Il आधुनिक कला के लिए मट्टुची केंद्र, इतालवी बीसवीं सदी के महत्वपूर्ण व्यक्तित्वों पर आलोचनात्मक-मान्यतापूर्ण जांच जारी रखते हुए, रोमन सेशन की हालिया प्रदर्शनी के साथ स्वीकृत, रग्गेरो अल्फ्रेडो माइकल्स (रैम) को समर्पित एक परिष्कृत मोनोग्राफ का प्रस्ताव करता है, जो उनके संदर्भ में काम के एक अनमोल केंद्र पर केंद्रित है। आध्यात्मिक अनुभव, जिनमें से अधिकांश को 1936 में पेरिस में "ले निवेउ" गैलरी में प्रस्तुति के बाद से नहीं देखा गया है।
रग्गेरो अल्फ्रेडो माइकल्स , (1898 - 1976) उर्फ राम, मुख्य रूप से के नायक के रूप में जाना जाता है टस्कन भविष्यवाद, साथ ही एक दुभाषिया के साथ-साथ अपने बड़े भाई थायाहट के साथ, उस समय के महान अवांट-गार्ड्स के। हालाँकि, उनका विलक्षण और बहुरूपी व्यक्तित्व एक और चेहरे को छुपाता है, जो मारिनेटी द्वारा स्थापित आंदोलन के समर्थकों में उनकी गिनती से कम ज्वलंत और विचारोत्तेजक नहीं है, जिनके वे मित्र थे: एक आध्यात्मिक चित्रकार, मौन के व्याख्याकार, काल्पनिक और खाली और अवास्तविक स्थानों की दुनिया के लिए खुला। यद्यपि एक दृढ़ और अपरिवर्तनीय रोजमर्रा की जिंदगी की उनकी दृष्टि एक खोए हुए और अप्रत्याशित समय की संवेदनाओं को व्यक्त करती है, वास्तव में यह एक महान संवेदनशीलता और आंतरिक शांति को प्रकट करती है, एक सौंदर्य की खोज के आधार पर प्रेरणा के लिए आदर्श स्थिति, जो स्पष्ट संदर्भ के बावजूद शास्त्रीय रूपों के लिए, यह आधुनिक समय के तनावों को नहीं छिपाता है।
एक समृद्ध महानगरीय परिवार से आने वाले, जो उन्नीसवीं सदी के मध्य से फ्लोरेंस में बस गए थे, राम अप-टू-डेट और अंतरराष्ट्रीय माहौल में बड़े हुए, एक बहुत ही कम उम्र में एक चित्रकार के रूप में अपनी शुरुआत की और फिर पूर्णता हासिल की। 1924 में आइडा के मंचन के लिए उन्हें दिए गए पुरस्कार से प्रमाणित, जैसा कि थायाहट के साथ मिलकर बनाया गया था। उनकी परिष्कृत सौंदर्य बोध, साथ ही जीवन से, छवि और प्रकाश की संरचना में एक प्रगतिशील दृश्य के माध्यम से, फैशन और उद्योग से भी आकर्षित होता है। इसमें सत्रहवीं शताब्दी के फ्लोरेंटाइन के लेखकों की कोमल और कामुक रेखा के लिए प्रशंसा जोड़ें, 1922 की महान प्रदर्शनी में प्रशंसा की गई, जिसके कुछ वर्षों बाद, जुराबों की रचना में पर्याप्त साक्ष्य एकत्र किए गए हैं।
1930 से शुरू हुआ "नव-आध्यात्मिक" अनुभव, रैम के सचित्र अनुसंधान में एक वास्तविक मोड़ का प्रतिनिधित्व करता है, जो पेरिस में बार-बार रहने के दौरान परिपक्व हुआ। कलाकार "इटालियंस डी पेरिस" के बहुत करीब दिखाई देता है - विशेष रूप से ए मैग्नेली, टोज़ी, पारेस e द्वारा चिरिको - जिनके साथ यह विजुअल रिसर्च के कई पहलुओं को साझा करता है। पेरिस में, "ले निवेउ" गैलरी में, उन्होंने 1936 में एक यादगार वन-मैन शो आयोजित किया, जिसके अवसर पर डी चिरिको ने लिखा: "यदि कलाकार का इरादा सुंदर चीजें बनाना है, तो माइकल इसे कैनवस के माध्यम से प्राप्त करते हैं जो दीवारों को बड़ा कर सकते हैं। , कमरों को सजाना और सबसे बड़ी परीक्षा को भूले बिना: वह जानता है कि हमें वह काम कैसे देना है जिसके साथ हम जीना चाहते हैं ”।
आधुनिक कला के लिए माट्टुची केंद्र में प्रस्तुत पेंटिंग, बड़े पैमाने पर उसी समय में प्रस्तावित या निष्पादित की गई पेंटिंग्स में से चुनी गई हैं, कलाकार की काव्यात्मक-अभिव्यंजक भविष्यवाणी की सीमा को पूरी तरह से व्यक्त करती हैं: बिना छाया के द्वीप का विषय है (एल ' île sans ombres) जो उलटा प्रतीत होता है, इसे प्रिय वास्तुशिल्प तर्कवाद के संदर्भ में अद्यतन करना, आइल ऑफ द डेड का बोइक्लिनियन अर्थ, और इसके स्थान पर जीवित रहने का एक ईडेनिक द्वीप बनाना। वैयारेगियो के चकाचौंध भरे समुद्र तट पर स्थित ग्लि स्पोसी में आकृति/वास्तुकला/प्रकाश संबंध में समान तनाव दिखाई देता है। अन्य कार्यों में, जैसे समुद्र के किनारे पर चेहरे के बिना लेस पुतलों में, स्वर सूक्ष्म रूप से पेचीदा और गूढ़ हो जाता है, कैटास्लीमे या गुलदस्ता प्रागैतिहासिक में बेचैनी को छूने के बिंदु पर। इस तरह के अभ्यावेदन में, रोमांटिक संकेतों से भरे खंडहरों की निकासी, तृतीयक युग के परिदृश्य के दूरदर्शी संदर्भ के साथ है - जैसा कि सविनियो में - लेकिन मनुष्य की अनुपस्थिति में एक काल्पनिक भविष्य की कल्पना के साथ, अब अग्रणी भूमिका से हटा दिया गया।
Viareggio प्रदर्शनी भी एक मूर्तिकार के रूप में राम की उपजाऊ नस का माप देती है। मदर नेचर और द बिल्डर जैसे कार्यों के अलावा, प्रसिद्ध क्वाड्रिगा, द्वारा परिभाषित किया गया है मारिनेटि "शक्तिशाली इंजन अश्वशक्ति"। "बेन हूर" के पहले संस्करण के फिल्म लॉन्च के अवसर पर मेट्रो गोल्डविन मेयर द्वारा आयोजित प्रतियोगिता के लिए 1929 में रैम द्वारा निर्मित, इसने 1932 के वेनिस बिएनले में कलाकार का नाम लगाया।
