पेरिस, रोमांटिक, प्रतिष्ठित, उत्साहपूर्ण, रचनात्मक और संस्कृति और वास्तुकला में अविश्वसनीय रूप से समृद्ध। संग्रहालय और स्मारक, पुरानी किताबों की दुकानें, सुंदर बगीचे, सभी पड़ोस में फूल विक्रेता, ब्रासरी और विशिष्ट बिस्टरो। लेकिन कला से प्रेम करने वालों के लिए अनिवार्य पड़ाव अवश्य है धुंवारा और इसका असाधारण वर्तमान संग्रह। हालाँकि, यह भूले बिना कि शहर की स्थापत्य विरासत हमें उतनी ही भावनाओं का अनुभव करा सकती हैजीत की मेहराब तक नोट्रे डेम कैथेड्रल. और उस प्रसिद्ध स्थान में प्रवेश करने की प्रतीक्षा करते समय, जो पिछले 800 वर्षों में निर्मित निर्माणों की एक श्रृंखला का परिणाम है और जिसमें आज 380 से अधिक वस्तुएं और कला के कार्य स्थायी रूप से मौजूद हैं, हम अनुशंसा करते हैं कि जो लोग प्रकृति की सुंदरता की प्रशंसा करना पसंद करते हैं, वे इसे मिस नहीं कर सकते। के बजाय सीन के किनारे-किनारे चलता है Jardin des Plantes डेल मोंसेउ पार्क या जार्डिन डेस तुइलेरीज़.
यहां लौवर द्वारा वसंत 2024 से ग्रीष्म 2025 तक के लिए पेश किया गया कैलेंडर है। शुभ यात्रा
संवाद में निकट पूर्व की प्राचीन वस्तुएँ। लौवर में मेट
29 फरवरी 2024 - 29 सितंबर 2025
लौवर के निकट पूर्वी पुरावशेष विभाग में न्यूयॉर्क के मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट की दस महत्वपूर्ण कृतियाँ हैं, जिसका प्राचीन निकट पूर्वी कला विभाग वर्तमान में नवीनीकरण के लिए बंद है। लौवर और मेट ने इन दो संग्रहों के बीच एक अनूठा संवाद बनाया है, जिसे लौवर की स्थायी दीर्घाओं में प्रदर्शित किया जाएगा। चौथी सहस्राब्दी ईसा पूर्व के अंत और पांचवीं शताब्दी ईस्वी की ये मेट "विशेष अतिथि" कला कृतियां लौवर संग्रह से कुछ उल्लेखनीय संबंध दिखाती हैं। कुछ मामलों में, वस्तुओं की एक जोड़ी को पहली बार एक साथ लाया जाएगा, जबकि अन्य में टुकड़े अपने संबंधित संग्रह की विशिष्ट ऐतिहासिक विशेषताओं के कारण एक-दूसरे के पूरक होंगे। मध्य एशिया, सीरिया, ईरान या मेसोपोटामिया का प्रतिनिधित्व करते हुए, संग्रहों और कलाकृतियों के बीच यह संवाद आगंतुकों को इन असाधारण सदियों पुरानी कलाकृतियों और उनके द्वारा बताई गई कहानियों से फिर से परिचित कराएगा। प्रदर्शनी के क्यूरेटर: एरियन थॉमस, निकट पूर्वी पुरावशेष विभाग के निदेशक और विंसेंट ब्लैंचर्ड, निकट पूर्वी पुरावशेष विभाग, लौवर संग्रहालय के मुख्य क्यूरेटर।
वैन आइक पर एक नज़र. चांसलर रोलिन की मैडोना
20 मार्च - 17 जून 2024इस प्रदर्शनी का उद्देश्य फ्रांस के संग्रहालय के अनुसंधान और पुनर्स्थापन केंद्र में पेंटिंग पर किए गए प्रभावशाली संरक्षण कार्य का सार्वजनिक उत्सव मनाना है - 1800 में पेंटिंग के संग्रहालय में प्रवेश के बाद से यह अपनी तरह का पहला हस्तक्षेप है। पुनर्स्थापकों ने इसे हटा दिया है ऑक्सीडाइज़्ड पेंट की परतें जिसने पेंटिंग को काला कर दिया था, जिससे काम अपनी पूर्व महिमा में वापस आ गया। यह हस्तक्षेप गेन्ट अल्टारपीस के रूढ़िवादी उपचार के बाद, वैन आइक के काम के अध्ययन और प्रचार में वर्तमान रुचि से जुड़ा हुआ है। लगभग दस वर्षों से अंतरराष्ट्रीय और अंतःविषय आदान-प्रदान की एक श्रृंखला ने विशेषज्ञों को इस विषय पर कई नए प्रश्न उठाने के लिए प्रेरित किया है। प्रयोगशाला विश्लेषण, संरक्षण कार्य और वैन आइक के काम के नए दृष्टिकोण ने इस पेंटिंग के बारे में लौवर की पिछली धारणाओं को भी चुनौती दी है, जिसे लंबे समय से द वर्जिन ऑफ ऑटुन के नाम से जाना जाता है। इस पेंटिंग के कई पहलू - जो पश्चिमी कला के इतने महत्वपूर्ण काम के लिए कम ज्ञात हैं - को समझना मुश्किल है, इसलिए प्रदर्शनी दर्शकों को आकर्षित करने के उद्देश्य से प्रश्नों की एक श्रृंखला के आसपास बनाई जाएगी: वान डिड आइक ने यह असामान्य क्यों बनाया निकोलस रोलिन के लिए काम करें? पृष्ठभूमि में परिदृश्य इतना छोटा क्यों है कि यह लगभग अदृश्य है? हमें बगीचे में दो छोटी आकृतियों की व्याख्या कैसे करनी चाहिए? इस पेंटिंग, लघु कला और अंत्येष्टि आधार-राहत के बीच क्या संबंध हैं? क्या हम जानते हैं कि पंद्रहवीं शताब्दी के कलाकारों ने इस दृश्य की व्याख्या कैसे की? रोलिन मैडोना मध्ययुगीन परंपरा और क्रांतिकारी प्रयोग के बीच तनाव को दर्शाती है जो 2014वीं शताब्दी के पहले तीसरे भाग में फ्लेमिश कला में व्याप्त थी। हालाँकि, वैन आइक के काम को उनके समकालीनों के साथ प्रदर्शित करने से हमें कुछ सार्थक तुलना करने की अनुमति मिलती है जो उनके काम की मौलिकता को इंगित करने में मदद करती है, साथ ही यह एक विशेष युग से संबंधित है, और वैन आइक और अन्य कलाकारों के बीच आदान-प्रदान के बारे में हमारी समझ को बढ़ाती है। उसका वक्त। . चांसलर रोलिन की मैडोना की हमारी जांच वैन आइक की अन्य पेंटिंगों और रोजियर वैन डेर वेयडेन, रॉबर्ट कैंपिन और उस समय के महान प्रकाशकों के कार्यों के साथ तुलना करके निर्देशित होगी। इस प्रदर्शनी में बहुमूल्य धातुओं से बने लगभग साठ चित्रित पैनल, पांडुलिपियाँ, रेखाचित्र, आधार-राहतें और कलाकृतियाँ एक साथ लायी जाएंगी, जो फ्रांस और विदेशों में कई संग्रहालयों और संस्थानों के समर्थन के कारण संभव हुआ है, जिसमें फ्रैंकफर्ट में स्टैडेल संग्रहालय (जो उधार देता है) भी शामिल है। पहली बार लुक्का मैडोना), बर्लिन में जेमाल्डेगैलरी। प्रदर्शनी के क्यूरेटर: सोफी कैरन, पेंटिंग विभाग, लौवर संग्रहालय के क्यूरेटर। लौवर ने XNUMX के बाद से सैले डे ला चैपल में आयोजित होने वाली पहली स्पॉटलाइट प्रदर्शनी को जान वैन आइक की उत्कृष्ट कृति, चांसलर रोलिन की मैडोना को समर्पित करने का निर्णय लिया है।
ओलंपिकवाद, एक आधुनिक आविष्कार? प्राचीन धरोहर
24 अप्रैल - 16 सितंबर, 2024. पेरिस में 2024 ओलंपिक और पैरालंपिक खेलों के साथ आयोजित होने वाले सांस्कृतिक कार्यक्रमों में से एक लौवर में एक प्रदर्शनी है जहां आगंतुकों को पता चलेगा कि पहले आधुनिक ओलंपिक खेल कैसे अस्तित्व में आए, किस राजनीतिक संदर्भ में और आयोजकों ने ओलंपिक खेलों को फिर से शुरू करने का फैसला किया। और पेरिस में 2024 पैरालिंपिक। प्राचीन ग्रीस की खेल प्रतियोगिताएँ। आधुनिक ओलंपिक की उत्पत्ति व्यापक रूप से ज्ञात नहीं है। आधुनिक खेलों के "पिता" पियरे डी कूपर्टिन के अलावा, फ्रेंको-ग्रीक मूल के कुछ प्रतिभागी थे, जिनमें कुछ शिक्षाविद और ग्रीस में रहने वाले एक स्विस पुरातात्विक कलाकार और डिजाइनर शामिल थे: एमिल गिलिरोन पेरे (1850-1924), जिसके अध्ययन संग्रह का अभी अध्ययन किया जा रहा है। एमिल गिलिएरॉन ने ग्रीस में प्रमुख पुरातात्विक उत्खनन पर काम किया। उन्हें 1896 और 1906 के ओलंपिक खेलों के लिए आधिकारिक कलाकार नियुक्त किया गया था और उन्होंने उन साइटों पर हाल की खोजों से प्रेरणा लेकर विजेताओं की ट्रॉफियां डिजाइन कीं और नए ग्रीक राज्य के लिए संचार सामग्री (विशेष रूप से टिकट और पोस्टर) को चित्रित किया, जिसमें नवीनतम प्रजनन तकनीकों का उपयोग किया गया। . स्टावरोस नियार्कोस फाउंडेशन (एसएनएफ) के एक असाधारण ऋण के लिए धन्यवाद, लौवर पहला ओलंपिक कप प्रदर्शित करेगा, जिसे एक फ्रांसीसी अकादमिक द्वारा डिजाइन किया गया था और मैराथन के विजेता के लिए एक फ्रांसीसी सिल्वरस्मिथ द्वारा तैयार किया गया था - 1896 एथेंस खेलों के लिए आविष्कार की गई दौड़। 2024 के ओलंपिक के अवसर पर, पेरिस में होने वाला तीसरा, प्रदर्शनी का उद्देश्य यह दिखाना है कि कैसे, खेल के नाम पर, भाषाविज्ञान, इतिहास, कला इतिहास और पुरातत्व के विषयों ने एक साथ मिलकर इस आयोजन को सबसे बड़ा और सबसे ज्यादा फॉलो किया जाने वाला आयोजन बनाया है। दुनिया में खिलाड़ी. आयोजन। प्रदर्शनी के क्यूरेटर: वायोलेन जेमेट, ग्रीक, इट्रस्केन और रोमन पुरावशेष विभाग, लौवर संग्रहालय में वरिष्ठ क्यूरेटर; अलेक्जेंड्रे फार्नौक्स (फ्रेंच स्कूल ऑफ एथेंस के मानद निदेशक), सोरबोन विश्वविद्यालय में प्रोफेसर; क्रिस्टीना मित्सोपोलू, थिसली विश्वविद्यालय, फ्रेंच स्कूल ऑफ एथेंस की पुरातत्वविद्।
मूर्ख के आंकड़े
16 अक्टूबर 2024 - 3 फरवरी 2025. मध्ययुगीन दृश्य संस्कृति का एक अभिन्न अंग, पागल आदमी की आकर्षक आकृति का अध्ययन सामाजिक और सांस्कृतिक इतिहास के संदर्भ में किया गया है, लेकिन कला इतिहास के परिप्रेक्ष्य से शायद ही कभी, हालांकि पागलपन के विचार ने साहित्यिक रचनात्मकता और कलात्मकता को प्रेरित और उत्तेजित किया है। 13 वीं सदी। 16वीं सदी के मध्य में. यह महत्वाकांक्षी और प्रेरक प्रदर्शनी पागल आदमी की विशिष्ट मध्ययुगीन छवि को उसकी कल्पना के माध्यम से प्रदर्शित करेगी। कला की 300 से अधिक कृतियाँ - मूर्तियाँ, कलाकृतियाँ (हाथी दांत, बक्से, कांस्य), पदक, लघुचित्र, चित्र, प्रिंट, टेबल और टेपेस्ट्री - अवधि और विषय के आधार पर प्रदर्शित की जाएंगी। लोकप्रिय कल्पना में मध्यकालीन कला अनिवार्य रूप से धार्मिक है, लेकिन मध्य युग ने पागल व्यक्ति की विध्वंसक छवि को भी जन्म दिया। यद्यपि यह धर्म में निहित था, फिर भी यह धर्मनिरपेक्ष दुनिया में व्याप्त हो गया और मध्ययुगीन काल के अंत तक, शहरी सामाजिक जीवन का एक अभिन्न अंग बन गया। मध्य युग में मूर्ख की परिभाषा धर्मग्रंथों से आई, विशेष रूप से भजन 52 के पहले श्लोक से: "दीक्षित इंसिपिएन्स..." (मूर्ख ने अपने दिल में कहा: "कोई भगवान नहीं है")। पागलपन को मुख्य रूप से अज्ञानता और ईश्वर के प्रति प्रेम की कमी के रूप में देखा जाता था, लेकिन सेंट फ्रांसिस जैसे धार्मिक कट्टरपंथी भी थे। इस प्रकार 13वीं शताब्दी में पागलपन का विचार प्रेम और आध्यात्मिक, फिर सांसारिक, क्षेत्र में इसकी माप या अधिकता से अटूट रूप से जुड़ा हुआ था। प्रेम पागलपन का विषय शूरवीर रोमांस (जैसे कि येवेन, पर्सेवल, लांसलॉट और ट्रिस्टन) और उनके कई चित्रणों में व्याप्त है, खासकर लघुचित्रों और हाथीदांत पर। जल्द ही प्रेमी और उसकी महिला के बीच पागल आदमी का चित्र आ गया, जो दरबारी मूल्यों की निंदा करता था और मानवीय प्रेम की कामुक, यहां तक कि अश्लील प्रकृति को रेखांकित करता था। पागल व्यक्ति की स्थिति रहस्यमय और प्रतीकात्मक से राजनीतिक और सामाजिक में बदल गई: 14 वीं शताब्दी में, दरबारी विदूषक शाही ज्ञान का संस्थागत विरोधी बन गया, और उसकी विडंबनापूर्ण या आलोचनात्मक टिप्पणियों को स्वीकृति मिल गई। एक विशिष्ट पोशाक में पागल को चित्रित करने वाली नई छवियां उभरीं: एक बाउबल (नकली राजदंड), एक धारीदार या "आधा-आधा" पोशाक, एक टोपी और घंटियाँ। 15वीं शताब्दी में कार्निवल समारोहों और लोककथाओं में मूर्ख की आकृति को अत्यधिक महत्व और लोकप्रियता मिली; सामाजिक आलोचना के साथ इसके जुड़ाव ने इसे सबसे विध्वंसक विचारों का माध्यम बना दिया। इसने सुधार आंदोलन की उथल-पुथल में भी भूमिका निभाई, जब मूर्ख "अन्य" (कैथोलिक या प्रोटेस्टेंट) थे। जैसा कि बॉश और ब्रूगल की कला में देखा जा सकता है, यह मध्य युग के अंत और प्रारंभिक पुनर्जागरण में सर्वव्यापी थी। आधुनिक युग में, ऐसा प्रतीत होता है कि यूरोपीय अदालतों में संस्थागत विदूषक का स्थान उत्तरोत्तर बौने या विदूषक द्वारा ले लिया गया है। मध्य-ज्ञानोदय से शुरू होकर, पागलपन अन्य, कम नियंत्रित रूपों में उभरकर अपना बदला लेता है।
गाइल्स के नाम से जाने जाने वाले वॉटन पिय्रोट पर एक नज़र
16 अक्टूबर 2024 - 3 फरवरी 2025. यह रहस्यमय कार्य, जिसने लंबे समय से कला इतिहासकारों के लिए सवाल उठाए हैं, वर्तमान में फ्रांस के संग्रहालय के अनुसंधान और पुनर्स्थापन केंद्र में संरक्षण उपचार चल रहा है, जिसके बाद यह एक स्पॉटलाइट प्रदर्शनी का केंद्र होगा। नेपोलियन के अधीन लौवर के निदेशक, कलाकार और संग्रहकर्ता डोमिनिक विवंत डेनॉन (1747-1825) द्वारा इसकी खोज से पहले पेंटिंग के बारे में कुछ भी ज्ञात नहीं है। इसे जल्द ही वट्टू की उत्कृष्ट कृति माना जाने लगा और इसे प्रसिद्ध लेखकों और कला इतिहासकारों से प्रशंसा मिली। इसे अक्सर 1869वीं शताब्दी की एक निश्चित छवि के प्रतिबिंब के रूप में देखा गया है: लेखक और युग के आधार पर, शरारती, निंदक या उदासीन। उनकी प्रसिद्धि मानेट और नादर के समय 1798वीं सदी की कला के पुनरुद्धार के पक्ष में थी। प्रदर्शनी संरक्षण परियोजना के परिणाम प्रस्तुत करेगी। यह इस पूरी तरह से मूल कार्य को संबोधित करेगा - जिसके लिए वट्टू को जिम्मेदार ठहराने पर कभी-कभी सवाल उठाया गया है - कलाकार के काम के हिस्से के रूप में और उस समय के सांस्कृतिक और कलात्मक संदर्भ में। वट्टू द्वारा कई अन्य चित्रों और रेखाचित्रों के अलावा, उनके समकालीनों द्वारा किए गए कार्यों का प्रदर्शन किया जाएगा: चित्रकार, ड्राफ्ट्समैन, उत्कीर्णक (क्लाउड गिलोट, एंटोनी जोसेफ पैटर, निकोलस लैंक्रेट, जीन बैप्टिस्ट ओड्री, जीन होनोरे फ्रैगोनार्ड, आदि) और लेखक (पियरे) डी मैरिवाक्स, एलेन-रेने लेसेज, जीन-फ्रांकोइस रेग्नार्ड, एवरिस्टो घेरार्डी), उस समय के समृद्ध नाटकीय प्रदर्शनों पर विशेष ध्यान देते हुए। 1869 में लुईस ला केज़ (XNUMX-XNUMX) की वसीयत के माध्यम से जैसे ही यह पेंटिंग लौवर में दाखिल हुई, यह कई पीढ़ियों के दर्शकों की पसंदीदा बन गई। इसकी मजबूत अपील कुछ हद तक इसकी असाधारण गुणवत्ता के कारण है, लेकिन समय के लिए इसकी मौलिकता और इसके उत्पादन से जुड़े रहस्य के कारण भी है। प्रदर्शनी में पेंटिंग के समृद्ध और विविध आलोचनात्मक स्वागत और इसकी दूरगामी कलात्मक विरासत का भी पता लगाया जाएगा। इस शक्तिशाली और रहस्यमय छवि ने फ्रांसीसी लेखकों को बहुत प्रेरित किया है, जिनमें थियोफाइल गौटियर, चार्ल्स बौडेलेयर, पॉल वेरलाइन, जॉर्ज सैंड, गोनकोर्ट बंधु और जैक्स प्रीवर्ट शामिल हैं। पेंटिंग ने फोटोग्राफरों, निर्देशकों और संगीतकारों (नादर, मार्सेल कार्ने, अर्नोल्ड शॉनबर्ग) और दृश्य कलाकारों (एडौर्ड मानेट, गुस्ताव कोर्टबेट, पाब्लो पिकासो, आंद्रे डेरैन, जुआन ग्रिस, जेम्स एनसोर, जॉर्जेस राउल्ट और जीन-मिशेल अल्बर्टोला) को भी प्रभावित किया। , उन्हें नई रचनात्मक ऊंचाइयों पर ले जाना। प्रदर्शनी इन महान रचनात्मक दिमागों और वट्टू की रहस्यमय पेंटिंग के बीच आकर्षक बातचीत का पता लगाएगी, यहां तक कि यह हॉल नेपोलियन में समान तिथियों के लिए निर्धारित प्रदर्शनी "द फिगर्स ऑफ द फ़ूल" के साथ सामंजस्यपूर्ण रूप से गूंजती है। प्रदर्शनी क्यूरेटर: गिलाउम फ़ारौल्ट, मुख्य क्यूरेटर, चित्रकला विभाग, लौवर संग्रहालय वाट्टो का पिय्रोट, जिसे पहले गाइल्स के नाम से जाना जाता था, लौवर संग्रह में सबसे प्रसिद्ध उत्कृष्ट कृतियों में से एक है।
गुइलेम गुइलन-लेथियेर
13 नवंबर 2024 - 17 फरवरी 2025। क्लार्क आर्ट इंस्टीट्यूट ऑफ विलियमस्टाउन (मैसाचुसेट्स) और लौवर संग्रहालय द्वारा सह-आयोजित यह प्रदर्शनी, एक कलाकार पर पहली प्रमुख मोनोग्राफिक प्रदर्शनी होगी जो काफी हद तक दृष्टि से गायब हो गया है लेकिन "अपने समय के महान अधिकारियों" में गिना जाता है। कार्लो बियान्को)। गिलाउम गुइलॉन-लेथियेर का जन्म ग्वाडेलोप में हुआ था। उनकी मां अफ्रीकी मूल की एक मुक्त गुलाम थीं, उनके पिता एक श्वेत फ्रांसीसी शाही अधिकारी थे। गिलाउम ने प्राचीन शासन के दौरान पहले रूएन में और फिर पेरिस में अध्ययन किया और एक शानदार करियर का नेतृत्व किया: रोम में फ्रांसीसी अकादमी के निदेशक (1807-1816), 1818 में इंस्टीट्यूट डी फ्रांस के निर्वाचित सदस्य और इकोले डेस बेले आर्ट्स में प्रोफेसर 1819 से आगे. वह लुसियानो बोनापार्ट के एक महान संग्राहक और कलात्मक सलाहकार भी थे। उनकी कलाकृति उस काल की राजनीतिक उथल-पुथल और फ्रांस में क्रांति से जुलाई राजशाही तक राजनीतिक शासन के उत्तराधिकार के उनके अनुभव को दर्शाती है। उनकी अधिकांश पेंटिंग और चित्र प्राचीन इतिहास पर केंद्रित हैं। उन्होंने अपना करियर जैक्स-लुई डेविड की नवशास्त्रीय शैली के प्रभुत्व वाले काल में शुरू किया; शास्त्रीय शैली में इसकी निरंतरता के कारण 1811 के दशक के अंत में इसकी शोभा कम हो गई, जब रोमांटिक कलाकारों की अगली पीढ़ी ने कार्यभार संभालना शुरू कर दिया। लौवर संग्रह में गुइलॉन-लेथियेर की दो विशाल पेंटिंग शामिल हैं, दोनों लगभग आठ मीटर चौड़ी और शास्त्रीय वीरता से प्रेरित हैं: ब्रूटस सेंटेंसिंग हिज संस टू डेथ, 1828 में रोम में समाप्त हुई, और द डेथ ऑफ वर्जीनिया (XNUMX)। प्रदर्शनी का मुख्य आकर्षण उनका सबसे प्रसिद्ध काम है, जो उनके काम में बेजोड़ है: पूर्वजों की शपथ (राष्ट्रीय पैंथियन संग्रहालय, पोर्ट-ऑ-प्रिंस, हैती), गुलामी के खिलाफ एक दृश्य घोषणापत्र जो सभी लोगों के लिए स्वतंत्रता की रक्षा करता है। सार्वजनिक या निजी संग्रह से उधार ली गई अधिकांश कृतियाँ XNUMXवीं शताब्दी के बाद पहली बार पेरिस में प्रदर्शित की जाएंगी, जबकि प्रदर्शनी और कैटलॉग दोनों के लिए किए गए शोध कलाकार को एक शानदार नई रोशनी में दिखाएंगे। प्रदर्शनी क्यूरेटर: ओलिवियर मेस्ले, हार्डीमोन निदेशक, क्लार्क आर्ट इंस्टीट्यूट, विलियमस्टाउन, एस्तेर बेल, रॉबर्ट और मार्था बर्मन लिप पेंटिंग और मूर्तिकला के मुख्य क्यूरेटर, क्लार्क आर्ट इंस्टीट्यूट; मैरी-पियरे साले, मुख्य क्यूरेटर, प्रिंट और चित्र विभाग, लौवर संग्रहालय
हम अनुशंसा करते हैं बुकिंग लंबी कतारों से बचने के लिए और शायद बारिश में भी।
