज्ञानिक और अनुसंधान ब्रह्मांड की पड़ताल करती है। विषयों को दुनिया के एकात्मक ढांचे के भीतर इतना आकर्षक माना जाता है कि हर बिंदु, चेहरे या वातावरण में रुचि पैदा होती है। वे अभिनेता, दार्शनिक, संगीतकार, लेखक और हैं
वैज्ञानिक, सभी अपने स्वयं के संदर्भ में पकड़े गए, अपने प्रतिनिधित्व के वातावरण और विशेषताओं को चुनने के लिए स्वतंत्र। उनके लिए दृश्य हर बार एक अलग इनपुट के साथ खुद को दोहराता है, हालांकि हमेशा चुने हुए विषय को पूरी तरह से समझने के लिए लेखक के इरादे से तय होता है।
फिर कैमरे के लेंस के लिए सबसे शर्मीले और मितभाषी पात्र भी बाद वाले के लिए खुद को छोड़ देते हैं, और खुद को सबसे प्रामाणिक पोज़ में व्यक्त करते हैं। उन क्षणों में, जितने दुर्लभ वे क्षणभंगुर होते हैं, वह रास्ता जिससे फोटोग्राफर अपने सपने को साकार कर सकता है, धीरे-धीरे आकार लेने लगता है। तब से उसके लिए पहुंचना आसान हो जाएगा
प्रतिनिधित्व का वह आदर्श जिसे वह अपनी टकटकी और अपने दिल में गहराई तक रखता है।
मुख्य मंजिल के हॉल में, प्रदर्शनी: विनीशियन गैलरी और फोटोग्राफी।
प्रदर्शनी के हिस्से के रूप में, कासा देई ट्रे ओसी ने 6 विनीशियन गैलरी (बुग्नो आर्ट गैलरी, इकोना गैलरी, ला सालिज़ादा गैलरी, जियोर्जियो मस्तिनु फाइन आर्ट, मिशेला रिज़ो गैलरी, यूपी गैलरी,) की मेजबानी के लिए चुना है।
जिन्होंने हमेशा फोटोग्राफी के क्षेत्र में काम किया है।
एक क्षेत्र में फोटोग्राफिक संस्कृति के ज्ञान, अध्ययन और वृद्धि को गहरा करना, जैसे कि वेनिस, ऐतिहासिक कारणों से फोटोग्राफी से निकटता से जुड़ा हुआ है, कासा देई ट्रे ओसी के मुख्य उद्देश्यों में से एक है। इस क्षेत्र को समर्पित विनीशियन दीर्घाओं की तुलना में क्षेत्र के साथ बातचीत को एक प्राकृतिक आउटलेट मिला है। परिणाम है
एक रंग-बिरंगा दर्पण, जिससे प्रतिबिंब के लिए कई विचार उत्पन्न होते हैं।
दूसरी मंजिल पर, ला गोंडोला फोटोग्राफिक सर्कल के प्रदर्शनी कार्यक्रम को तीन खंडों में विभाजित किया जाएगा।
शेष दिन, जेम्स आइवरी द्वारा एक सफल फिल्म का शीर्षक लेते हुए, इस वर्ष 31 क्लब सदस्यों को प्रतिबिंबित करते हुए देखा गया विषय है। दो मुख्य अनुसंधान क्षेत्र हैं।
पहला, और शायद सबसे महत्वपूर्ण, व्यक्तिगत स्मृति से संबंधित है जो जीवन की मुख्य घटनाओं से नहीं बल्कि छोटे विवरणों से, सीमांत विवरणों से, साधारण क्रियाओं के प्रतिध्वनियों से बनती है, जो फोटोग्राफिक परिवर्तन के परिणामस्वरूप होती हैं। एक अलग, प्रतीकात्मक और अधिक अर्थों के लिए खुला।
यह एक दिन की दृश्य डायरी को रिकॉर्ड करने के बारे में नहीं है (जैसा कि शीर्षक सुझाव दे सकता है) बल्कि किसी के जीवन के विवरणों को पदार्थ देना, चाहे हाल ही का हो या दूर का।
एक प्रकार का अंतरंग, गहन आह्वान जिसमें दर्शक भाग ले सकता है। एक अन्य संभावित पठन जीवन की देयता और समकालीन समाज में प्रामाणिक संदर्भ मूल्यों की अनुपस्थिति का दृष्टांत है; हम उन मानव शिल्पकृतियों को ध्यान में रखते हैं जिनके विघटन को हम समझना चाहते हैं, उपयोग के परिणामस्वरूप वे किस गिरावट से गुजरते हैं, समय की क्रिया और उनके बाद के परित्याग जो अक्सर अप्रत्याशित अर्थों से भरे नए साक्ष्य को जन्म देते हैं।
लेकिन इतना ही नहीं; क्षेत्र का नृविज्ञान, मानव बस्तियों की अजेय उन्नति अस्थायी या स्थायी रूप से लंबे समय तक अपरिवर्तनीय मानी जाने वाली स्थितियों और वातावरण को संशोधित करती है।
इन वर्षों में, Fondazione di Venezia ने विभिन्न फोटोग्राफिक अभिलेखागार और निधियों का अधिग्रहण किया है, जिससे उनका उपयोग किया जा सके और आम तौर पर इटली में फोटोग्राफिक संस्कृति के प्रसार को बढ़ावा दिया जा सके, विशेष रूप से वेनिस में जहां इसने जनता के लिए कासा देई ट्रे ओसी खोला है। यहाँ फोटोग्राफी को अपना घर मिल गया है: प्रदर्शनियों, कार्यशालाओं, सेमिनारों, कार्यशालाओं, सम्मेलनों और अंतर्राष्ट्रीय परिदृश्य के महान उस्तादों की महत्वपूर्ण मोनोग्राफिक प्रदर्शनियों के साथ।
Tre Oci प्रोजेक्ट को Civita Tre Venezie के सहयोग से और Veneto Banca और Grafica Veneta के सहयोग से विकसित किया गया है।
