Nate Lowman collecte et transforme les détritus de la vie américaine contemporaine, réévaluant les signes et symboles familiers des médias imprimés et électroniques, ainsi que de la rue, de la maison et du studio. Dans l'espace, ses peintures à l'huile et à l'acrylique ressemblent à un hybride d'une image floue de Xerox et d'un nouveau tatouage, tandis que ses représentations de personnages de la culture pop, tels que Marilyn Monroe et Nicole Brown Simpson, agissent comme des hiéroglyphes improbables, défendant les mythologies qui ont accumulés autour d'eux. Tandis que les pulsions de Lowman oscillent entre additif et soustractif, les technologies d'impression et les médias de masse s'attaquent à l'intimité (et à la mortalité) de la chair.
Never Remember – le titre de l'exposition est une inversion mordante du slogan « Never forget » – se déroule dans la même galerie où les peintures de Jasper Johns ont été exposées trente ans plus tôt. Les cartes de Lowman s'étendent sur ses toiles façonnées, commencées au début des années 2000, représentant des cœurs gribouillés, des trompe-l'œil de trous de balle et des arbres rafraîchissants. Cependant, alors que ces travaux antérieurs reflétaient l'image imprimée, les cartes explorent les effets du hasard, du geste et de l'histoire, fusionnant des éclaboussures et des taches irrégulières avec des allusions à la fabrication de courtepointes américaines, au pop art et à la politique. Les œuvres sont produites en découpant des fragments de tissus d'atelier sous la forme d'états individuels et en les combinant. Pour les cartes moyennes et petites, les États sont d'abord cousus ensemble avec un point zigzag de qualité nautique, puis étirés sur des supports en toile pour former le contour général des États-Unis continentaux. Untitled (2013-15), la plus grande carte de l'exposition, est composée de cinquante états sur des toiles tendues individuellement, chacune accrochée dans une relation géographique appropriée avec le reste, avec des espaces subtils entre les pièces comme un puzzle.
En plus d'être des outils pratiques pour la navigation, les cartes sont des fenêtres sur la construction de la connaissance elle-même, révélant les facteurs politiques, religieux et personnels en jeu alors que l'humanité cherche à représenter l'espace et le temps, elle-même et les autres. Des générations d'artistes ont puisé dans le pouvoir conceptuel et esthétique de la cartographie, de la mappa mundi médiévale aux cartes brodées d'Alighiero Boetti réalisées en collaboration active avec des artisans afghans, représentant des subjectivités changeantes par rapport à l'ordre mondial.
Gagosian : du 19 octobre au 15 décembre 2018, New York
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