की जयंती पर चित्रकार एंटोनिनो लेटो की मृत्यु की XNUMXवीं वर्षगांठ (मोनरेले, 14 जून 1844 - कैपरी, 31 मई 1913), फोंडाज़िओन सिसिलिया ने कलाकार को एक असाधारण प्रदर्शनी यात्रा कार्यक्रम समर्पित किया, जिसमें उसके सचित्र संग्रह से संबंधित 13 कार्य प्रदर्शित किए गए। "एक शताब्दी, लेकिन आप इसे नहीं देख सकते - सिसिली फाउंडेशन के संग्रह में एंटोनिनो लेटो" 29 सितंबर 2013 तक पलेर्मो के दिल में ऐतिहासिक इमारत पलाज्जो ब्रांसिफोर्ट में स्थापित प्रदर्शनी का शीर्षक है जहां सिसिली फाउंडेशन आधारित है।
आर्किटेक्ट कोराडो एंसेलमी द्वारा क्यूरेट किया गया लेआउट, विचारोत्तेजक साला डेला कैवेलरिज़ा में कार्यों की नियुक्ति के लिए प्रदान करता है जिसमें पहले से ही फाउंडेशन का समृद्ध पुरातात्विक संग्रह है। अभिव्यंजक रूपों के एक असामान्य संयोजन में, दुर्लभ और ऐतिहासिक ऐतिहासिक खोजों के साथ-साथ अद्भुत और रंगीन पेंटिंग: प्रदर्शनी का परिणाम एक मजबूत दृश्य प्रभाव के साथ एक कलात्मक संदूषण है।
13 प्रदर्शित कार्य और उनका इतिहास:
1. 1865 में एंटोनिनो लेटो, जो पहले से ही पलेर्मो के कला पारखी लोगों के बीच काफी प्रसिद्ध थे, सीनेटर इग्नाज़ियो फ्लोरियो से मिले, जिन्होंने उन्हें मार्सला में स्थापित वाइनरी के प्रदर्शन के लिए एक दृश्य बनाने के लिए कमीशन दिया: मार्सला में फ्लोरियो वाइनरी (या Fortezza sul mare या Baglio trapanise)। हालांकि उस समय कलाकार का प्रशिक्षण पूर्ण नहीं था - लेटो ने वास्तव में, नेपल्स में केवल एक सेमेस्टर बिताया था, जहां वह पालिजी और स्कुओला डी रेजिना के चित्रकारों से मिले थे और सिसिलियन पेंटिंग के क्षेत्र में, भाग लेने के बाद चित्रकार लुइगी लोजाकोनो की कार्यशाला, अपने बेटे, फ्रांसेस्को की प्रत्यक्षवादी उत्पत्ति की वेरिस्मो पेंटिंग को जानती थी - कलाकार का व्यक्तिगत प्रतिबिंब स्पष्ट रूप से उस संतुलन में प्रकट होता है जिसके साथ इमारत के डिजाइन की विश्लेषणात्मक कठोरता को प्रतिनिधित्व करने के विकल्प के साथ जोड़ा जाता है भोर की धुंधली रोशनी में स्थापना।
2. 1873 और 1874 के बीच, हमेशा इग्नाजियो फ्लोरियो द्वारा समर्थित, एंटोनिनो लेटो पोर्टिसी में रहे, जहां उन्होंने रेजिना के स्कूल के चित्रकारों के साथ वेसुवियस परिदृश्य पर जीवन से अध्ययन किया, और रोम में जहां वे फ्रांसेस्को पाओलो मिचेती के दोस्त बन गए ; यह कलाकार जिसके साथ उन्होंने परिदृश्य के प्रतिपादन को सिद्ध किया और जिसमें से उन्होंने ग्रामीण विषयों को पेंटिंग के रूप में आत्मसात किया ग्रामीण दृश्य, यह पेंटिंग प्रकृति की निरंतर प्रशंसा की विशेषता वाले कलाकार के रचनात्मक चरण का प्रमाण है: परिदृश्य की एक काव्यात्मक आत्मा और विश्लेषणात्मक शोध और निरंतर अध्ययन के साथ जांच की जाती है।
3. नवंबर 1874 से 1877 के अंत तक, एंटोनिनो लेटो फ्लोरेंस में रहते थे, जहां वे एक कलात्मक पेंशनभोगी का लाभ उठाने में सक्षम थे, जिसमें भाग लेने के लिए उन्होंने लैंडस्केप पेंटिंग और मैक्चियाओली स्कूल के सबसे वर्तमान भावों से संपर्क किया; यह कलात्मक प्रवाह जिसने उनकी रंग अवधारणा को गहराई से प्रभावित किया। आखिरी टर्की, इस टैबलेट में चित्रित एक दृश्य को एक शहरी उपनगर में सेट किया गया है, शायद फ्लोरेंटाइन, जैसा कि गियोली और कैनीसी के सुझाव के साथ पेंटिंग की समानताएं हैं; ये कलाकार जिन्होंने "माचिया" के उस्तादों के साथ प्रशिक्षण लिया, फ्रांसीसी प्रकृतिवाद के अनुरूप भावनात्मक रूप से आकर्षक अभिव्यक्तियों की ओर मुड़ गए।
4. 1877 में उन्होंने पेंटिंग की ज़ीउस की युवतीशास्त्रीय विषय के लिए काफी आकार और विशेषता वाली पेंटिंग, जो ज्यादातर लेटो के उत्पादन के लिए बाहरी थी, कलाकार के फ्लोरेंस (1874-1877) में रहने के अंत में रखी गई है। पौराणिक विषय पर केंद्रित जर्मन निबंधों के फ्लोरेंटाइन वातावरण में प्रसार ने चित्रकार को इसी तरह के विषय से निपटने के लिए प्रेरित किया हो सकता है। इस पेंटिंग में कलाकार द्वारा अपनाए गए "स्वादिष्ट रूप से सचित्र" तरीके का पता लगाया जा सकता है, जिसके साथ लेटो ने विला फ्लोरियो ऑल'ओलिवुज़ा में एक कमरे की सजावट के लिए रेखाचित्रों को निष्पादित किया, जो बाद में 1880 में पूरा हुआ।
5. प्राचीन महल का प्रांगण, शायद XNUMXवीं शताब्दी के अंतिम दशकों में बनाया गया एक काम है, यह छोटा टैबलेट - शायद जीवन से एक अध्ययन - प्रकृति से खींचे गए विषयों के लिए एंटोनिनो लेटो की भविष्यवाणी का गवाह है। इमारत को ढकने वाली वनस्पति लगभग एक जीवित जीव की तरह दिखती है, जिसके माध्यम से दिन का प्रकाश मुश्किल से प्रवेश करता है। कैप्री में स्थायी रूप से स्थानांतरित होने के बाद, कलाकार यूरोपीय प्रकृतिवाद के अनुरूप और यथार्थवादी भावना के साथ एक अभिव्यंजक भाषा का विस्तार करता है जो मैक्चियाओली अनुभव का सबसे अधिक उपयोग करता है।
6. पेरिस (1879-1880) में थकाऊ अनुभव के बाद, जिसने उन्हें शरीर और आत्मा में दुर्बल कर दिया था, और पलेर्मो में कुछ समय बिताने के बाद, 1882 में एंटोनिनो लेटो ने नीपोलिटन द्वीपसमूह के द्वीपों में शरण ली, जहां प्राचीन से प्रेरित थे स्थानों की सुंदरता, वह सरल विषयों के करीब पहुंच जाता है, परिदृश्य और प्रकृति से जुड़ जाता है और महसूस करता है बच्चा और कांटेदार नाशपाती, काम की छवि कैक्टस की वनस्पति समृद्धि पर केंद्रित है और कांटेदार नाशपाती के ब्लेड एक सटीक डिजाइन प्रणाली के साथ वर्णित हैं लेकिन रंग के धब्बे के प्रतिपादन के साथ लगभग जानबूझकर छुपाए गए हैं।
7/8। और इसलिए यह है कि, पेरिस के अनुभव के बाद, जिसने उन्हें प्रभाववादी व्युत्पत्ति के समकालीन जीवन के विषयों के करीब ला दिया था और जिसने उन्हें शरीर और आत्मा में कमजोर कर दिया था और शायद एक ऐसी संस्कृति के असहिष्णु थे जिसमें उन्होंने अब खुद को नहीं पहचाना, एंटोनिनो लेटो, इटली लौटे, उन्होंने रंग की चमकदार और भावनात्मक संभावनाओं के अध्ययन के लिए खुद को समर्पित किया; भूमध्यसागरीय प्रकृति में उनकी रुचि फिर से जागृत हुई, निरंतर प्रेरणा और निरंतर भावना का स्रोत। इस क्षण से, वास्तव में, सरल दुनिया और मछुआरों और किसानों के दैनिक हावभाव कलाकार के चित्रों के आवर्ती विषय बन जाते हैं, जो ड्राइंग की पूर्णता और "चित्तीदार" रंग के अनुप्रयोग में एक उदात्त तरीके से मौजूद होते हैं। चित्रों: कैपरी का छोटा दृश्य e कैपरी बीच।
9. जारी समुद्र के किनारे मछुआरा, जहां यह स्पष्ट है कि कलाकार नियति द्वीपों के अदूषित परिदृश्य और इन स्थानों के निवासियों के नेतृत्व वाले सरल जीवन से प्रेरित है, वह अपना ध्यान प्रकृति के अध्ययन और उसमें संचालित होने वाली मानवीय उपस्थिति पर केंद्रित करता है। समुद्र के किनारे से क्षितिज का अवलोकन करने वाले मछुआरे का चित्र कलाकार द्वारा गहन अध्ययन का विषय रहा है, यह द कॉल, ओल्ड फिशरमैन और ला सियाविका जैसे कैनवस को याद करने के लिए पर्याप्त है।
10. जलवायु के कारण पेरिस में खोए हुए शारीरिक स्वास्थ्य और व्यापारी गौपिल के साथ संबंधों के परिणामस्वरूप होने वाले अत्यधिक काम को पुनः प्राप्त करने के बाद, वह नए उत्साह के साथ प्रकृति के प्रति अपने जुनून को फिर से खोज लेता है। वास्तव में, वह अदूषित द्वीप परिदृश्य में अपने मन के स्वभाव के लिए सबसे उपयुक्त स्थिति पाता है। विशेष रूप से इस पेंटिंग के फ्रेमिंग का कट है Agaves के साथ समुद्र तट, जो असाधारण तीव्रता के साथ भूमध्यसागरीय प्रकृति की सुंदरता को उद्घाटित करते हुए, समुद्र से अधिक पौधों पर जोर देता है। यह पेंटिंग उन्हीं वर्षों में बनाई गई थी जब रोम में 1883 की राष्ट्रीय प्रदर्शनी में प्रस्तुत की गई I funari di Torre del Greco थी।
11. 1887 में नेपल्स की प्रचार सोसायटी की प्रदर्शनी में, लेटो ने ला सियाविका - मरीना डि पोर्टिसी का प्रदर्शन किया, एक पेंटिंग जिसे विशेष रूप से जनता और आलोचकों द्वारा सराहा गया था। इस काम को पूरा करने के लिए, एंटोनिनो लेटो ने कई अध्ययन और रेखाचित्र बनाए थे, जिसमें पैनल सहित मछुआरों और समुद्री सेटिंग्स के आंकड़े चित्रित किए गए थे। सीन के लिए अध्ययन इनमें से एक अध्ययन का प्रतिनिधित्व कर सकता है। संभवतः जीवन से निर्मित, यह तीन पुरुषों के झुके हुए सिल्हूट को चित्रित करता है, जिनके पैर जमीन पर लगाए जाते हैं, एक मछुआरे की विशिष्ट मुद्रा में अपने जाल को किनारे पर खींचते हैं।
12. 1881 में एंटोनिनो लेटो इग्नाज़ियो फ्लोरियो के अतिथि के रूप में पलेर्मो लौट आए; उन्होंने विला ऑल'ओलिवुज़ा और विला ऐ कोली के लिए कुछ सजावट की और फेविग्नाना की यात्रा के बाद - जिसके दौरान लेटो ने संभवतः एक वध देखा - एक पेंटिंग जिसमें टूना मछली पकड़ने का चित्रण किया गया था। काम काफी आकार का है और अपने औपचारिक गुणों के लिए आश्चर्यजनक है: सच्चाई - मनुष्य की ताकतों और टूना के बीच संघर्ष की क्रूरता - तीव्र करुणा से भरी हुई है। पेंटिंग फेविग्नाना में मट्टांज़ा एक लंबा और परेशान इशारा था, वास्तव में, 1881 में शुरू हुआ था और केवल 1887 में वितरित किया गया था। 1890 के प्रोमोट्रिस नेपोलेटाना की प्रदर्शनी में, कलाकार ने सिसिली में टूना मछली पकड़ने का एक विवरण प्रस्तुत किया, जो 1881 और 1884 के बीच बनाया गया था, छोटा आकार में और एक अलग रचना के साथ।
13. XNUMX के दशक की दहलीज पर, एंटोनिनो लेटो की शैली अब पूरी तरह से परिभाषित और परिपक्व थी: डिजाइन प्रणाली की सटीकता और रंग के "धब्बेदार" अनुप्रयोग के बीच सही संतुलन जो विभिन्न रंगीन और चमकदार संभावनाओं को प्रकट करने की अनुमति देता है, किया गया था हासिल। घास के मैदान पर लड़का यह शायद जीवन से बना था, इसमें नायक के रूप में प्रकाश है; यह, अपने रंगीन स्वर में शांत, सारांश ब्रशस्ट्रोक के साथ बनाई गई बच्चे की छवि को निवेशित करता है, और ऐसा लगता है कि यह लगभग स्थिर हो गया है।
