172 में कलात्मक और सांस्कृतिक भाषा के महानतम क्रांतिकारियों के बीच, '900 के कलात्मक इतिहास के नायकों में से एक का कलात्मक दृष्टान्त काम करता है: एंडी वारहोल, वह प्रतिभा जिसने हमेशा के लिए न केवल अर्थों को बदल दिया कला की दुनिया बल्कि संगीत, सिनेमा और फैशन की भी, एक नए और मूल पथ का पता लगाने के लिए जिसने किसी भी पिछली सौंदर्य परिभाषा को मौलिक रूप से बदल दिया है।
प्रदर्शनी का कार्यक्रम पॉप आर्ट की कलात्मक उत्पत्ति से शुरू होता है, जिसमें सेरिग्राफ की प्रसिद्ध श्रृंखला होती है कैंपबेल का सूप, 1962 से डिब्बाबंद सूप जो कि वारहोल सुपरमार्केट की अलमारियों से उन्हें कला के ओलंपस तक पहुंचाने के लिए लेता है, न्यूयॉर्क कलात्मक हलकों में पेट में एक वास्तविक पंच जो कलाकार के शानदार अंतर्ज्ञान पर बेतहाशा प्रतिक्रिया करता है। कोका-कोला पर मर्लिन पर एल्विस पर श्रृंखला के बाद। वारहोल पर क्या प्रभाव पड़ता है, वे वस्तुएँ हैं जो अमीर और गरीब के बीच की खाई को तोड़ती हैं: जैसे कि यह कहना कि कोई भी कोका-कोला खरीद सकता है और करोड़पति की क्रय शक्ति कितनी भी बड़ी क्यों न हो, उसका कोका-कोला किसी से बेहतर नहीं होगा किसी और का। यह इन वर्षों में था कि उन्होंने यह कहना शुरू किया कि हर किसी को 15 मिनट की प्रसिद्धि का अधिकार है, वह सेलिब्रिटी जिसके प्रति वह हमेशा आसक्त रहा है और जिसकी गवाही प्रदर्शनी यात्रा कार्यक्रम में कम नहीं है। उन वर्षों में वॉरहोल न्यूयॉर्क संस्कृति का उत्प्रेरक केंद्र बन गया, इस समय के सबसे प्रतिष्ठित क्लबों में लगातार आना, जैसे कि स्टूडियो 54 या मैक्स का कैनसस सिटी, जहां उनकी तस्वीर खींची गई थी, दूसरों के बीच, लिजा मिनेल्ली, डेबी हैरी, पालोमा पिकासो, ट्रूमैन कैपोट के साथ। . 63 में वह सैंतालीसवीं पूर्वी सड़क पर काम करने के लिए चले गए, जल्दी से "सिल्वर फैक्ट्री" का लेबल लगा, क्योंकि बिली नेम - फोटोग्राफर और वारहोल के महान दोस्त - दीवारों को एल्यूमीनियम पन्नी से भरकर देने में कामयाब रहे।
जैसा कि प्रदर्शनी में इसके लिए समर्पित कई कार्यों से देखा जा सकता है, फैक्ट्री के आगंतुक बहुत अधिक थे: बॉब डायलन, ट्रूमैन कैपोट, जॉन लेनन, मिक जैगर, जैक केरौक, सल्वाडोर डाली, टेनेसी विलियम्स, रुडोल्फ नुरेयेव, मोंटगोमरी क्लिफ्ट जिनके चित्र विक्टोरियन की दीवारों पर खड़े हैं।
प्रदर्शनी फैशन के साथ लिंक के विषय को हाइलाइट करना और संबोधित करना जारी रखती है, इटली में भी मैं के चित्र जियोर्जियो अरमानी (1981) और रेजिना श्रेकर (1983)। पर्याप्त और "ध्वनि" स्थान दुनिया के साथ संबंधों के लिए समर्पित है के चित्रों से शुरू संगीत मिक जैगर (1977) चूहे और तारे (1983) मिगुएल बोस (1983) बिली स्क्वीयर (1982) एल्बम कवर तक, कुछ चिरस्थायी सफलता के आलंकारिक अंतर्ज्ञान के साथ जैसे प्रसिद्ध "छीलने योग्य केला" द्वारा मखमली भूमिगत और निको| 1967 से और प्रसिद्ध "हिंगेड जींस" द्वारा चिपचिपी उँगलियाँ 1971 के रोलिंग स्टोन्स जो कई अन्य अविस्मरणीय लोगों में शामिल हो गए, हमेशा कलाकार द्वारा डिजाइन किए गए, जैसे लव यू लाइव 1977 के रोलिंग स्टोन्स द्वारा, मिलान मैड्रिड मेनलोवे Ave 1986 से जॉन लेनन द्वारा। उस समय के कीमती पोलेरॉइड्स भी प्रदर्शित हैं, जो सिल्क-स्क्रीन पोर्ट्रेट्स और प्रसिद्ध के निर्माण के लिए शुरुआती बिंदु का भी प्रतिनिधित्व करते हैं। आत्म चित्र: ग्रेस जोन्स (1984), पृमोनाको की राजकुमारी कैरोलिन (जो 1984 में "वोग" के कवर पर समाप्त हुआ), वी जैसे प्रसिद्ध डिजाइनरों के चित्रएलेंटिनो |(1973) और गायक जैसे पीऔल अंका (1975) स्टीव वंडर (1972) और कार्ली साइमन(1979)। सिनेमैटोग्राफिक दुनिया के लिए एक श्रद्धांजलि के साथ व्यापक चयन बंद हो जाता है, जिसे चित्रों के माध्यम से प्रदर्शित किया जाता है लिज़ (1964) जूडी गारलैंड (1985) सिल्वेस्टर स्टेलोन | (1980) और अर्नोल्ड श्वार्ज़नेगर |(1977).
जैसा कि दुनिया के कलात्मक और सांस्कृतिक इतिहास में कई बार हुआ है, वारहोल भी, अपने शानदार करियर की शुरुआत में - कैटलॉग एंड्रिया बेलेघी में लिखते हैं, आर्टेमिसिया ग्रुप द्वारा यूजेनियो फाल्सियोनी एंड आर्ट के सहयोग से बनाई गई प्रदर्शनी के क्यूरेटर Motors srl - "एंडी द रैगामफिन", "विज्ञापनदाता", "विंडो ड्रेसर" के रूप में लेबल किए जाने के अलावा अन्य उल्लेख के किसी भी विशेषाधिकार का आनंद नहीं लेता है; इसके अलावा, जैसा कि स्वयं ने देखा है, भौतिक रूप उसका सहयोगी नहीं है। हालाँकि, इकतीस साल बाद, उस शर्मीले और फीके कलाकार का नाम अभी भी समकालीन कला के पूरे इतिहास में सबसे महत्वपूर्ण और प्रभावशाली में से एक के रूप में मनाया जाता है, जो आज विरोधाभासी रूप से "वॉरहोल से पहले" और "वॉरहोल के बाद" में विभाजित है। कुछ अन्य लोगों की तरह प्रौद्योगिकी और नवाचार के प्रति संवेदनशील, इतना अधिक कि उन्हें जुलाई 1000 में लिंकन सेंटर थिएटर में नए कमोडोर अमिगा 1985 कंप्यूटर के लॉन्च के लिए प्रशंसापत्र के रूप में चुना गया, जिसमें वे डिजिटल ड्रॉइंग और ग्राफिक इमेज प्रोसेसिंग, वारहोल में संलग्न हैं। उत्कृष्ट "क्यों नहीं" के कलाकार हैं।
उस युग में जहां मल्टीटास्किंग शब्द हम में से प्रत्येक के दैनिक जीवन में प्रवेश कर गया है, हमें एक गैर-तानाशाही लेकिन अनिवार्य आवश्यकता का गुलाम बना रहा है, हम कल्पना कर सकते हैं कि वह नब्बे वर्ष की उम्र में अपने स्मार्टफोन से अनगिनत तस्वीरें ले रहा है, उन्हें फेसबुक पर साझा कर रहा है। या Instagram इसके संभावित और असंभव के लिए अनुगामी, से घिरा पसंद और मिक जैगर या क्रिस्टोफर माकोस जैसे दोस्तों की टिप्पणियां, यह भूले बिना कि अन्य धाराओं और सिद्धांतों के कलाकारों के साथ प्रतिक्रियाओं और सामाजिक झगड़ों को पढ़ना कितना मजेदार होगा, उनमें से प्रत्येक आरोप और उत्तर के अपने अधिकार के साथ। पॉप आर्ट के पिता और पुत्र, यह तर्क देना जल्दबाज़ी नहीं है कि अगर वारहोल आज जीवित होते तो हम उनके एक और विकास का आनंद लेते कार्य प्रणालीअधिक वैश्वीकृत और तेज समाज के फल के संबंध में अधिक तात्कालिक और तत्काल ”।
1987 में एक तुच्छ ऑपरेशन के कारण मरने वाले कलाकार के जन्म के नब्बे साल बाद, यह कहा जा सकता है कि वारहोल ने एक पॉप तरीके की शुरुआत की जो अभी भी दिमाग में आती है और आज भी हमें काम और व्याख्याओं से पीड़ा देती है। उनकी परियोजनाओं, उनके कार्यों, उनके प्राणियों ने XNUMX के दशक के उत्तरार्ध से पूरी पीढ़ियों को बेहतर या बदतर के लिए वातानुकूलित किया है। और वे भविष्य में भी ऐसा करना जारी रखेंगे क्योंकि वारहोल के साथ खाते कभी बंद नहीं किए जा सकते।
एंडी वारहोल - रोम - कॉम्पलेसो डेल विटोरियानो - अला ब्रासिनी, 3 अक्टूबर 2018 से 2 फरवरी 2019 तक।
