Considerada entre las más revolucionarias del siglo XX. y definido en 1908 como el “pintor de la luz”, Giacomo Balla (Turín, 1871 – Roma, 1958) dedicó toda su vida a la investigación incansable sobre la luz, el color y el movimiento.
Obras, documentos y materiales de archivo expuestos en 13 salas
La exposición se basa en una colección esencial de obras donadas por sus hijas, Elica y Luce Balla, y se enriquece con pinturas y dibujos seleccionados por Maurizio Fagiolo dell'Arco y Elena Gigli. En Parma, a lo largo de 13 salas, el "universo de luz" de Giacomo Balla se presentará temática y cronológicamente, recorriendo toda la trayectoria del artista: desde el realismo social hasta el divisionismo, desde el período futurista —del que fue figura destacada junto a Marinetti, Boccioni, Carrà y Russolo— hasta sus posteriores exploraciones figurativas. Documentos y materiales de archivo completarán la exposición, retratando a un genio experimental y visionario.
Entre los núcleos más significativos de la exposición destaca el ciclo de los vivos
De las quince obras concebidas por Balla, reveladas en 1968 por Maurizio Fagiolo dell'Arco, solo quedan cuatro, dedicadas a los pobres y marginados de la nueva sociedad progresista, en diálogo con la investigación de Cesare Lombroso, a quien el artista conoció en Turín. Entre ellas se encuentran La Loca, un impactante retrato de una enferma, y El Enfermo (o Primeras Curas Eléctricas), junto con El Mendigo y El Campesino, esta última presentada en Parma mediante una reproducción fotográfica. Los cuatro lienzos se expondrán en el orden deseado por Balla, a modo de políptico.
La búsqueda de la abstracción geométrica
La exposición dedica un amplio espacio a la relación entre los dibujos preparatorios y las pinturas de Balla, un elemento esencial de su investigación. Un ejemplo de ello es el estudio para Fracaso (1902 aprox.), inspirado en los garabatos infantiles sobre una puerta romana, que Enrico Crispolti reconoció como precursor de las litografías murales de Dubuffet de 1945. Entre los bocetos futuristas, destaca uno de los dos estudios para Los ritmos del arco (1912), creado en Düsseldorf durante la decoración de la casa de Grethel Löwenstein, y vinculado a observaciones sobre el movimiento de las manos de un violinista. También de su estancia en Alemania es un estudio sobre el iris, con un autorretrato en el reverso, posteriormente llamado Compensaciones iridiscentes: entre las cumbres de su producción, marcan la transición hacia una abstracción geométrica basada en la descomposición óptico-dinámica de la luz, que consagró a Balla como figura central en los orígenes de la abstracción europea. Del ciclo de Manifestaciones intervencionistas (1915) es parte de la imponente Formas volumétricas del grito "¡Viva Italia!", en el centro de nuevas investigaciones radiográficas que revelan, bajo la composición horizontal, la silueta vertical de una mujer. Según Elena Gigli, esto es una referencia a la Estudio para Desnudo retroiluminado (1908), retrato de su esposa Elisa, hoy conocido en una colección privada.
Entre el cine, la naturaleza y la fotografía
Las secciones finales de la exposición presentan la obra figurativa más reciente de Balla, aún poco estudiada, influenciada por la fotografía, el cine y la naturaleza. Entre ellas, la más destacada es La cola para el cordero (abacchio) (1942), que retrata las colas para comprar comida en Roma durante la guerra desde la ventana de su casa. Incluso en esta fase, la luz sigue siendo el hilo conductor de su investigación.
Imagen de portada: Giacomo Balla: Pesimismo y optimismo, 1923, óleo sobre lienzo, 114,5 x 175,5 cm. Roma, Galería Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo. GNAMC/fotografía de Alessandro Vasari © Giacomo Balla, por SIAE 2025
