1922 में, में अध्ययन करने के बाद जिनेवा स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स, जियाओमेट्टी पेरिस गए। उन्होंने एंटोनी बोरडेल के स्टूडियो में बार-बार आना शुरू किया और क्यूबिज़्म से परिचित हुए, जिसने इस प्रकार उनकी पहली रचनाओं को प्रभावित किया। प्राचीन प्रतिमाओं, विशेष रूप से मिस्र, अफ्रीकी और समुद्री कला के बारे में भावुक होकर आकृति के मॉडलिंग को छोड़ने और इसके बजाय चेहरे की विशेषताओं का प्रतिनिधित्व करने के लिए प्रतीकों के संयोजन का उपयोग करना।
1929 में, वह अतियथार्थवादियों के लिए जाना जाने लगा और कुछ वर्षों के लिए उनका साथी बन गया। उनके कुछ सबसे परेशान करने वाले काम इस अवधि से आते हैं, जैसे "पिंजरे" अजीब आंकड़े या "अप्रिय चीजों" से भरे हुए हैं जो एक मजबूत यौन अर्थ के साथ हैं।
1935 में, गियाकोमेटी ने आंद्रे ब्रेटन के आंदोलन को छोड़ दिया और मानव आकृति और चित्रांकन की ओर मुड़ गए, जो 1966 में उनकी मृत्यु तक उनकी चिंताओं का केंद्र बना रहा। जीवित मॉडल से समानता का सवाल उनके चित्रित और गढ़े हुए चित्रों के लिए केंद्रीय बना हुआ है। जिस रूप में वह इसे देखता है उस मॉडल का प्रतिनिधित्व करने में अपनी असमर्थता को हल करने के लिए, वह उन कलाकारों और सभ्यताओं का आह्वान करता है जो उससे पहले थे, और विशेष रूप से मिस्र की प्रतिमा। उनके कई प्रतिष्ठित कार्यों पर उनकी छाप है।
द्वितीय विश्व युद्ध के बाद, जिओकोमेटी ने फिगर मॉडल विकसित किया जिसे हम जानते हैं। अत्यधिक लम्बे और नाजुक, स्थिर या एकांत में रहने वाले पुरुष और महिलाएं अकेले या समूहों में विकसित होते हैं।
50 और 60 के दशक में, पेंटिंग ने वर्कशॉप के दृश्य और सपनों की दुनिया, एक समानांतर ब्रह्मांड जिसमें मानव जितना संभव हो उतना सहज है, के बीच आधे रास्ते में रखी भूतिया आकृतियों को भी प्रकट किया।
