La grande toile représente l'atelier de l'artiste rempli de ses peintures et sculptures, meubles et objets décoratifs. Cette exposition rassemble des œuvres présentées dans l'Atelier rouge pour la première fois depuis leur sortie de l'atelier de Matisse. La présentation comprend également des documents d'archives inédits et des peintures et dessins connexes. À l'affiche au MoMA du 1er mai au 10 septembre 2022, Matisse : l'atelier rouge est organisé par Ann Temkin, conservatrice en chef de la peinture et de la sculpture Marie-Josée et Henry Kravis, The Museum of Modern Art, et Dorthe Aagesen, conservatrice en chef et chercheuse principale, SMK – Galerie nationale du Danemark ; avec l'aide de Charlotte Barat, Madeleine Haddon et Dana Liljegren ; et avec la collaboration de Georges Matisse et Anne Théry, Archives Henri Matisse, Issy-les-Moulineaux, France. dprès sa présentation au MoMA, l'exposition sera présentée au SMK – The National Gallery of Denmark à Copenhague du 13 octobre 2022 au 26 février 2023.
L'atelier rouge de Matisse dépeint l'environnement de travail de l'artiste sur la commune d'Issy-les-Moulineaux, aux portes de Paris. L'œuvre a été peinte dans le cadre d'une séquence d'œuvres demandées par Sergei Shchukin, le premier mécène le plus fidèle et le plus courageux de Matisse. Shchukin a acheté avec empressement le prédécesseur du tableau, The Pink Studio, mais a refusé d'acquérir The Red Studio. Le tableau est resté en possession de Matisse pendant 16 ans, période pendant laquelle il a voyagé à la deuxième exposition postimpressionniste à Londres en 1912 et à New York, Chicago et Boston pour l'Armory Show de 1913. Le Red Studio est finalement racheté en 1927 par David Tennant, le fondateur du Gargoyle Club de Londres., un club réservé aux membres qui s'adressait aussi bien aux artistes qu'aux aristocrates. Le tableau a été accroché au Gargoyle Club jusqu'au début des années 40; peu après son rachat par Georges Keller, directeur de la Bignou Gallery à New York. En 1949, The Red Studio a été acquis pour la collection du MoMA. Depuis lors, elle est restée l'une des œuvres les plus influentes du Musée et a été particulièrement appréciée des artistes des XXe et XXIe siècles.
Le cœur de l'exposition présente The Red Studio avec les six peintures survivantes et aux quatre sculptures qui y sont représentées. Créés entre 1898 et 1911, ces objets vont des tableaux de famille, comme Le jeune marin (II) (1906), à des œuvres moins connues, telles que Corse, Le Vieux Moulin (1898)et des objets dont l'emplacement n'a été découvert que récemment. Trois de ces tableaux — Baigneurs (1907), Le Luxe (II) (1907-08) et Nu au foulard blanc (1909) — appartiennent au SMK, tandis que la plaque en céramique de 1907 de l'artiste, représentée au premier plan, provient de la collection du MoMA.
L'exposition comprend également une série de peintures et de dessins étroitement liés à The Red Studio, comme Studio, Quai Saint-Michel (1916-17) et Large Red Interior (1948), qui aident à raconter le parcours complexe de la peinture de l'atelier de Matisse à ses voyages internationaux ultérieurs et à son acquisition éventuelle par le MoMA. Une riche sélection de documents d'archives tels que des lettres et des photographies, dont beaucoup n'ont jamais été publiées ou exposées auparavant, révèlent de nouvelles informations sur le sujet, l'évolution et la réception de la peinture. L'exposition comprend également une vidéo consacrée à la science de la conservation, qui présente les découvertes récentes sur le processus de fabrication de la peinture. Un espace créatif au sein de l'exposition invite les visiteurs de tous âges à dessiner, écrire et réfléchir sur les espaces et les couleurs qui les inspirent.
Peinture de couverture : Henri Matisse. Le studio rouge. 1911. Huile sur toile, 71 1/4″ x 7′ 2 1/4″ (181 x 219.1 cm). Fonds Mme Simon Guggenheim, The Museum of Modern Art, New York. © 2022 Succession H. Matisse / Artists Rights Society (ARS), New York
