की उपस्थिति में एक उद्घाटन रात के साथ सर्जियो Mattarellaगणतंत्र के राष्ट्रपति, उर्सुला वॉन डेर लेयेन, यूरोपीय आयोग के अध्यक्ष, जॉर्जिया मेलोनी, प्रधानमंत्री, ज्यूसेप साला, मिलान के मेयर और कई अन्य, मिलान में टीट्रो अल्ला स्काला का मौसम शुरू होता है।
अब ओपेरा, चार भागों (सात दृश्यों) में एक लोकप्रिय संगीत नाटक, अपने कैलेंडर में 10, 13, 16, 20, 23, 29 दिसंबर 2022 को जारी रहेगा, हमेशा 20 से शुरू होगा
सेट Es Devlin, Ida Marie Ellekilde द्वारा डिजाइन किए गए थे; वेशभूषा और ल्यूक हॉल वीडियो, जबकि रोशनी जोनास बाघ द्वारा हैं। मुख्य भूमिकाएँ नायक के रूप में इल्डार अब्द्राज़कोव, पिमेन के रूप में ऐन एंगर, वरलाम के रूप में स्टैनिस्लाव ट्रोमोव, ग्रिगोरिज के रूप में दिमित्री गोलोविनिन और शुइस्की के रूप में नॉर्बर्ट अर्न्स्ट द्वारा निभाई गई हैं, जबकि लिली जोर्स्टेड फ्योडोर हैं। टिएट्रो अल्ला स्काला के कोरस का निर्देशन उस्ताद अल्बर्टो मलाज़ी ने किया है।
1909 के इतालवी प्रीमियर के बाद से टोस्कानिनी द्वारा कमीशन किए गए स्काला सीज़न का आवर्ती शीर्षक (लेकिन एडोअर्डो विटाले द्वारा संचालित), अन्य लोगों के बीच खुद टोस्कानिनी द्वारा संचालित लेकिन ग्वार्निएरी, वोटो, गावाज़ेनी और गेर्गिएव द्वारा भी, बोरिस गोडुनोव ने 1979 में क्लाउडियो अब्बाडो द्वारा आयोजित यादगार संस्करण के बाद दूसरी बार वेरोना सीज़न खोला, जिसका निर्देशन यूरी ल्यूबिमोव ने किया था। . चुना गया संस्करण 1869 का मूल संस्करण है, जिन्होंने अपने समकालीनों को नाटकीय और संगीत के दृष्टिकोण से अपने अभिनव और यथार्थवादी गुणों के लिए निराश किया, और व्यक्तिगत अपराध और इसके अपरिहार्य परिणामों के विषय पर ध्यान केंद्रित किया। एक गहरी और सामयिक कहानी जो वर्डी के मैकबेथ के विषय को प्रतिध्वनित करती है जिसके साथ टिएट्रो अल्ला स्काला ने 2021/2022 सीज़न का उद्घाटन किया। हम 1598 में हैं: ज़ार फेडोर की मृत्यु हो गई, गार्ड और पुजारी लोगों से प्रार्थना करने का आग्रह करते हैं कि लड़का बोरिस गोडुनोव सिंहासन पर चढ़ने के लिए सहमत हो। अंत में राज्याभिषेक क्रेमलिन गिरिजाघरों के वर्ग में होता है, हालांकि, कुछ दंगों के कारण एक प्रभावशाली समारोह होता है। चुडोव मठ की एक कोठरी में, बुजुर्ग भिक्षु पिमेन रूस में घटनाओं के अपने क्रॉनिकल को समाप्त करने वाले हैं। क्रॉनिकल सिंहासन के वैध उत्तराधिकारी, ज़ेरेविक दिमित्री की हत्या के बारे में सच्चाई की रिपोर्ट करेगा, जो बोरिस के आदेश पर किया गया था। पिमेन नौसिखिए ग्रिगोरी को अपराध सुनाता है, जो राजकुमार के समान उम्र का होने के नाते, खुद को उसके रूप में पारित करने का फैसला करता है और सिंहासन को जब्त करने के लिए बोरिस के खिलाफ विद्रोह का नेतृत्व करता है। लिथुआनिया के साथ सीमा पार करके गिरफ़्तारी से बचने के लिए ग्रिगोरिज ने पोलैंड में शरण ली। अंतिम दृश्य 1604 में घटी घटनाओं का वर्णन करते हैं: बोरिस, ज़ेनिया और फेडोर के बच्चे बड़े हो गए हैं; ज़ार एक ऐसे देश पर शासन करता है जो अब अकाल से थक चुका है जिसमें लोगों के बीच असंतोष की हवाएँ और आत्महत्या के बारे में अफवाहें बढ़ रही हैं, जबकि ग्रिगोरी के नेतृत्व में विद्रोही सेना सीमाओं पर दबाव बना रही है। Tsarevich के भूत से प्रेतवाधित, बोरिस गोडुनोव अपना दिमाग खो देता है और अपने बेटे फ्योडोर को अंतिम उपदेश देने के बाद मर जाता है।
रिकार्डो चैली और बोरिस गोडुनोव
रिकार्डो चेली के ला स्काला के चालीस से अधिक वर्षों के अनुभव को बनाने वाले अब तक के कई रास्तों में से एक, जो रूसी प्रदर्शनों की सूची को पार करता है, का एक विशेष महत्व है। 1978 में मस्नादिएरी के मंच पर असामयिक पदार्पण के बाद, 1979 में गावाज़ेनी को बदलने के लिए अब्बाडो द्वारा बुलाया गया, 1981 में चेली ने लिरिको में स्ट्राविंस्की की द रेक प्रोग्रेस का संचालन करते हुए एक गर्म व्यक्तिगत सफलता हासिल की, इसके बाद 1994 में सोरोसिनी के मेले द्वारा प्रस्तुत महत्वपूर्ण और व्याख्यात्मक पहेली द्वारा मुसॉर्स्की द्वारा, शानदार ढंग से हल किया गया। XNUMX में यह प्रोकोफ़ेव की एंजल ऑफ़ फायर की बारी थी, एक ऐसी सफलता जिसे कई लोग अभी भी याद करते हैं। "मेरे संगीत निर्देशन के पहले सीज़न के दौरान - मास्टर समझाते हैं - मैंने सोचा कि इतालवी प्रदर्शनों पर विशेष रूप से ध्यान केंद्रित करना आवश्यक है, जिआकोमो प्यूकिनी, ग्यूसेप वर्डी के "यूथ ट्रिलॉजी" और ओपेरा के लिए समर्पित पाठ्यक्रमों के साथ जिनका ला स्काला में विश्व प्रीमियर हुआ था। आज समय आ गया है कि अन्य आवाजों को जगह दी जाए जो ला स्काला के इतिहास का पूरी तरह से हिस्सा हैं। मोडेस्ट मुसॉर्स्की के बोरिस गोडुनोव ने 1909 में एडोआर्डो विटाले और फेडोर शाल्जापिन के निर्देशन में नायक के रूप में हमारे थिएटर में अपना पहला इतालवी प्रदर्शन किया था, और एक निरंतर उपस्थिति के रूप में निम्नलिखित सीज़न में बने रहे, विशेष रूप से आर्टुरो टोस्कानिनी के लिए धन्यवाद जिन्होंने इसे चार सीज़न के लिए संचालित किया। 1922 और 1927 के बीच, एंटोनियो ग्वार्निएरी को, जिन्होंने 1935, 1941 और 1946 में इसे फिर से प्रस्तावित किया, और फिर, दूसरों के बीच, एंटोनिनो वोटो और जियानंद्रिया गावाज़ेनी को। 1979 में बोरिस गोडुनोव 7 में कार्ल बोहम द्वारा निर्देशित फिदेलियो के बाद 1974 दिसंबर को सीज़न का उद्घाटन करने वाला दूसरा गैर-इतालवी ओपेरा था: क्लाउडियो अब्दादो द्वारा वांछित एक प्रारंभिक विकल्प जिसने इसे निर्देशक यूरीज लजुबिमोव के साथ मिलकर एक यादगार व्याख्या दी। मैं उस समय अब्दो का सहायक था और मुझे एक बहुत ही अभिनव शो बनाने के लिए पूर्वाभ्यास के महीनों की याद है जो आलोचना का विषय भी था लेकिन जो ओपेरा व्याख्या के साथ-साथ ला स्काला के इतिहास में भी बना रहा। टुल्लियो सेरा ने लिखा है कि बोरिस की महानता शायद उदास यथार्थवाद के कारण है जिसके साथ वर्डी ने मैकबेथ में सत्ता के चक्कर को दर्शाया है। लगातार दो उद्घाटनों में दो कार्यों को प्रस्तुत करना भी इसी अर्थ को ग्रहण करता है।"
कैस्पर होल्टेन और उनकी रचनात्मक टीम द्वारा हस्ताक्षरित शो सेंसरशिप के विरोध में शक्ति और सत्य के विरोध में चेतना के विषयों पर केंद्रित कार्य को पढ़ने की पेशकश करता है।
निर्देशक प्रतिबिंब की जड़ में 1825 में रचित और 1831 में प्रकाशित, पुश्किन के नाटक, लिबरेटो का मूल है। "परेशानियों के समय" के महाकाव्य को हटाते हुए, पुश्किन खुले तौर पर महान शेक्सपियर के ऐतिहासिक नाटकों से प्रेरित थे, न केवल फ्रेस्को की भव्यता में, बल्कि पात्रों की गहराई में भी। दूसरी ओर, यह देखना दिलचस्प है कि ऐतिहासिक गोडुनोव के समय में शेक्सपियर कैसे रहते थे। शो में अपनाए गए कुछ समाधान शेक्सपियर के रंगमंच पर सटीक रूप से आधारित हैं, जैसे कि मंच पर वास्तविक या काल्पनिक भूतों के भौतिककरण के माध्यम से अपराध की भावना का प्रतिनिधित्व। सत्ता हासिल करने के लिए बोरिस द्वारा मारे गए ज़ारेविक का भूत एक आवर्ती तत्व होगा, अपराधबोध का एक दृश्य संकेत और अंत में उसके हत्यारे का पागलपन। एक अन्य तत्व जिसे अग्रभूमि में रखा जाएगा, वह पिमेन का चित्र है, जिसे हम मंच पर देखेंगे; शुरुआत से ही अपने क्रॉनिकल, सच्चे और इसलिए राजनीतिक रूप से खतरनाक तथ्यों को लिखने के इरादे से नहीं, जिसे बोरिस और उनके शास्त्री छिपाने की कोशिश करते हैं। प्रदर्शनी के केंद्र में सत्य का यही संदर्भ है और इसकी गवाही देने की आवश्यकता है। दर्शकों को पिमेन के क्रॉनिकल में और इसलिए इतिहास में ले जाया जाएगा, जिसमें अतीत, वर्तमान और भविष्य एक दूसरे को प्रभावित करते हैं और प्रभावित करते हैं। एक गोलाकार कहानी जिसमें हिंसा निरंतर लौटती है।
सात दृश्यों में विभाजित कहानी को दो अलग-अलग भागों में विभाजित किया गया है जो एक अंतराल के सम्मिलन द्वारा रेखांकित किया जाएगा
पहले चार दृश्यों में हम सार्वजनिक राज्याभिषेक समारोह को लोगों को आकर्षित करने के लिए प्रचार के साधन के रूप में देखते हैं, पिमेन की सच्चाई की विध्वंसक गवाही और इस सच्चाई को विकृत करने के ग्रिगोरी के फैसले को सत्ता में लाने के लिए: संक्षेप में, हम देखते हैं कि बोरिस को बाहर से देखकर क्या होता है। शेष तीन दृश्यों में - जो लगभग सात साल बाद होता है - हम बोरिस के साथ हैं, हम देखते हैं कि कैसे वह अपने अपराध बोध के साथ जीने की कोशिश करता है, हम उसके दिमाग में प्रवेश करके उसके डर और पागलपन की ओर उसके रास्ते को महसूस करते हैं। यहाँ भी लौकिक विमान प्रतिच्छेद करते हैं: बोरिस के बच्चे, फेडोर और केसेनिजा, का भाग्य ज़ेरेविक के समान ही होगा, लेकिन साथ ही पूर्ण शक्ति की अंधी हिंसा के कई शिकार भी होंगे। बोरिस की मृत्यु के साथ, स्याही और रक्त से बना एक चक्र बंद हो जाता है, जिसमें हम इतिहास और उसके वर्णन को एक साथ प्रस्तुत करते हुए देखते हैं।
मंचन Es Devlin द्वारा दृश्यावली का उपयोग करता है। ब्रिटिश कलाकार ने ऑपरेटिव सेट डिज़ाइन से लेकर लंदन और रियो डी जनेरियो ओलंपिक के समारोहों से लेकर एडेल और बेयोंस टूर तक, विक्टोरिया और अल्बर्ट म्यूज़ियम और आर्ट बेसल के लिए ट्राफलगर स्क्वायर में बड़ी मूर्तियों के लिए अपनी गतिविधि का दायरा बढ़ाया है। इतालवी भौतिक विज्ञानी कार्लो रोवेल्ली के साथ मूल सहयोग तक। डेनिश इडा मैरी एलेकिल्डे की वेशभूषा बोरिस गोडुनोव के समय से रचनात्मक और गैर-दार्शनिक भावना के साथ इतिहास को पार करती है, मुसर्गीस्की के पुश्किन के समय से लेकर वर्तमान तक की ओर इशारा करती है।
बोरिस गोडुनोव के संस्करण
संगीतकार तब 1871 और 1872 के बीच आगे बढ़ता है, जिसमें वह रिमस्की-कोर्साकोव के साथ एक कमरा साझा करता है, एक कट्टरपंथी संशोधन (तथाकथित "मूल संस्करण") के लिए जो तीन नए दृश्यों को जोड़ने के लिए प्रदान करता है। दो शानदार "पोलिश एक्ट" बनाते हैं जिसमें न केवल लोकप्रिय गीतों की एक श्रृंखला सामान्य उदासी को कम करने के लिए हस्तक्षेप करती है, बल्कि ग्रिगोरिज ("झूठी दिमित्री") की टेनर आवाज मरीना के साथ अंतरिक्ष और वीरता का विस्तार पाती है, जो महिला चरित्र है यह पहले संस्करण से गायब था। तीसरा, जो "निर्दोष के दृश्य" के विषयों को फिर से काम करता है, बोरिस की मृत्यु के विनम्र स्वरों से क्रॉमी के जंगल में भव्य विद्रोह को समाप्त करता है। न केवल एक "चित्र नाट्य" के पक्ष में निरंतरता टूट गई है जो विभिन्न स्थानों और समय के बीच चलती है, बल्कि सभी संगीत को यथार्थवाद को एक अधिक उच्चारण गीतात्मक गति के पक्ष में क्षीण करके फिर से लिखा जाता है। संशोधन ओपेरा के प्रदर्शन के लिए पर्याप्त था, जिसका मंचन 8 फरवरी 1874 को मरिंस्की में किया गया था, लेकिन इसकी सफलता को तय करने के लिए नहीं। आलोचकों और सहकर्मियों ने लेखक पर खराब स्वाद और संगीत की अज्ञानता का आरोप लगाया: वास्तव में एक वास्तविक लिंचिंग।
मंच पर शीर्षक का जीवित रहना 1896 में निकोलज रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा पूरा किए गए संशोधन के बड़े हिस्से के कारण है, जो काम को फिर से शुरू करता है, इसे अत्यधिक प्रलोभन के रसीले ऑर्केस्ट्रेशन के साथ कवर करता है, लेकिन वांछित कठोर और गंभीर रंगों के विपरीत मुसॉर्स्की द्वारा। इस बीच, 1928 में रूसी संगीतज्ञ पावेल लैम ने लेखक की इच्छा और उनकी बेहद सटीक पांडुलिपियों का सम्मान करते हुए स्कोर में दो मूल संस्करणों सहित एक महत्वपूर्ण संशोधन प्रकाशित किया। का अब तक का पहला प्रदर्शनउर-बोरिस 16 फरवरी, 1928 को लेनिनग्राद में होता है। एक नया संस्करण तब 1939 और 1940 के बीच Eostakovie द्वारा तैयार किया गया था और 1959 में मास्को में मंचित किया गया था।उर बोरिस 1992 में वालेरी गेर्गिएव द्वारा निर्देशित किरोव संस्करण के लिए इंतजार करना होगा।
सीज़न के अपने नौवें उद्घाटन के लिए, मेस्ट्रो रिकार्डो चेली ने संचालन करने के लिए चुना है बोरिस गोडुनोव 1869 में सेंट पीटर्सबर्ग के इंपीरियल थिएटर में मुसॉर्स्की द्वारा प्रस्तुत सात दृश्यों के पहले संस्करण में
ओपेरा संगीत थिएटर की सबसे बड़ी कृतियों में से एक है, एक जटिल गर्भावस्था और इतिहास है। ज़मींदारों के परिवार में पैदा हुए संगीतकार और अपने सैन्य कैरियर को त्यागकर संगीत की ओर मुड़े, शराब और मिर्गी से ग्रस्त एक अनिश्चित और अनिश्चित जीवन के लिए खुद को कम करते हुए, दासत्व के उन्मूलन के आर्थिक परिणामों का सामना करना पड़ा। बोरिस गोडुनोव यह उनका पहला काम है, और विघटनकारी प्रभावों के साथ उस समय के संगीत थिएटर के सम्मेलनों को तोड़ता है। संगीतकार के हाथ में लिब्रेटो पुएकिन की त्रासदी और आगे की ओर आकर्षित करता है रूसी राज्य का इतिहास अलेक्जेंडर करमज़िन द्वारा तथाकथित "परेशानियों के समय" (1598-1614) की पृष्ठभूमि के खिलाफ अपराध के शेक्सपियरियन नाटक को चित्रित करने के लिए, इवान द टेरिबल की मृत्यु और रोमनोव के आगमन के बीच अराजकता के वर्ष। ऐसा करने के लिए, मुसॉर्स्की एक दूरदर्शी और प्रत्याशित संगीत भाषा की कल्पना करता है जो रूसी भाषा की आकृति विज्ञान के पूर्ण पालन के पक्ष में पारंपरिक ओपेरा के बंद रूपों को तोड़ती है। अक्टूबर 1868 से दिसंबर 1869 तक काम करने के ठीक एक साल बाद, मुसॉर्स्की ने सेंट पीटर्सबर्ग के इंपीरियल थियेटरों के आयोग को मौलिक रूप से अभिनव काम प्रस्तुत किया: 7 दृश्यों में विभाजित, इसमें बंद संख्या नहीं है, इसमें कोई शामिल नहीं है भावुक कथानक में कोई प्रासंगिक महिला भाग नहीं है, लेकिन इसमें एक वीर या कामुक स्वर भी शामिल नहीं है। यह तथाकथित है उर-बोरिस o बोरिस मूल: घना, उदास, गहरा। आज ला स्काला इसे उद्घाटन शीर्षक के रूप में प्रस्तुत करता है; आयोग के लिए यह तब बहुत असामान्य था, जिसने इसे एक के मुकाबले छह मतों से खारिज कर दिया।
के विभिन्न संस्करण बोरिस - फ्रेंको पुलसिनी का अवलोकन - रूस में राष्ट्रीय भावना के विभिन्न क्षणों को दर्शाता है: दउर-बोरिस रूसी धार्मिक और आध्यात्मिक परंपरा को प्रतिध्वनित करता है, जो व्यक्तिगत अपराध-बोध के विषय पर ध्यान केंद्रित करता है, जिसमें कुछ मायनों में उच्चारण होता है अपराध और सजा दोस्तोएव्स्की द्वारा। अंतरात्मा का यह नाटक 1874 के मूल संस्करण में पोलिश अधिनियम के अतिरिक्त के साथ अधिक स्पष्ट रूप से ऐतिहासिक-राजनीतिक विशेषताएं लेगा। मुसॉर्स्की द्वारा वांछित दोनों संस्करणों की अस्वीकृति उन्नीसवीं सदी के रूसियों की यूरोपीय संस्कृति के प्रति हीनता की भावना और उनके आदिम, क्रूर, बर्बर दिखने के डर को दर्शाती है। एक भावना जिसके लिए रिमस्की-कोर्साकोव की वाद्य निपुणता अपने अरबी टिंट के साथ आश्रय पाती है जो लेखक के यथार्थवाद की हिंसा को कम करती है। दूसरी ओर, सोवियत युग, इओस्ताकोवी के संस्करण को प्रभावित करता है जिसमें शीत युद्ध के वर्षों के दौरान रूसियों द्वारा महसूस किए गए बाहरी आक्रमण के डर के लिए पोलिश अधिनियम एक रूपक बन जाता है। ल'उर-बोरिस, अपने शेक्सपियर के लहजे और अपराध, अपराध, अपरिहार्य सजा और अच्छे और बुरे के सह-अस्तित्व के दोस्तोवस्की विषयों पर इसके लगभग धार्मिक प्रतिबिंब के साथ, अन्य संस्करणों की तुलना में एक सार्वभौमिक चरित्र प्रस्तुत करता है।
नायक
इल्डार अब्द्राज़कोव के साथ आता है बोरिस गोडुनोव अपने छठे दिसंबर 7 पर. डेब्यू ने नींद में चलने वाला 2001 में अब्द्राज़कोव ने ला स्काला ने गाया भाग्य की शक्ति, मैकबेथ, सैमसन और दलीला, इफिगनी एन औलाइड (रिकार्डो मुटी के साथ, 7 दिसम्बर 2002), फिडेलियो, मोइसे और फिरौन (रिकार्डो मुटी के साथ, 7 दिसम्बर 2003), कारमेन, लूसिया di Lammermoor, लेस कॉन्टेस डी'होमन, ले नोज़ डी डी फिगारो, डॉन कार्लो, Ernani और रिकार्डो चैली के साथ पिछले तीन सीज़न की ओपनिंग: Attila 7 दिसंबर 2019 को शाम "ए रिवरडर ले स्टेल" 7 दिसंबर 2020 को और मैकबेथ 7 दिसंबर, 2021 को, साथ ही कई संगीत कार्यक्रमों में। एक मुखर तकनीक और प्राकृतिक गुणों से लैस, जो उन्हें एक विशाल प्रदर्शनों की सूची तैयार करने की अनुमति देता है, अब्द्राज़कोव भी इन सीज़न की अपनी प्रतिबद्धताओं में शामिल हैंअल्जीयर्स में इतालवी (साल्ज़बर्ग 2022 और 2023 सीसिलिया बार्टोली, सेंट पीटर्सबर्ग 2022 के साथ) और से इटली में तुर्की (वियना, 2022) ए Attila (लंदन 2022), डॉन कार्लो (म्यूनिख, 2022 और 2023), फॉस्ट का अभिशाप (नेपल्स 2023); बिल्कुल नहीं बोरिस गोडुनोव (वल्दिवोस्तोक और मिलान 2022, म्यूनिख 2023)।
अल्ला स्काला मार्च 2023 में फिर से लौटेगा में चार बुरे किरदार निभाने के लिए कॉन्टेस डी'होमन फ्रेडरिक चास्लिन द्वारा निर्देशित। उनकी संगीत कार्यक्रम की गतिविधि भी तीव्र है, जो वेरोना एरिना और सेंट पीटर्सबर्ग में गलास के बाद, उन्हें 2023 में एंड्रीस नेल्सन द्वारा संचालित बोस्टन सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के साथ संयुक्त राज्य अमेरिका वापस लाएगी।
