Le dialogue avec l'art européen du XXe siècle. La créativité et l'esprit d'entreprise d'une grande Maison italienne. L'événement que le MA*GA de Gallarate (VA) dédie, du 19 avril au 8 novembre 2015, à Ottavio et Rosita Missoni s'articule autour de ces thèmes, précisément dans la ville qu'ils ont choisie en 1953 comme lieu de résidence et de leur premier atelier artisanal.
En l'année de l'EXPO, les succès et les reconnaissances internationales des Missoni, dans la production textile et dans la mode, deviennent des porte-parole parmi les plus accrédités du Made in Italy, représentant la valeur d'un territoire et témoignant de la capacité à générer des langues et des comparaisons avec les grands maîtres de l'art moderne et contemporain.
Le parcours de l'exposition, caractérisé par des installations qui deviennent elles-mêmes des œuvres environnementales, s'articule selon différents registres narratifs qui dessinent les principales caractéristiques du génie des Missoni, faites de couleur, de matière et de forme. Dans le même temps, il ressort à quel point leur créativité va de pair avec l'art, représentant un cas presque unique sur la scène internationale de la mode.
L'exposition MISSONI, ART, COLORE, organisée par Luciano Caramel et Emma Zanella, est un projet réalisé par la Ville de Gallarate, le Musée MA*GA et les Archives Missoni, avec la contribution et le patronage de la Région Lombardie - Département des Cultures, Identité et Autonomies, Province de Varese, Chambre de Commerce de Varese, et avec la participation de la Gallerie d'Italia – Piazza Scala (Milan). L'exposition fait également partie du projet Grand Tour EXPO.
L'exposition s'ouvre sur Casa di moda, une installation vidéo d'Ali Kazma qui réinterprète le travail de la « maison Misoni ». En pénétrant dans leur univers, l'artiste turc se concentre sur l'approche des Missoni avec l'ensemble du cycle de production de l'entreprise, mettant en évidence un mariage heureux entre l'artisanat et la recherche du design le plus avancé.
Nous passons ensuite à l'analyse des racines culturelles qui ont influencé les choix de dessin, de couleur, de signe et de forme des Missoni, caractéristiques intrinsèques de leur code stylistique. L'attention se tourne ici vers la recherche européenne abstraite et aniconique de la première moitié du XXe siècle avec des œuvres de Giacomo Balla, Sonia et Robert Delaunay, Fortunato Depero, Osvaldo Licini, Mauro Reggiani, Nicolay Diulgheroff, Lucio Fontana, Otto Freundlich, Jean Hèlion , Auguste Herbin, Johannes Itten, Wassily Kandinsky, Paul Klee, Alberto Magnelli, Piet Mondrian, Enrico Prampolini, Gino Severini, Sophie Tauber Arp, Manlio Rho, Mario Radice, Atanasio Soldati, Luigi Veronesi, Bruno Munari.
La couleur, la matière et la forme sont aussi le pivot autour duquel s'articulent les recherches constantes des Missoni. Preuve en est une grande installation de vêtements, conçue et mise en place spécifiquement pour l'exposition et pour MA*GA par Missoni eux-mêmes, entièrement dédiée au charme et au glamour des vêtements qui ont fait l'histoire de la Maison.
La dernière section explore plutôt la relation entre la pensée créative d'Ottavio Missoni et l'art contemporain italien : des études sur la couleur, des peintures et des tapisseries dialoguent avec des œuvres de Mario Ballocco, Gianni Bertini, Giuseppe Capogrossi, Roberto Crippa, Nino Di Salvatore, Piero Dorazio, Achille Perilli, Tancredi, Emilio Vedova, Luigi Veronesi, Carla Accardi, Giovanni Anceschi, Alberto Biasi, Davide Boriani, Dadamaino, Giulio Turcato et Grazia Varisco.
L'exposition est accompagnée d'un catalogue publié par Rizzoli, édité par Luciano Caramel et Emma Zanella. En corollaire de l'événement, un vaste programme d'activités collatérales et de propositions pédagogiques.
