Der Titel der Zeitschrift „Das kurze Jahrhundert“, die diesen Sommer in Viareggio stattfand, bezieht sich natürlich auf den berühmten Essay, der 1994 von dem Historiker Eric Hobsbawm veröffentlicht wurde. Der Untertitel "Tessere di '900" möchte stattdessen von einer Ausstellung berichten, die eine Reihe von Zeugnissen von absoluter Bedeutung aus dem vergangenen Jahrhundert bietet, Fliesen eines Mosaiks, das in seiner Komplexität eine der fruchtbarsten und kreativ turbulentesten künstlerischen hervorhebt Epochen der italienischen Kunst.
In dem von Susanna Ragionieri konzipierten, äußerst emotionalen Ausstellungsablauf tauchen die Stillleben von Thayat, Balla, Severini und De Pisis für das Gefühl des Klassizismus auf, von dem sie durchdrungen sind, während die Figuren von Spadini und Campigli, wenn auch im üblichen Pariser, entgegengesetzt sind Impressum, für die Beschwörung einer kultivierten Vergangenheit mit einem alten Herzen. Schließlich wird die Landschaft in den unterschiedlichsten Gesichtern durch die eindrucksvollen Visionen von Rosai, Lloyd, Guidi und Paresce angeboten.
Hier, in diesem kaleidoskopischen Panorama, wird jeder Künstler – Morandi, Guttuso, Viani und De Chirico kommen zu den oben genannten hinzu – zu einem Stück des faszinierenden und vielseitigen Mosaiks, das den Auftakt zur Moderne bildet.
„Das kurze Jahrhundert. Tessere di '900 bietet – sagt Giuliano Matteucci, der Gründer und Direktor der Matteucci Foundation – einen auf seine Weise originellen Fokus, aus dem eine Reihe von Situationen hervorgehen, die wir als „transversal“ zur inzwischen kanonischen Form definieren könnten Frakturen. In der scheinbaren Autonomie und dem expressiven Mangel an Homogenität bestätigen diese dissonanten Konnotationen den ruhelosen Geist, der die italienische Kunst seit jeher geprägt hat, und skizzieren einen unerwarteten Querschnitt, der das kreative Denken der Zeit äußerst einheitlich vermittelt.
Es geht nicht darum, sich auf der Suche nach einem Thema, einer Gattung oder ästhetischen Konsonanzen in einen zeitlichen Raum vorzuwagen, sondern darum, die unendliche Vielfalt von Formen zu entdecken, die mal auf der Farbe, mal auf der Vernunft, mal auf dem Gefühl erdacht und artikuliert werden, in denen das The Bild lebt trotz allem weiter, bevor es zermalmt wird“.
Eric Hobsbawm verdichtet in „The Short Century“ das 1914. Jahrhundert in drei Perioden und zögert nicht, die erste, zwischen 45 und XNUMX, als die der „Katastrophe“ aufgrund der sozialen Wunden und Wirtschaftskrisen zu bezeichnen, die Europa erlitten hat während der beiden Weltkriege.
Verlagert man die Analyse jedoch in die künstlerische Sphäre, handelt es sich nicht um einen Sonnenuntergang, sondern um eine Aurora. Tatsächlich war kein anderer Moment so fruchtbar und voller Fermente, um die Forschung mit einem ähnlichen Impuls zu revolutionieren, wie er heute vom Internet bestimmt wird.
Wenn wir den Zeiger der Zeit auf 1909 zurückführen, zu Beginn dessen, was manche auch als „das Jahrhundert der enttäuschten Hoffnungen“ bezeichnen, als Marinetti das Manifest des Futurismus in „Le Figaro“ veröffentlicht, erkennen wir, dass die italienische Malerei die Lektion der Impressionisten und Cézanne, öffnet sich für einen der störendsten und glücklichsten Momente und verändert sein Gesicht radikal. Kurz und pragmatisch könnte man sagen, dass in den folgenden zwanzig Jahren, ausgehend von den letzten divisionistischen Rändern, die Trends und Avantgarden, die sich kühn dem Realismus des XNUMX. Jahrhunderts aufdrängten, so tiefe und deutliche Spuren hinterlassen würden, dass sie die Nachkriegszeit leiten würden Entwicklungen: vom informellen Vedova und Capogrossi bis zu Fontanas Spatialismus. Wir spielen auf die visuelle Transformation an, die sich aus dem Futurismus selbst und aus der Metaphysik ergibt, sowie die Wiederentdeckung der Form, die von Novecento betrieben wird, einer Bewegung, die, wieder an die Tradition angeknüpft, eine neue figurative Idee entwickelt hat, die in der Lage ist, mit der Gegenwart in Dialog zu treten.
Ph: Renato Guttuso, Im Atelier, 1958
