पिरेली हैंगर बिकोका "स्थितियां" प्रस्तुत करता है

युको हसेगावा और विसेंट टोडोली द्वारा क्यूरेट की गई प्रदर्शनी, एक असाधारण घटना का प्रतिनिधित्व करती है, जो 1969 से आज तक सुगा द्वारा बनाए गए बीस से अधिक प्रतिष्ठानों पर एक ही अवसर पर प्रस्तावित है और पिरेली हैंगरबिकोका प्रदर्शनी स्थान की विशिष्ट विशेषताओं के अनुसार ठीक उसके द्वारा अनुकूलित है। प्रदर्शनी जापान और इटली के बीच संबंधों की 150वीं वर्षगांठ के समारोह का हिस्सा है।

मोनो-हा आंदोलन में एक अग्रणी व्यक्ति, किशियो सुगा ने 60 के दशक के बाद से समकालीन कला के परिदृश्य को बदलने में मदद की। 1978 में वेनिस बिएनले में जापान का प्रतिनिधित्व करने के लिए आमंत्रित किया गया, उस अवसर पर उन्होंने पश्चिम में अपनी कलात्मक भाषा दिखाई, जो सामग्री और अंतरिक्ष पर शोध के साथ प्रकृति के साथ गहरा संबंध जोड़ती है।

पिरेली हैंगरबिकोका की औद्योगिक वास्तुकला के अनुसार "सिचुएशन्स" कलाकारों द्वारा पुनर्विचार और अनुकूलित किए गए कार्यों के एक सेट को एक साथ लाता है, जो नवेट के विशाल स्थानों के साथ एक गहन लिंक बनाता है और एक ऐसा रास्ता है जहां हल्कापन और उभरता हुआ सह-अस्तित्व, रैखिकता और तनाव, दृढ़ता और अमूर्तता। सुगा के कार्यों को इस अवसर पर और उनके अभ्यास के साथ निरंतरता में, अस्थायी हस्तक्षेप के रूप में प्रस्तुत किया जाता है जो प्रदर्शनी की अवधि के लिए रहता है, इसलिए स्थान और समय में साइट-विशिष्ट।

सुगा के शोध की विशेषता वाले सुसंगतता और प्रयोग के पहलुओं पर प्रकाश डालते हुए, "स्थितियों" को कार्बनिक और औद्योगिक तत्वों और विभिन्न सामग्रियों, जैसे लोहा, जस्ता, लकड़ी, पत्थरों और पैराफिन से बने परिदृश्य के रूप में प्रस्तुत किया जाता है, जो अक्सर साइट पर होता है। Pirelli HangarBicocca में स्थापित कार्य इसलिए नए गुणों और विशेषताओं को प्राप्त करते हैं जो उन्हें किसी भी पिछले स्थापना से अलग बनाते हैं।

मैं प्रदर्शनी स्थलों के भीतर प्रतिष्ठान बनाता हूं, जो आज एक सामान्य कला रूप है। मैं विभिन्न प्रकार की सामग्रियों का उपयोग करता हूं, उन्हें जोड़ता हूं और ऐसी संरचना बनाता हूं जो पूरे स्थान पर फिट बैठता है। प्रतिष्ठान कभी भी स्थायी नहीं होते हैं और इन्हें आसानी से हटाया और नष्ट किया जा सकता है। कोई कह सकता है कि मैं अस्थायी दुनिया बनाता हूं। (किशियो सुगा, द कंडीशंस सराउंडिंग एन एक्ट, 2009)

प्रदर्शनी किशियो सुगा जैसे अनुकरणीय अभ्यास के ऐतिहासिक और समकालीन महत्व को प्रकट करती है, जो 60 और 70 के दशक के बीच, पोस्ट-मिनिमल आर्ट जैसे आंदोलनों के जन्म के साथ अंतरराष्ट्रीय स्तर पर महान प्रयोग के क्षण में विकसित हुई। और संयुक्त राज्य अमेरिका में लैंड आर्ट और इटली में आर्टे पोवेरा।

पिरेली हैंगर बिस्कोका में पूर्वव्यापी के अलावा, दो अन्य महत्वपूर्ण संस्थान 2016 में किशियो सुगा का जश्न मनाते हैं: एडिनबर्ग में स्कॉटिश नेशनल गैलरी ऑफ़ मॉडर्न आर्ट डबल सोलो शो "कार्ला ब्लैक एंड किशियो सुगा: ए न्यू ऑर्डर" प्रस्तुत करता है जो जूली-एन डेलाने द्वारा क्यूरेट किया गया है। और साइमन ग्रूम (22 अक्टूबर, 2016 - 19 फरवरी, 2017) और दीया आर्ट फाउंडेशन ने जेसिका मॉर्गन और एलेक्सिस लोरी (5 नवंबर, 2016 - 30 जून, 2017) द्वारा न्यूयॉर्क में दीया: चेल्सी में एक एकल प्रदर्शनी की मेजबानी की।

किशियो सुगा ने 1968 में टोक्यो के तामा कला विश्वविद्यालय में चित्रकला में डिग्री हासिल करने के बाद और अमेरिकी कलाकार सैम फ्रांसिस के स्टूडियो सहायक के रूप में काम करने के बाद, जापान के लिए महान कलात्मक किण्वन के संदर्भ में अपने कार्यों का निर्माण और प्रदर्शन शुरू किया। 1969 और 1972 के बीच मोनो-हा समूह का गठन और विकास किया गया था, जिसमें सुगा एक हिस्सा है, कलाकारों के अलावा कोजी एनोकुरा, नोरियुकी हारागुची, शिंगो होंडा, सुसुमु कोशिमिज़ु, ली उफान, कात्सुशिको नारिता, नोबुओ सेकीने, नोबुरू ताकायामा और कात्सुरो योशिदा। सरल सामग्रियों का उपयोग, दोनों प्राकृतिक और औद्योगिक उत्पादन से, मनुष्य और पदार्थ, वस्तुओं और आस-पास के स्थान के बीच संबंधों की जांच, कार्यों पर प्रत्यक्ष हस्तक्षेप, उन क्रियाओं के माध्यम से जो उन्हें बदलते हैं, इनके व्यक्तिगत और व्यक्तिगत अभ्यास को एकजुट करते हैं कलाकार की। मोनो-हा, जिसका शाब्दिक अर्थ है "स्कूल ऑफ़ थिंग्स", इसलिए खुद को कला के काम के एक वस्तु और प्रदर्शनकारी आयाम से जुड़े एक आंदोलन के रूप में प्रस्तुत करता है। विषयगत और औपचारिक पहलू जो इस समूह और इतालवी आर्टे पोवेरा समूह के बीच घनिष्ठता पैदा कर सकते हैं, जो उसी वर्ष ट्यूरिन में अस्तित्व में आया।

इस देश में मोनो-हा के प्रदर्शनी इतिहास में इटली के साथ संबंध भी सामने आता है। वर्षों से, वास्तव में, कई इतालवी संस्थानों में विभिन्न प्रदर्शनियों में आंदोलन के कार्यों को प्रस्तुत किया गया है, जैसे: "मोनो-हा। 1988 में रोम में म्यूजियो लेबोरेटोरियो डि आर्टे कॉन्टेम्पोरेनिया में स्कूल ऑफ थिंग्स”; 70 में बोलोग्ना में म्यूनिसिपल गैलरी ऑफ़ मॉडर्न आर्ट में "1992 के दशक का जापानी अवांट-गार्डे"; "आसियाना। 1995 में वेनिस में पलाज़ो वेंड्रामिन कैलर्जी में सुदूर पूर्व से समकालीन कला ”; 2013 में वेनिस में पुंटा डेला डोगाना में "प्राइमा मटेरिया" और मिलान में मुदिमा फाउंडेशन में सबसे हाल ही में 2015 में "मोनो-हा"।

प्रदर्शनी यात्रा कार्यक्रम क्रिटिकल सेक्शन, 1984 के साथ खुलता है, प्रदर्शनी में एकमात्र निलंबित कार्य, पहली बार पुनर्निर्माण किया गया। काले और सफेद कपड़े बीस मीटर से अधिक ऊंची छत से उतरते हैं और कलाकार द्वारा बुने जाते हैं, जो साइट पर पाई जाने वाली शाखाओं से घिरे होते हैं और जमीन पर जस्ता प्लेटों से जुड़े होते हैं जो फर्श पर प्रकट होते हैं। तनाव और विश्राम की एक प्रक्रिया के माध्यम से, कलाकार वह बनाता है जिसे वह "स्थिति" के रूप में परिभाषित करता है, जिसमें काम करने वाली विभिन्न सामग्रियों और आसपास के स्थान के बीच अस्तित्वगत लिंक पर प्रकाश डाला जाता है। गलियारे के साथ वैकल्पिक प्रतिष्ठान, जैसे निरंतर अस्तित्व-एचबी, 1977/2016, या अनंत स्थिति III (द्वार), 1970/2016, जिसके साथ सुगा लकड़ी और लकड़ी जैसी सामग्रियों के उपयोग के माध्यम से फर्श और दीवारों के बीच संबंधों की जांच करती है। शाखाएं। कलाकार के अभ्यास में, विभिन्न वस्तुओं के बीच "अन्योन्याश्रितता" की अवधारणा एक एकल इकाई बनाने के तरीके के रूप में एक केंद्रीय भूमिका ग्रहण करती है, जो एक ओर आगंतुक को आसपास के वातावरण को पूरी तरह से देखने की अनुमति देती है, दूसरी ओर देखने के लिए कला के कार्यों की उपस्थिति से उत्पन्न गैर-दृश्य स्थान, या आमतौर पर "अदृश्य" माना जाता है जैसे कि कमरे के कोने। अन्य कार्यों की कल्पना उपयोग की गई सामग्री और उनकी भौतिक विशेषताओं की जांच के रूप में की जाती है, जैसे कि समानांतर स्तर, 1969/2016, पूरी तरह से पैराफिन की बड़ी ओवरलैपिंग शीट, या सॉफ्ट कंक्रीट, 1970/2016, कंक्रीट, बजरी और धातु की प्लेटों से बना है।

क्यूब का स्थान लेफ्ट-बिहाइंड सिचुएशन, 1972/2016 के साथ जनता के लिए दुर्गम बना दिया गया है। अब तक बनाए गए सबसे बड़े संस्करण में पुनर्निर्मित कार्य, एक एकल औद्योगिक प्रकार की धातु की केबल से बना है, जो दो स्तरों पर अंतरिक्ष में फैली हुई है, चार दीवारों के विभिन्न बिंदुओं से जुड़ती है और क्षैतिज रूप से विकर्ण चौराहों का निर्माण करती है, जिस पर वे पत्थर और लकड़ी के अनिश्चित संतुलन ब्लॉकों में आराम करें।

बाहर, हालांकि, आगंतुक अनफोल्डिंग फील्ड, 1972/2016 का निरीक्षण करने में सक्षम होंगे, कंक्रीट संरचनाओं और हल्के केबलों पर बांस के खंभे से बना एक इंस्टॉलेशन, जो खुद को संग्रहालय संदर्भ के बाहर कलाकार द्वारा हस्तक्षेप के रूप में प्रस्तुत करता है और जो हाइलाइट करता है किशियो सुगा के काम में प्राकृतिक तत्वों का महत्व।

किशियो सुगा की जीवनी

किशियो सुगा (मोरियोका, जापान, 1944) इटो, जापान में रहता है और काम करता है। 60 के दशक के अंत से उन्होंने अपनी रचनाएँ बनाना शुरू किया। उन्होंने हाल ही में विभिन्न अंतरराष्ट्रीय संस्थानों में प्रदर्शन किया है जिनमें शामिल हैं: समकालीन कला संग्रहालय, टोक्यो (2015); यहूदी संग्रहालय, न्यूयॉर्क (2014); पंटा डेला डोगना, वेनिस और द वेयरहाउस, डलास (2013); आधुनिक कला संग्रहालय, न्यूयॉर्क (2012)। 2000 में उन्होंने तीसरे ग्वांगजू बिएननेल में भाग लिया और 3 में उन्होंने 1978 वें वेनिस बिएननेल में जापान का प्रतिनिधित्व किया।  

पिरेली हैंगर बिकोका का प्रदर्शनी कार्यक्रम

"सिचुएशंस" पिरेली हैंगर बिकोका के लिए कलात्मक निदेशक विसेंट टोडोली द्वारा परिकल्पित प्रदर्शनी कार्यक्रम का हिस्सा है। किशियो सुगा की प्रदर्शनी नेवेट के स्थान पर प्रस्तुत की गई है जहां मिरोस्लाव बाल्का (मार्च 2017 - जुलाई 2017), लुसियो फोंटाना (सितंबर 2017 - जनवरी 2018), मैट मुलिकन (फरवरी 2018 - जुलाई 2018) की प्रदर्शनियों के साथ प्रोग्रामिंग जारी रहेगी। शेड में, दूसरी ओर, लॉर प्रोवोस्ट (20 अक्टूबर 2016 - 09 मार्च 2017), रोजा बारबा (मई 2017 - सितंबर 2017) की प्रदर्शनी प्रस्तुत की जाएगी।