पेरिस में ईस्टर: मार्क रोथको को समर्पित पूर्वव्यापी देखने के लिए लुई वुइटन फाउंडेशन में बस कुछ और दिन

पूर्वव्यापी को समर्पित मार्क रोथको सबसे बड़े अंतरराष्ट्रीय संस्थानों और निजी संग्रहों से लगभग 115 कार्यों को एक साथ लाता है, जिसमें वाशिंगटन डीसी में नेशनल गैलरी ऑफ आर्ट, कलाकार का परिवार और लंदन में टेट शामिल हैं। यह प्रदर्शनी कलाकार के पूरे करियर का पता लगाती है: उनके शुरुआती आलंकारिक चित्रों से लेकर अमूर्त कार्यों तक, जिसके लिए वह आज सबसे ज्यादा जाने जाते हैं। प्रदर्शनी अंतरंग दृश्यों और शहरी परिदृश्यों के साथ शुरू होती है, जैसे कि महानगरीय न्यूयॉर्क के दर्शन, जो 30 के दशक में रोथको के उत्पादन पर हावी थे, प्राचीन मिथकों और अतियथार्थवाद से प्रेरित प्रदर्शनों की सूची में उनके संक्रमण से पहले, जिसके साथ रोथको मानव स्थिति के दुखद आयाम को व्यक्त करते हैं युद्ध। 1946 से रोथको ने अमूर्त अभिव्यक्तिवाद की ओर एक महत्वपूर्ण कदम आगे बढ़ाया।

मार्क रोथको, पहला चरण: मल्टीफ़ॉर्म

धीरे-धीरे, उनकी पेंटिंग की संख्या और स्थानिक संगठन में ये कमी तेजी से रोथको के 1950 के दशक के "क्लासिक" कार्यों की ओर विकसित होती है, जहां आयताकार आकार एक बाइनरी या टर्नरी लय के अनुसार ओवरलैप होते हैं, जो पीले, लाल, गेरू, नारंगी के रंगों की विशेषता रखते हैं, लेकिन साथ ही नीला सफेद… 1958 में, रोथको को फोर सीजन्स रेस्तरां के लिए भित्तिचित्रों की एक श्रृंखला बनाने के लिए नियुक्त किया गया था न्यूयॉर्क में सीग्राम बिल्डिंग के लिए फिलिप जॉनसन द्वारा डिज़ाइन किया गया - जिसके निर्माण की देखरेख लुडविग मिज़ वैन डेर रोहे ने की थी। रोथको ने बाद में पेंटिंग नहीं सौंपने का फैसला किया और पूरी श्रृंखला अपने पास रखी। ग्यारह साल बाद, 1969 में, कलाकार ने इनमें से नौ पेंटिंग - जो अपने गहरे लाल रंग के कारण पिछली पेंटिंग से भिन्न थीं - टेट को दान कर दीं, जिसने अपने संग्रह का एक कमरा विशेष रूप से रोथको को समर्पित किया।

लुई वुइटन फाउंडेशन में मार्क रोथको

यह कमरा उनके निकट सहयोग से डिज़ाइन किया गया था और इसे प्रदर्शनी में भी प्रदर्शित किया गया है। 1961 में, न्यूयॉर्क में आधुनिक कला संग्रहालय ने पहली बड़ी पूर्वव्यापी प्रदर्शनी का आयोजन किया, जो बाद में कई यूरोपीय शहरों (लंदन, बेसल, एम्स्टर्डम, ब्रुसेल्स, रोम, आदि) की यात्रा की। पेरिस). 60 के दशक में रोथको ने अन्य नए आयोगों को स्वीकार किया, विशेष रूप से ह्यूस्टन में जॉन और डोमिनिक डी मेनिल द्वारा स्थापित चैपल, जो 1971 में खुला और इसका नाम रोथको चैपल रखा गया। जबकि रोथको ने 50 के दशक के उत्तरार्ध से गहरे टोन और म्यूट कंट्रास्ट का पक्ष लिया है, कलाकार ने कभी भी अपने चमकीले रंग पैलेट को पूरी तरह से नहीं छोड़ा है, जैसा कि 1967 की कई पेंटिंग और उनके स्टूडियो में आखिरी अधूरी लाल पेंटिंग से पता चलता है। यहां तक ​​कि 1969-1970 ब्लैक एंड ग्रे श्रृंखला के मामले में भी, काम की एक सरल व्याख्या से बचना सबसे अच्छा है, जो ग्रे और ब्लैक को अवसाद और आत्महत्या से जोड़ता है। इन कार्यों को अल्बर्टो के बगल में फ्रैंक गेहरी भवन के सबसे ऊंचे कमरे में प्रदर्शित किया गया है जियाओमेट्टी की बड़े पैमाने की मूर्तिकला आकृतियाँरोथको के समान वातावरण बनाकर, उनके मन में एक यूनेस्को आयोग था जिसे कभी साकार नहीं किया गया था। रोथको के सवालों का स्थायित्व, दर्शकों के साथ शब्दहीन संवाद की उनकी इच्छा, और "रंगकर्मी" के रूप में देखे जाने से इनकार, ये सभी तत्व हैं जो इस प्रदर्शनी में उनके बहुमुखी काम की एक नई व्याख्या की अनुमति देते हैं - इसकी वास्तविक बहुलता में।

आपकी यात्रा का आनंद लें

जिज्ञासा: मार्क रोथको उद्धरण

• मेरी रुचि केवल बुनियादी मानवीय भावनाओं को व्यक्त करने में है।
• मैं चित्रकार बन गया क्योंकि मैं चित्रकला को संगीत और कविता की तीव्रता के स्तर तक ऊपर उठाना चाहता था।
• मेरे चित्रों में दो विशेषताएँ हैं; या तो उनकी सतहें विस्तृत हैं और सभी दिशाओं में बाहर की ओर धकेलती हैं, या उनकी सतहें सिकुड़ती हैं और सभी दिशाओं में अंदर की ओर बढ़ती हैं।
• मेरी कला अमूर्त नहीं है, वह जीवित है और सांस लेती है।
• मैंने हमेशा यह कहा है कि अगर मुझे एक बंद जगह दी गई होती, जहां मैं अपना काम कर सकता, तो यह उस सपने के साकार होने जैसा होता जो मैंने हमेशा देखा है।
• मुझे ऐसा लगता है कि मामले की जड़... यह है कि आप इस स्थान को अधिकतम वाक्पटुता और तीव्रता का प्रस्ताव कैसे दें जिसमें मेरी तस्वीरें सक्षम हैं।
• मैं उन लोगों से कहना चाहूंगा जो मेरी पेंटिंग्स को शांत मानते हैं... कि मैंने उनकी सतह के हर सेंटीमीटर में सबसे अधिक हिंसा को कैद किया है।
• यात्रा किए बिना, दर्शक वास्तव में पेंटिंग के आवश्यक अनुभव से चूक गया है। मुझे रंग की परवाह नहीं है.
• यह वह प्रकाश है जिसकी मुझे तलाश है। क्योंकि मैं मानवीय तत्व से जुड़ा हूं, मैं अंतरंगता की स्थिति बनाना चाहता हूं।
• बड़ी छवियां आपको अपनी ओर खींचती हैं. मेरे लिए, पैमाना बहुत महत्वपूर्ण है: मानवीय पैमाना।
• हमारे लिए, कला एक अज्ञात दुनिया में एक साहसिक कार्य है, जिसे केवल वे लोग ही खोज सकते हैं जो जोखिम लेने को तैयार हैं।