Pour sa sixième édition, le Festival Cinéma Flottant ~ Eaux Inconnues change de plan d'eau et s'amarre face à l'île de Sacca Fisola, où le public est invité à s'aventurer dans le lagon et à créer une colonie amphibie. Depuis ses premières éditions, le festival propose des expériences avec le son et l'image en mouvement, mêlant cinéma et arts visuels. Au programme : techniques pré-cinématographiques telles que le théâtre d'ombres et les lanternes magiques, films muets avec bandes sonores en direct, projections de films et technologies numériques.
La sixième édition de Cinema Galleggiante ~ Acque Sconosciute est rendue possible grâce au soutien des partenaires
Français Tels que : TBA21–Academy/Ocean Space (2020–2025), Pentagram Foundation (2020–2025), Palazzo Grassi – Punta della Dogana – Collection Pinault (2020–2025), In Between Art Film Foundation (2021–2025), Peggy Guggenheim Collection (2022–2025), Centre d'Art Contemporain Genève (2025), Espace Louis Vuitton Venise (2025). Un soutien supplémentaire est fourni par l'Académie de France à Rome – Villa Médicis ; la Fondazione Venezia, le Palazzetto Bru Zane – Centre de musique romantique française, le KHR McNeely Family Fund Kevin, Rosemary et Hannah Rose McNeely.
Les auteurs présentés dans la sixième édition de Cinema Galleggiante ~ Acque Sconosciute
Kamal Aljafari, Ila Bêka, Cathy Berberian, Gavin Bryars, Kenshiro Caravaggio Carena, Simone Carraro, Corrado Chiatti, Jérôme Clément-Wilz, Pia Covre, Clément Cogitore, Sveva Conte, Gabriele Dal Santo, Jacqui Davies, Michela de Mattei et Invernomuto, Fabio De Meo, Lino Del Fra, Segundo de Chomón et Gaston Velle, Simona Denicolai et Ivo Provoost, Mati Diop et Manon Lutanie, Marcel Duchamp, Andro Eradze, Chiara Faggionato, Benedetta Fioravanti, Formafantasma et Joanna Piotrowska, Francesco Fonassi et Marta Salogni, Fossick Project, Hollis Frampton, Catriona Gallagher, Nathan Ghali, Sam Green, Ocarina of the Delta, Werner Herzog, Tony Hill, Gérard Holthuis, Nadia Huggins, Jorge Jácome, Malcolm Le Grice, Lawrence Lek, Diego Marcon, Gigi Masin, Giulia Claudia Massacci, Claron McFadden, Georges Méliès, Ari Benjamin Meyers, Kaldi Moss, Friedrich Wilhelm Murnau, Matteo Nasini, Luigi Nono, Quartetto Obliquo, Fabio Pedroli, Miranda Pennell, Camilla Pietrabissa, Sofia Pozdniakova, Carlo Ludovico Ragghianti, Caroline Rambaud, Silvia Regazzo, Luisa Ronchini, Giacomo Salis, Stanley Schtinter, Wael Shawky, Emilija Škarnulytė, Valeria Sturba, Gaia Szames, Gabriele Tai, Talpah, Keneth Tam, Franciszka et Stefan Themerson, Daniele Tucci, Florin Tudor et Mona Vatamanu, Emmanuel van der Auwera, Jean Vigo, Franziska Von Stenglin, Emanuele Wiltsch Barberio, Anna Wittenberg, Paolo Zavagna, Liga Zirina. TBA21–Academy/Ocean Space présente quatre productions des artistes Nadia Huggins, Kaldi Moss Kenneth Tam et Emilija Škarnulytė qui explorent et questionnent les frontières et les limites des modèles binaires fixes. Un fil conducteur entre les œuvres est l'utilisation du freestyle comme action continue et stratégie de réécriture. La Pentagram Stiftung, l'année du Lion d'or pour l'ensemble de sa carrière décerné à Werner Herzog, présente l'une des entreprises cinématographiques les plus audacieuses du réalisateur allemand : La Soufrière (1977), qui documente les avertissements d'une éruption volcanique imminente sur l'île de Guadeloupe après l'évacuation de ses habitants.
La collection Peggy Guggenheim propose Le classique du cinéma muet Nosferatu (1922) de Friedrich Wilhelm Murnau, dans sa version couleur restaurée par la Cinémathèque de Bologne. Le film est accompagné d'une musique live de Valeria Sturba, qui expérimente avec la voix, le violon, le thérémine, l'électronique et les jouets.
Palazzo Grassi – Punta della Dogana – Pinault Collection présente les Croisades Cabaret: The Path to Cairo (2012), un film inspiré du livre The Crusades Through Arab Eyes (1983) d'Amin Maalouf, deuxième épisode de la trilogie de Wael Shawky : l'œuvre couvre la période entre la première et la deuxième croisade à travers une histoire chantée avec des sons typiques de la tradition musicale bahreïnie, interprétée par des marionnettes en céramique.
La Fondation In Between Art Film présente trois œuvres Floraison et fanaison (2024), d'Andro Eradze, où la prémonition d'une présence, entre naturel et surnaturel, plane dans un espace domestique ; Tactile Afferents (2023), de Formafantasma et Joanna Piotrowska, qui étudie le sens du toucher comme outil de communication entre les humains et les autres mammifères, en se concentrant sur les intimités interspécifiques, entre affection, violence et contrôle ; Marshall Allen, 99, Astronaut (2024), d'Ari Benjamin Meyers, qui célèbre le légendaire leader du Sun Ra Arkestra à travers l'interprétation de deux partitions originales interprétées dans sa maison de Philadelphie.
La sixième édition voit la participation du Centre d'Art Contemporain Genève, Cinema Galleggiante ~ Acque Sconosciute est un nouveau partenaire à partir de 2025, présentant un programme de quatre œuvres, dont trois films commandés et produits en 2024 pour la Biennale de l'Image en Mouvement. Parmi celles-ci, citons Empty Rider (2024), de Lawrence Lek, qui explore les questions complexes de responsabilité juridique résultant des actions de machines guidées par l'intelligence artificielle ; The Gospel (2024), d'Emmanuel van der Auwera, qui analyse les intersections entre intelligence artificielle, extractivisme et guerre moderne ; et La Gola (2024), de Diego Marcon, un mélodrame épistolaire intime qui raconte l'absence de communication entre deux personnes, l'une plongée dans l'expérience du plaisir et l'autre dans la douleur. Parting Friends (2022), d'Old Excellent, est une danse macabre peinte à l'encre de Chine sur un rouleau d'acétate, présentée en version numérique pour l'occasion.
Pour sa première participation en tant que partenaire, l'Espace Louis Vuitton Venise – en parallèle du programme consacré à Clément Cogitore, avec Le Mauvais Œil – présente : Berlin Horse (1970), premier film couleur 16 mm de Malcolm Le Grice, aujourd’hui considéré comme une pierre angulaire du cinéma expérimental britannique ; The resonant interval (2016), de Clément Cogitore, qui s’inspire de deux phénomènes physiques inexplicables : le prétendu son produit par les aurores boréales et l’apparition d’une mystérieuse formation lumineuse en Alaska. Dans les deux cas, les espoirs scientifiques se heurtent aux superstitions et aux croyances des cultures inuite et sâme.
Enfin, en avant-première, j'ai utilisé une fille nue (2022), de la jeune auteure Caroline Rambaud, donne sa voix à Marli Renfro, la doublure cascade de Janet Leigh dans la célèbre scène de la douche de Psychose d'Alfred Hitchcock.
De nombreuses autres activités sont visibles sur le site
Photo de couverture : crédits Roberto Banfi Photographe
