Anlässlich des hundertsten Todestages von Amedeo Modigliani widmet die Albertina diesem bedeutenden Künstler des XNUMX. Jahrhunderts eine große Ausstellung. Es ist die erste Ausstellung, die seine Skulpturen, Zeichnungen und Gemälde in den Kontext dessen stellt, was als „primitivistische Revolution“ bezeichnet wird, und Modigliani den führenden Künstlern der zeitgenössischen Pariser Avantgarde gegenüberstellt, von Pablo Picasso und Constantin Brancusi bis hin zu André Derain. „Primitivismus“ wird als Begriff verstanden, der einen Stil und eine Epoche bezeichnet, ähnlich wie Begriffe wie „Impressionismus“ oder „Fauvismus“, sei es oft die hohe Kunst der Monarchien, von den Khmer bis zu afrikanischen Königreichen und Stämmen, die in Form dieser fantastischen Werke eine Inspirationsquelle für die westliche Kunst bot. Überall in Modiglianis Werk ist der Einfluss der Kunst verschiedener Weltkulturen zu beobachten, denen er als junger Maler im Louvre und im neuen ethnografischen Museum bei seiner Ankunft in der Kunstmetropole Paris begegnete und von deren formaler Reduktion auf das Wesentliche er sich entfernte zutiefst beeindruckt. Mehr als achtzig Werke von Amedeo Modigliani zeichnen die Entwicklung dieses wegweisenden Außenseiters und künstlerischen Querdenkers nach. Wie Picasso, Brancusi oder André Derain versuchte Modigliani, traditionelle akademische Normen durch den Primitivismus zu überwinden. Jeder dieser Künstler suchte und bewunderte die Vereinfachung der Form und ihre Abstraktion und Stilisierung in der Kultur einer anderen primitiven Zivilisation.
Obwohl Modigliani im Privatleben nicht viel Glück hatte, wurde er zu einem der bedeutendsten Maler der Geschichte, dessen Gemälde heute hunderte Millionen einspielen. Eine beeindruckende Ausstellung von mehr als 120 Gemälden, Skulpturen und Zeichnungen des sagenumwobenen Italieners entführt Sie in das Paris des beginnenden XNUMX. Jahrhunderts: die Wiege der modernen Malerei.
Diese herausragende Ausstellung präsentiert das Werk des Malers in einer noch nie dagewesenen ganzheitlichen Weise: Seine Zeichnungen, Skulpturen und Gemälde werden hier gleichzeitig präsentiert. Die künstlerischen Gattungen wurden nicht getrennt beleuchtet, sondern stehen im gleichen Kontext und in Beziehung zueinander: Damit verwirklicht die Albertina einmal mehr das Prinzip der Unteilbarkeit des Künstlerischen, das allen großen Ausstellungen zugrunde liegt die letzten 20 Jahre. Die Ausstellung geht über eine bloße monografische Retrospektive hinaus, da sie sich mit Modiglianis Platz in dem von sogenannten „primitivistischen“ Einflüssen durchzogenen Kosmos befasst im Herzen der Pariser Kunstszene des frühen zwanzigsten Jahrhunderts. Diese große Ausstellung zeigt, wie sehr Modigliani von afrikanischer Kunst, 4.000 Jahre alten Skulpturen von den Kykladen oder sogar von der Khmer-Kunst Kambodschas fasziniert war. Wie bei Picasso, Derain und Brancusi verschmolzen diese Einflüsse mit Modiglianis Skulpturen, Gemälden und Zeichnungen. Erstmals in Österreich zu sehen sind bedeutende Werke aus den renommiertesten Museen und Privatsammlungen der Welt aus drei Kontinenten, von den USA bis Singapur, von Großbritannien bis Russland. Die wichtigsten Beiträge stammen aus dem Musée Picasso in Paris und der Sammlung Jonas Netter, der zu Lebzeiten einer der ersten Sammler von Modigliani war
Die Albertina stellt den Künstler in den Kontext eines außergewöhnlichen Kreises avantgardistischer Maler und vor allem in die Nähe von Pablo Picasso. Kurator der Ausstellung ist der Kunsthistoriker Marc Restellini – ein international anerkannter Spezialist für Amedeo Modigliani und Autor des im nächsten Jahr erscheinenden Werkverzeichnisses – spricht von einer Revolution plastischer, visueller und symbolischer Einflüsse. Diese Revolution war das Ergebnis der Begegnung mit antiken und außereuropäischen Objekten aus den Bereichen Kunst und Archäologie, die zu dieser Zeit zunehmend in Museen und auf dem Markt zugänglich waren. Es traf Modigliani ebenso wie seine Kollegen (Pablo Picasso, Constantin Brancusi, André Derain usw.) und spiegelte sich in einer Veränderung von Formen, Körpern, Ideen und Gefühlen wider, die in ihren Werken zum Ausdruck kamen. Im Gegensatz zu seinen Zeitgenossen, für die der Große Krieg von 4-1914 eine Zäsur darstellte, war Modiglianis Werk bis zu seinem Tod 1918 von dieser Revolution geprägt. Dieser Blick auf Modiglianis Werk und seine Beziehung zu anderen Künstlern führt uns weg von der dramatischen Geschichte, die das ist oft in Erinnerung: die eines jungen Livorno-Künstlers, der im Alter von elf Jahren an Rippenfellentzündung und 1920 an Typhus erkrankte und sein Leben lang an chronischer Tuberkulose litt - der Krankheit, an der er schließlich 1898 im Alter von 1920 Jahren starb. Seine junge Verlobte Jeanne Hébuterne, Mutter seiner Tochter Jeanne und im achten Monat zum zweiten Mal schwanger, nahm sich zwei Tage später das Leben.
Mit der Ausstellung „Modigliani – Die primitivistische Revolution“ wirft die Albertina ein neues Licht auf den Künstler: Aufgeklärt, inspiriert und umgeben von einem außergewöhnlichen Kreis talentierter Maler und Künstler leistete er einen unschätzbaren und sehr individuellen Beitrag zur Kunstgeschichte, die er aufbauen konnte eine Brücke zwischen Antike und Moderne sowie zwischen den verschiedenen Kunstgattungen selbst.
