बोरसिनो डेल'आर्ट: मिम्मो रोटेला, एकदम सही आंसू

उनका जन्म 7 अक्टूबर, 1918 को काटानज़ारो में हुआ था। नेपल्स में ललित कला अकादमी में अपनी पढ़ाई पूरी करने के बाद, 1945 में वे रोम चले गए, जहाँ उनकी आलंकारिक शुरुआत के बाद, उन्होंने एक सार-ज्यामितीय शैली विकसित की। एक वैकल्पिक अभिव्यंजक विधि के रूप में, 1949 में उन्होंने "एपिस्टाल्टिक" कविता का आविष्कार किया: शब्दों का एक सेट, यहां तक ​​​​कि आविष्कृत लोगों, सीटी, ध्वनियों और ओनोमेटोपोइक पुनरावृत्तियों का भी।

1951 में उन्होंने गैलरी में अपनी पहली व्यक्तिगत प्रदर्शनी आयोजित की चिउराज़ी रोम के और से छात्रवृत्ति प्राप्त करता है फुलब्राइट बुनियाद, जिसके लिए वह संयुक्त राज्य अमेरिका की यात्रा करता है जहां वह एक वर्ष के लिए कैनसस सिटी विश्वविद्यालय में भाग लेता है, एक भित्ति पैनल बनाता है, कैनसस सिटी में नेल्सन गैलरी में प्रदर्शन करता है और हार्वर्ड में एक ध्वन्यात्मक कविता प्रदर्शन बनाता है। विश्वविद्यालय बोस्टन का।
1953 में वापस रोम में, रचनात्मक संकट की अवधि के बाद उन्होंने पहला "décollage” जिसमें, शहर की दीवारों से फाड़े गए और कैनवास पर चिपकाए गए विज्ञापन पोस्टरों का उपयोग करते हुए, उन्होंने शुरू में अपने अमूर्त शोध को जारी रखा। "दीवारों से पोस्टर फाड़ना ही एकमात्र मुआवजा है, एक ऐसे समाज के खिलाफ विरोध करने का एकमात्र तरीका है जो परिवर्तन और शानदार परिवर्तनों के लिए स्वाद खो चुका है", कलाकार को उसके हावभाव के बारे में बताते हुए समझाया. लगातार बिलपोस्टिंग के परिणामस्वरूप एक-दूसरे पर आरोपित कागजों को फिर से स्टूडियो में फाड़ दिया गया, ताकि मौके की मदद से, खंडित छवियों (कभी-कभी केवल रंग के धब्बे) को कई परतों से बाहर लाया जा सके। सामग्री। एक ही घटिया प्रक्रिया पोस्टरों के संघनित नाभिक के पीछे भी हो सकती है, इस प्रक्रिया में प्लास्टर, गोंद, जंग के टुकड़े भी शामिल होते हैं, और इस प्रकार रोटेला द्वारा परिभाषित छवि की एक टाइपोलॉजी को जीवन देते हैं। "पीछे पोस्टरों का»। पहला décollage के जनवरी 1955 के अंक में प्रकाशित हुआ मशीन सभ्यता, जबकि दूसरे को एमिलियो विला ने ग्रुप शो के लिए चुना था तिबर पर सात चित्रकार कुछ महीने बाद उनके द्वारा Zattere del में संपादित किया गया सिरिओला रोम में; नवंबर में मिलान में गैलेरिया डेल नेविग्लियो ने रोटेला का पहला एकल शो स्थापित किया, जो पूरी तरह से बना है decollages. का उपजाऊ और खुशहाल मौसम decollages इसके साथ व्यक्तिगत प्रदर्शनियों में वृद्धि हुई (1957 में गैलरी में एक चयन करें रोम में, वेनिस में कैवलिनो गैलरी में, लंदन में आईसीए में; 1958 में मिलान में Il Naviglio गैलरी में) और कई इतालवी और यूरोपीय शहरों में समूह प्रदर्शनियाँ। इसके बाद उन्होंने खुद को समर्पित कर दियाdécollage” आलंकारिक और श्रृंखला को महसूस करता है Cinecittà फिल्म के सितारों के चेहरों और फिल्म के पोस्टरों से आकृतियों का उपयोग करना; मर्लिन मुनरो विशेष रूप से उनके काम का प्रतीक बन जाती हैं। ".....मर्लिन मेरे लिए रचनात्मकता का एक अद्भुत उदाहरण रही हैं और बनी रहेंगी”, मास्टर ने कहा। “अगर हम उनका नृत्य देखते हैं, या उनकी फिल्मों में गाते हैं, तो हम केवल उनकी स्वाभाविकता से चकित हो सकते हैं जो लगभग चमत्कारी है। ज़रूर, वह एक खूबसूरत महिला थी: लेकिन मैंने हमेशा उन्हें एक अत्यंत बुद्धिमान महिला भी माना है। उसके दुखद अंत ने मिथक को बढ़ाया, उसे अमरता प्रदान की। हालाँकि, अगर मुझे मुनरो को केवल एक विशेषण के साथ परिभाषित करना होता, तो यह एक बार फिर रचनात्मक होता।"

1961 में आलोचक पियरे के निमंत्रण के बाद रहना के आन्दोलन में शामिल हो जाता है नोव्यू यथार्थवाद और तीन साल बाद वे पेरिस चले गए, जहां उन्होंने एक प्रक्रिया को विस्तार से बताया जिसे उन्होंने "मेक-आर्ट”, जिसके साथ, नकारात्मक छवियों को इमल्सीफाइड कैनवास पर प्रोजेक्ट करके, वह काम करता है जिसे वह 1965 में पहली बार प्रदर्शित करता है गैलरी जे। बाद में उन्होंने "की श्रृंखला बनाकर अपना शोध जारी रखा"आर्टीपो”, टाइपोग्राफिक प्रूफ स्वतंत्र रूप से चुने गए और कैनवास पर चिपकाए गए। 1975 में उन्होंने पहला "प्लास्टिक का रूप”: पॉलीयुरेथेन सपोर्ट पर फटे पोस्टर।
मिलान में बसने के बाद, 80 के दशक में उन्होंने “की श्रृंखला बनाईकारतूस”, जिसमें उन्होंने मोनोक्रोम शीट्स के साथ पोस्टरों को कवर किया, और 1984 से उन्होंने काम का चक्र बनाते हुए पेंटिंग फिर से शुरू की सिनेसिटा 2 और बाद में "overpaints”, जहां यह हस्तक्षेप करता है सचित्र रूप से विज्ञापन पोस्टरों पर। पर प्रदर्शित करता है केंद्र पेरिस एट अल के Pompidou संग्रहालय of आधुनिक 1990 में न्यूयॉर्क की कला और संग्रहालय में हजरत सुलेमान R. 1994 में गुगेनहाइम। मिम्मो रोटेला फाउंडेशन का जन्म 2000 में हुआ था, जिसका उद्देश्य समकालीन कला को बढ़ावा देना और कलाकार के काम को संरक्षित करना था। 8 जनवरी, 2006 को मिलान में उनका निधन हो गया।

प्रदर्शनी गतिविधि

पहले décollage मिम्मो रोटेला द्वारा प्रकाशित जनवरी 1955 के अंक में प्रकाशित हुआ मशीन सभ्यता, जबकि दूसरे को एमिलियो विला ने ग्रुप शो के लिए चुना था तिबर पर सात चित्रकार कुछ महीने बाद उनके द्वारा Zattere del में संपादित किया गया सिरिओला रोम में; नवंबर में मिलान में गैलेरिया डेल नेविग्लियो ने रोटेला का पहला एकल शो स्थापित किया, जो पूरी तरह से बना है decollages. का उपजाऊ और खुशहाल मौसम decollages इसके साथ व्यक्तिगत प्रदर्शनियों में वृद्धि हुई (1957 में गैलरी में एक चयन करें रोम में, वेनिस में कैवलिनो गैलरी में, लंदन में आईसीए में; 1958 में मिलान में Il Naviglio गैलरी में) और कई इतालवी और यूरोपीय शहरों में समूह प्रदर्शनियाँ। 1959 जून XNUMX को, रोम में ला सलिता गैलरी में एकल शो के उद्घाटन के अवसर पर, रोटेला पियरे से मिले रहना, जिनके साथ उन्होंने एक गहन मानवीय और पेशेवर साझेदारी की, जिसका पहला फल कलाकार की भागीदारी थी नोव्यू यथार्थवाद, अक्टूबर 1960 में फ्रांसीसी आलोचक द्वारा एक साथ स्थापित एक आंदोलन यवेस क्लेन, डैनियल स्पोएरी, जीन Tinguely, रेमंड हैन्स और जैक्स विलेग्ले; अंतिम दो ने रोटेला के साथ अभ्यास साझा किया décollage और सड़क पर पोस्टर फाड़ने की रस्म। से संबंध भी प्रगाढ़ थे Jeannine de गोल्डश्मिट, की पत्नी रहना और के मालिक गैलरी जे, जहां रोटेला ने कई व्यक्तिगत प्रदर्शनियों की स्थापना की और समूह प्रदर्शनियों में भाग लिया नवयथार्थवादी.  1961 में उन्होंने ऐतिहासिक प्रदर्शनी À 40° में प्रदर्शित किया ऊपर डी दादा, द्वारा पेरिस में क्यूरेट किया गया रहना. इसी साल है के लिए आमंत्रित कला of जमावड़ा al मोमा, और सफल वर्षvo, अभी भी न्यूयॉर्क में, भाग लेता है a नई यथार्थवादियों, सिडनी में मंचन किया जेनिस गैलरी। 1964 में उन्हें मिलता है एक व्यक्तिगत कमरा, जिसमें कुछ महान लोगों का प्रदर्शन किया गया décollagesकरने के लिए, xxxii बायनेले डी वेनेज़िया, वह संस्करण जिसने पॉप कला का अभिषेक किया होगा और रॉबर्ट को सम्मानित किया जाएगा रॉशनबर्ग सर्वश्रेष्ठ विदेशी कलाकार के रूप में। 1986 में वह हवाना विश्वविद्यालय में अपने काम को प्रदर्शित करने के लिए क्यूबा में थे और उस अवसर पर उन्होंने एक प्रदर्शन नगर चौक में पोस्टर फाड़े जाने पर 1990 में यह मौजूद है केंद्र प्रदर्शनी में पेरिस में पोम्पीडौ "कला et पब" एट अल संग्रहालय of आधुनिक "उच्च और निम्न" में न्यूयॉर्क कला। 1986 में वह हवाना विश्वविद्यालय में अपने काम को प्रदर्शित करने के लिए क्यूबा में थे और उस अवसर पर उन्होंने एक प्रदर्शन नगर चौक में पोस्टर फाड़े जाने पर उसी वर्ष वह डोमस देता है Academy मिलान से। फिर बनाओ overpaints, भित्तिचित्रों के बहुत ही सामयिक विषय से प्रेरित होकर, हस्तक्षेप करना सचित्र रूप से विज्ञापन पोस्टरों पर फटे और कैनवास पर चिपके हुए और 1987 से फटे पोस्टरों पर भी एक शीट मेटल सपोर्ट पर चिपके हुए हैं। वह गुमनाम लेखन का पता लगाता है, जैसे कि शहर की दीवारों पर पढ़ा जा सकता है: संकेत, प्रेम के संदेश, राजनीतिक लेखन, एक दोहरे संदेश में। प्रदर्शनी के उद्घाटन के लिए 1989 में मास्को में उपस्थित इतालवी कला का झुकाव। रोम 1947-1989, 1990 में वह पर है केंद्र प्रदर्शनी में पेरिस में पोम्पीडौ "कला et पब" एट अल संग्रहालय of आधुनिक "उच्च और निम्न" में न्यूयॉर्क कला। 1992 में उन्होंने फ्रांस के संस्कृति मंत्री जैक से प्राप्त किया लैंग, का शीर्षक आधिकारिक की कला et कीपत्र और डिग्री अवैतनिक काटानज़ारो विश्वविद्यालय से।
उन्हें गुगेनहाइम में आमंत्रित किया गया है संग्रहालय 1994 में न्यूयॉर्क में "इतालवी कायापलट", पर अभी भी केंद्र 1996 में "फेस ए एल' में पोम्पिडोइतिहास” और 1996 में अल संग्रहालय of समकालीन लॉस एंजिल्स की कला "मेंहॉल of दर्पण", एक प्रदर्शनी जिसे रोम सहित दुनिया भर में ले जाया जाता है। 1997 में उन्होंने फेडेरिको फेलिनी के सिनेमा को कार्यों का चक्र समर्पित कियाफ़ेलिनियाना".
1996 में उनकी एक प्रदर्शनी का उद्घाटन, इटली में पहला मामला प्रसारित किया गया था on line इंटरनेट पर। दशक के अंत में, दुनिया भर में प्रदर्शनियों के तेजी से उत्तराधिकार की विशेषता, तीन महत्वपूर्ण पूर्वदर्शी आयोजित किए गए थे: वुर्टेमबर्गिशर कुन्स्टवेरिन 1998 में स्टटगार्ट और 1999 में, अल संग्रहालय डी'आर्ट मॉडर्न et कला का समकालीन नीस और एस जियोवन्नी डि काटानज़ारो का स्मारकीय परिसर। मई 2001 में महल में पीसा में एक बड़े पूर्वदर्शी का उद्घाटन किया गया लैनफ्रांची, फिर जेनोआ में विला क्रोस के संग्रहालय में प्रदर्शित किया गया; उसी वर्ष में Harald ज़ेमैन उन्होंने इसके लिए साठ से अस्सी के दशक तक के कई कार्यों का चयन किया XLIX वेनिस द्विवार्षिक।  अप्रैल 2002 में रोटेला को गणतंत्र के राष्ट्रपति द्वारा दृश्य कला के लिए स्वर्ण पदक से सम्मानित किया गया।

उनके काम महत्वपूर्ण इतालवी और विदेशी संग्रहालयों और सार्वजनिक और निजी संग्रहों में रखे गए हैं। दूसरों के बीच: आधुनिक और समकालीन कला की राष्ट्रीय गैलरी और मैक्रो, समकालीन कला संग्रहालय, रोम में; मार्ट, ट्रेंटो के आधुनिक और समकालीन कला संग्रहालय और रोवरेटो के रोवरेटो; मिलान में म्यूजियो डेल नोवेसेंटो और गैलेरी डी'टालिया; पैगी गुगेनहाइम पुस्तक संग्रह वेनिस से; समकालीन कला का नागरिक संग्रहालय Gibellina; नेशनल गैलरी of वाशिंगटन की कला; मेनिल पुस्तक संग्रह ह्यूस्टन का; एलएसीएमए, लॉस एंजिल्स काउंटी संग्रहालय of कला; हजरत सुलेमान आर गुगेनहाइम संग्रहालय न्यूयॉर्क से; संग्रहालय of कला, न्यूयॉर्क; मुमोक, संग्रहालयअधिक आधुनिक कला फाउंडेशन, बंदोबस्ती वियना के लुडविग; संग्रहालय लुडविग, Köln; केंद्रपेरिस में पोम्पीडौ; स्प्रेंगेल संग्रहालय हनोवर के; स्टैट्सगैलरी स्टटगार्ट स्टटगार्ट के; Kunsthalle मैनहेम; LWL-संग्रहालय के लिए कला und संस्कृति di हैम्बर्ग; टेट आधुनिक लंदन से; स्टेडेलिज्क संग्रहालय एम्स्टर्डम का; लेस बूचड़खाने de टूलूज़ टूलूज़ का; टेल अवीव संग्रहालय; संग्रहालयसंग्रह लिस्बन के बरार्ड; संग्रहालय राष्ट्रीय de बेलास शिल्प ब्यूनस आयर्स की।

Mercato (तीव्र मंदी के बाद, कीमतें ठीक हो रही हैं)

मिम्मो रोटेला उसमें पूरी तरह फिट बैठता है तेजी से सुसंगत इतालवी कलाकारों की संख्या जिनके काम ने राष्ट्रीय बाजार की सीमाओं को पार कर लिया है, प्रभावी रूप से दुनिया भर के कलेक्टरों की इच्छा का उद्देश्य बन गया है। 1990 से 2003 तक उनके कार्यों के मूल्य में 50% की वृद्धि हुई, इसके साथ अन्य प्रतिपादकों को घसीटना पॉप कला इतालवी (+20%), मारियो शिफानो प्रमुख हैं। Un ट्रेंड सकारात्मक कि यह 2008 के अंत में बंद हो जाता है, नई सहस्राब्दी के सबसे गंभीर आर्थिक संकटों में से एक की शुरुआत के साथ। वास्तव में, 2009 और 2014 के बीच इसकी कीमतों में उनके बाजार मूल्य का 40% से अधिक का नुकसान हुआ। 2015 के अंत तक ही उनके कार्यों की कीमतें धीरे-धीरे फिर से बढ़ने लगीं (+22% पिछले वर्ष की तुलना में दूसरा आर्टप्राइस), रिकॉर्ड बल्लेबाजी तक  फिलिप्स लंदन - फरवरी 2016 में - जब उनके ऐतिहासिक कार्यों में से एक "अनामांकित, 1964" ए लिफ्ट बंद बड़ा: 203.5 x 223 सेमी, नीलामकर्ता के हथौड़े को बंद कर देता है 1.404.976 (अधिकारों सहित)। प्रदर्शनी के अवसर पर 2014 में मिलान में अंतिम बार प्रदर्शित किया गया मिम्मो रोटेला: डिकोलाज और वापसपोस्टर रॉयल पैलेस की,अनामांकित कैटलॉग में शामिल शाम बिक्री di फिलिप्सहै, के दुर्लभ उदाहरणों में से एक decollages जिसमें रोटेला सिनेमा स्क्रीन के आयामों से जुड़ती है. और यह दूर जाकर ऐसा करता है decollage अधिक सामान्य, मूवी पोस्टर के समान आकार के लिए बनाया गया। 1964 के इस कार्य में, कलाकार बड़े पैमाने पर (203.5 x 223 सेमी) काम करता है, जो कि बड़े पर्दे पर दिखाई देने वाले विषयों की उपस्थिति की ओर इशारा करता है। ए की विशेषता विशेष रूप से संतुलित और सामंजस्यपूर्ण रचना, L 'अनामांकित वह उन पात्रों और फिल्मी सितारों के साथ "खेलता" है, जिन्होंने उस समय, इतालवी और अमेरिकी दोनों को बहकाया और जनता का सपना देखा। रोटेला के इस काम में, सभी विषय अचानक बातचीत में लगे हुए लगते हैं: कर्ट डगलस के साथ रॉक हडसन, चार्लटनहेस्टन सोफिया लोरेन के साथ, जबकि डीन मार्टिन और फ्रैंक सिनात्रा अपने सबसे लोकप्रिय पश्चिमी में से एक से बंदूक की लड़ाई का आनंद लेते हैं। उसी समय, अभिनेताओं के नाम और फिल्म के शीर्षक एक साथ "काम" करते हैं जैसे कि एक तरह की दृश्य कविता। Ma रिकॉर्ड एक तरफ, मैं औसत समाशोधन मूल्य उनकी रचनाएँ हमेशा अपेक्षाकृत निहित रहती हैं और  ऐतिहासिक कार्यों के मामले में भी, शायद ही कभी, वे 50.000 यूरो से अधिक हो जाते हैं। आज तक, विभिन्न प्रकारों में 4200 से अधिक मार्ग नीलाम किए गए हैं, जो लगभग 60% बेचे गए हैं और 2017 में 2 मिलियन यूरो से अधिक का कारोबार हुआ है। सूचकांक के अनुसार आर्टप्राइस, 100 में मिम्मो रोटेला द्वारा एक कार्य में निवेश किए गए 2000 डॉलर का मूल्य आज औसतन 235 डॉलर है।

गैलरी: इटली में उनके कार्यों को क्रिश्चियन स्टीन मिलान (02-76393301), कार्डी मिलान और लंदन (02-45478189) द्वारा नियंत्रित किया जाता है। रोबिलेंट + वोएना मिलानो (02- 805 6179 ) लंडन (+44 207 409 1540 ) सेंट मोरिट्ज़ (+41 81 833 34 36 ) और स्टूडियो मार्कोनी मिलान (02-29419232)। विदेश से न्यूयॉर्क गैलरी बारबरा ग्लैडस्टोन। हालाँकि, उनके काम कई प्राथमिक दीर्घाओं में भी देखे जा सकते हैं इटली और अंतरराष्ट्रीय।

कीमतें: उसके विवर्णन गैलरी में 60 के दशक में किए गए ऐतिहासिक कार्यों में विषयों, तकनीकों और आयामों के आधार पर 100 से लेकर 300 हजार यूरो तक की कीमतें हैं। हालांकि नीलामियों में - कुछ रिकॉर्ड तोड़ने के अलावा (नीचे शीर्ष मूल्य अनुभाग देखें) वे कीमतों के साथ परिचालित होते हैं जो शायद ही कभी 50-70 हजार यूरो से अधिक हो। नवीनतम उत्पादन निश्चित रूप से कम मूल्य पर उपलब्ध है, उदाहरण के लिए "फ्रेटेज" जिसे 7 से 15 हजार यूरो के बीच खरीदा जा सकता है।

नीलामी में शीर्ष मूल्य: अनामांकित (1964), चित्रकारी , गिरावट  बड़ा: 203,5 x 223 सेमी, अनुमानित रूप से 500 यूरो से अधिक बेचा गया था  1.404.976 यूरो (शुल्क शामिल)फरवरी 2016 में फिलिप्स लंदन से। पिछला वाला रिकॉर्ड 2003 का है और इसे लंदन में भी बनाया गया था लंदन की एक दुकान जहाँ पर किताबें और हस्तलिखित पोथियाँ बेची जाती हैए से decollage 1962 का, जिसका शीर्षक था "मुस्कान के साथ". 732.295 यूरो में बिका, अनुमान से 10 गुना अधिक।