Une exposition particulièrement intéressante d'un point de vue historique et qui est née suite à un coopération curatelle de deux ans avec le British Museum et est l'exploration personnelle et émotionnelle de Hew Locke de la collection qui met en valeur à la fois des trésors et des objets moins connus d'Afrique, d'Inde et des Caraïbes. Examinera le Puissance impériale britannique en considérant également les débats actuels, souvent controversés et profondément ressentis, sur le patrimoine culturel.
Les Veilleurs (2024), en dialogue avec les objets de la collection du Musée, les figures poussent les visiteurs à s'interroger sur leur rapport à ces objets et aux cultures qu'ils représentent, ainsi que sur les rapports de force entre observateur et observé. Les observatoires quitteront également l'exposition dans la galerie des Lumières du musée, offrant ainsi aux visiteurs un moyen d'interagir avec les sculptures de Locke dans le contexte des galeries permanentes.
Les œuvres sculpturales commandées à Hew Locke constitueront une partie centrale de l'exposition
Pour guérir le exposition, Hew Locke et sa partenaire et conservatrice d'atelier Indra Khanna ont visité le British Museum pendant deux ans, admirant des objets dans les boutiques et les salles d'étude et travaillant en étroite collaboration avec plus de 20 conservateurs spécialisés. Ce sera la première exposition muséale organisée par un artiste de Locke et une opportunité pour lui de s'engager plus profondément que jamais dans une collection de musée. En se concentrant sur les interactions historiques de La Grande-Bretagne avec l'Afrique, l'Inde et les Caraïbes, qui a eu un impact significatif sur la Guyane, où Locke a grandi, l'exposition présentera plus de 150 objets. La plupart proviennent de la collection du musée, avec le travail de Locke, des objets personnels tels que sa médaille OBE et prêts généreux d'autres institutions britanniques, notamment le Royal Collection Trust, la British Library, le National Trust et les Imperial War Museums.
L'exposition : Hew Locke : qu'avons-nous ici ?
Présentant quatre thèmes qui se chevauchent, les visiteurs choisissent leur propre chemin à travers l'exposition, établissant ainsi leurs propres liens. Souverains et icônes de la nation explore la manière dont les nations ou les empires investissent leur pouvoir dans des images et des objets symboliques, tels que des sceaux, des armoiries et des couronnes, s'appropriant souvent des symboles d'autres cultures. Il présentera la série de souvenirs Hew Locke (2018-24), des bustes en porcelaine parienne du XIXe siècle retravaillés et produits en série représentant des personnages royaux britanniques, décorés de dorures en plastique, de broderies et de bijoux, ainsi que des répliques de médailles, de pièces de monnaie et d'autres souvenirs de conflits impériaux.
L'expansion impériale de la Grande-Bretagne
Le commerce approfondit le rôle des postes de traite et des guildes dansExpansion impériale britannique, mettant en évidence le rôle de la Compagnie des Indes orientales et de la Compagnie royale d'Afrique en établissant des routes commerciales et des monopoles, ces derniers officialisant l'implication de l'Angleterre dans la traite transatlantique des esclaves. Des objets des Caraïbes seront exposés, notamment un sou de la Barbade frappé en 1788.
Ce fut la première pièce à être largement utilisée sur l'île, ses images soulignant l'assujettissement des Africains noirs aux planteurs blancs et la soumission de la Barbade à la Couronne.
Pour « Conflict », Hew Locke a choisi des objets qui mettent en valeur l'impact de l'Empire : des rencontres entre les cultures à la violence et à l'assujettissement. Contrairement à la violence des campagnes militaires, il existe de nombreux exemples de mutineries, de rébellions et de révolutions dans les Amériques, en Afrique et en Inde. Les éléments de ce thème comprendront les dessins de John White représentant le peuple algonquien de la fin du XVIe siècle ; dessinés par un gouverneur de la colonie de Roanoke en Virginie, ceux-ci comprennent certains des premiers dessins survivants d'Amérindiens réalisés par un artiste européen. Le thème final, Threasure, présente des objets saisis lors de conquêtes militaires, qui étaient souvent utilisés pour démontrer le pouvoir et le statut souverains. Cette section explore comment la signification des objets change à mesure qu'ils se déplacent d'un endroit à l'autre, d'un contexte à un autre, au fil du temps, comme un plat en vermeil, qui comporte au centre un disque Asante qui lave l'âme. Pris par Asantehene Kofi Karikari dans le cadre d'une indemnité imposée par les forces britanniques à la fin de la troisième guerre anglo-asante en 1874, ce pendentif a ensuite été serti dans une plaque en vermeil par des bijoutiers victoriens, avec une inscription relatant l'histoire. de son enlèvement.
En couverture : Coiffe Akawaio © The Trustees of the British Museum – Coiffe Akawaio © The Trustees of the British Museum. Cette magnifique coiffe amazonienne est un exemple du type de plumes indigènes que Hew Locke a vu et connu lorsqu'il était enfant en Guyane. Fabricant Akawaio, Guyane, avant 1865 Plume, collectée par Henry Christy sur la rivière Demerara, Guyane
