La vente de la prochaine vente aux enchères Phillips London sera dirigée par Gunther Förg, Eddy Martinez, Jonas Wood et M., avec d'autres points forts, notamment des œuvres de Jadé Fadojutimi, Aboudia, Damien Hirst, KAWS et Yoshitomo Nara et des sculptures britanniques modernes d'Elisabeth Frink et Barry Flanagan.
Untitled de Günther Förg vient aux enchères en décembre de la collection de Mikael Andersen, un important collectionneur d'œuvres de Förg. Andersen a dit du travail de l'artiste, "ils ont regardé toute l'histoire de l'art - de Philip Guston à Munch et Rothko - et l'ont transformée en une expression singulière, sans aucun doute celle de Förg". L'œuvre actuelle se caractérise par de larges éclaboussures de pigment qui vibrent sur la vaste étendue du sol argenté. Förg utilise magistralement l'espace négatif pour unifier et établir des harmonies entre les éclats de couleur disparates. L'effet de ceci à une telle échelle monumentale est vibrant, énergique et atmosphérique.
Sans titre
Des taches picturales de constellations colorées soigneusement pensées décorent le fond peint en gris monochromatique. Exécuté en 2001, Sans titre c'est un exemple émouvant qui anticipe la série importante et célèbre de Spot Paintings que Günther Förg a adoptée à la fin de sa carrière, et une expansion des Grid Paintings que l'artiste a commencées dans les années 90. Expose à Berlin à l'exposition Galerie Mikael Andersen Günther Förg : Works 1988-2007 in 2020, Untitled est un témoignage vivant et ludique de la relation personnelle de Förg avec le galeriste et collectionneur danois. Andersen est profondément engagé envers les artistes qu'il soutient et cet engagement s'est concrétisé dans l'espace physique de son Studio House, conçu par Henning Larsen à Vejby Strand, où des peintres tels que Shara Hughes, Eddie Martinez, Tom Anholt et Förg lui-même ont résidé et travaillé. pendant plusieurs étés. La relation précieuse entre les deux hommes est évidente dans l'image ci-dessous et le fond peint en gris du présent exemple peut être vu en bas à gauche, avant que les points colorés ne soient ajoutés.
L'utilisation du gris dans Untitled rappelle les premières peintures grises de l'artiste qu'il a créées à la fin des années 70 et continue d'être un élément récurrent essentiel tout au long de son œuvre célèbre et diversifiée. Fondamentalement, l'utilisation du gris par Förg représente une base neutre à partir de laquelle il a formulé ses œuvres.
Sans titre
Oscillant entre la poésie de rue de Jean-Michel Basquiat, les portraits à l'humour noir de Philip Guston et la naïveté feinte des compositions de Paul Klee, Untitled est un exemple par excellence de l'expression artistique ludique de Martinez qui lui a valu une reconnaissance critique mondiale au cours des dernières décennies. Marchant sans vergogne entre abstraction et figuration, l'artiste autodidacte basée à Brooklyn a cultivé un processus artistique exhaustif qui fusionne des éléments de son expérience personnelle et des mouvements historiques tels que l'action painting, le néo-expressionnisme et la culture populaire qui le fascinent. Connu pour ses peintures expressionnistes monumentales, Martinez a développé un processus de création énergique, spontané et rapide qui consiste à faire éclater ses dessins et à les sérigraphier sur de grandes toiles.
Caisse jaune
Audacieux, aux couleurs vives et capable de capturer les graphismes de qualité pour lesquels l'artiste est devenu si célèbre, Yellow Crate il est très représentatif de l'approche fantaisiste de l'artiste de Los Angeles Jonas Wood à la tradition de la peinture de natures mortes. Isolé sur un fond clairsemé et présentant une seule plante d'intérieur dans un simple pot en terre cuite dont les tiges minces et tombantes introduisent un élément de géométrie naturelle dans la composition, Yellow Crate met en avant les problèmes de motif, de forme et de couleur dans sa présentation d'une scène d'une simplicité trompeuse de vie courante. Intimement lié au domestique et au personnel, Yellow Crate met en évidence la tendance de Wood à puiser dans sa propre vie et au milieu environnant pour ses sujets. Se déplaçant entre des références historiques de l'art et des références très personnelles, les compositions de Wood comportent souvent des vases conçus par sa femme, la céramiste Shio Kusaka, disposés parmi d'autres traces texturales d'intérieurs, d'objets, d'amis et de héros qui composent le riche tissu de sa vie. A grandi entouré de l'impressionnante collection d'art de son grand-père, Wood imbibé de ces influences à un jeune âge, les formes aplaties, les relations de couleurs et l'attention portée au motif rythmique rappellent ici visuellement les arrangements spatiaux d'Henri Matisse et de Vincent Van Gogh aux côtés de ceux de la palette sensuellement saturée et distinctement californienne de David Hockney. Dans son mélange unique de réalisme et d'abstraction, Wood rend étrange le familier, combinant ces références historiques de l'art soigneusement recherchées avec le profondément personnel, réinterprétant les deux dans son vocabulaire visuel unique, contemporain et immédiatement reconnaissable.
Une sélection d'œuvres d'artistes africains contemporains, dont Serge Attukwei Clottey et Joana Choumali, dont le travail a été donné par Africa First au profit du programme Africa First Artist Residency, est également proposée. À l'affiche dans les galeries londoniennes de Phillips, aux côtés des pièces phares de Nouveau Now, du 2 au 9 décembre, l'exposition des finalistes du Sovereign Art Foundation Student Award. La vente New Now comprend plus de 180 lots et aura lieu le 9 décembre à 14h.
Illustration de la couverture :
Thierry Noir
Achtung bébé2021
Estimation : 7,000 10,000 XNUMX £ – XNUMX XNUMX XNUMX
