Les villes de la plaine sont celles qui, dans le paysage vénitien, interrompent la ligne imaginaire qui permettrait au regard de vagabonder des montagnes à la lagune. Tout comme dans lefresque De l'école véronaise, encadrée à mi-chemin de ce film : une « caprice » qui dépeint une vue idéale, exempte du désordre des centres urbains autour desquels, à l'époque moderne, ont surgi entrepôts et usines, bars et stations-service, qui ont fini par changer le paysage et la vie des gens qui l'habitent.
Les deux protagonistes adultes de l'histoire – le musicien Capovilla à ses débuts, Doriano, et le comédien Sergio Romano, Carlobianchi (oui, tous ensemble) – sont de bons compagnons de beuverie et, jeunes, ils vivent quelques escapades. la crise a durement frappéC'est aussi la fin du miracle du Nord-Est, et les deux hommes tournent un peu en rond. Ils se retrouvent dans un bar et traversent la nuit à bord d'une vieille Jaguar, dernier vestige d'une époque révolue.
Ils enchaînent les verres jusqu'à leur arrivée à Venise où, les boîtes de nuit étant fermées, ils rejoignent un groupe de jeunes fêtant la remise de diplôme d'une amie. Parmi eux se trouve Giulio, un jeune étudiant en architecture amoureux de la jeune femme mais un peu maladroit, que Dori et Carlobianchi entraînent dans une soirée de divertissement (sain). initiationIls sont « trop vieux pour grandir », mais lui, non.
C'est un film « sur la route », profondément ancré dans son territoire. Il souffre peut-être d'un excès d'affection : tant de références personnelles et culturelles du réalisateur, comme des points qui, une fois reliés, forment un tout. dessin trop schématiqueL'alcool est bien présent – car oui, en Vénétie, on boit – et les photos de vieilles boîtes à biscuits vénitiennes (Angelo Colussi et les baicoli), mais il y a aussi la blague sur le téléviseur Brionvega et même Pennacchi, qui n'est pas acteur, mais qui fait une apparition réussie et appropriée.
tous l'excellence du territoireÀ l'instar des Titiens, Giorgione et Tintorets, dont le réalisateur et son directeur de la photographie se sont inspirés, le film évoque également le tombeau de Brion, œuvre de Carlo Scarpa, où les trois protagonistes se rendent en pèlerinage : un chef-d'œuvre d'eau et de béton, en équilibre entre ciel et terre, un lieu où contempler en quête de réconfort face à la marginalité à laquelle l'existence est réduite.
Trop de poids pour une intrigue si fragile ? Trop de symboles flamboyants ? Pour sa part, le film a la force d'une histoire. tous les hommes d'une génération provinciale désabusée qui, pourtant, sait littéralement comment boire jusqu'à la dernière goutte et sevrer le jeune homme du trio qui finira par prendre le train pour Vérone afin d'emmener Giuli(ett)a.
Une sélection dans de grands festivals internationaux, de bonnes critiques et l'excellente performance de Filippo Scotti (Sorrentino, È stata la mano di dio) qui joue le jeune étudiant (un « vrai gentleman du Sud », comme on le surnomme à un certain moment du film) ils ne s'améliorent pas du tout Un exploit de la part du réalisateur, qui aurait peut-être pu mieux dissimuler ses traces.
Toujours au cinéma
Production : Italie/Allemagne 2025, Réalisateur : Francesco Sossai, Scénario : Francesco Sossai, Adriano Candiago, Montage : Paolo Cottignola, Photographie : Massimiliano Kuveiller, Acteurs principaux : Pierpaolo Capovilla, Sergio Romano, Filippo Scotti, Roberto Citran, Andrea Pennacchi, Durée : 98'.
