Die Ausstellung mit dem Titel Guttuso. The force of things, gesponsert vom MiBACT-Ministerium für kulturelles Erbe und Aktivitäten und Tourismus, wird von ViDi in Zusammenarbeit mit der Gemeinde Pavia, der Pavia International City of Knowledge Association, dem Guttuso-Archiv produziert und organisiert und von Fabio Carapezza Guttuso und kuratiert Susanna Zatt.
Seit den späten XNUMXer Jahren sind Renato Guttusos Stillleben ein wesentlicher Bestandteil seines Schaffens und ein Bezugspunkt für die Künstler seiner Generation. Obsessiv untersucht der Künstler eine Reihe von Objekten, die auf den Leinwänden lebendig werden und dank ihrer außergewöhnlichen Ausdruckskraft und Farbkraft zu unbestrittenen Protagonisten der Werke werden.
Die Ausstellung präsentiert über fünfzig Werke aus renommierten Ausstellungsorten, darunter das MART Museum of Modern and Contemporary Art of Trento and Rovereto, die Magnani Rocca Foundation, die Civic Museums of Udine, das Guttuso Museum, die Pellin Foundation und einige wichtige Privatsammlungen und Angebote dem Publikum eine beispiellose und faszinierende Perspektive auf die künstlerische Karriere des sizilianischen Meisters, indem er die Kraft der Dinge studiert, die in seinen Werken dargestellt werden.
Die überwältigende Aufladung von Guttusos Stillleben ist sicherlich ein markantes Merkmal seiner Malerei. Die Ausstellung präsentiert eine Reihe von Meisterwerken, die in den 1942er-Jahren mit Natur mit rotem Tuch (1947) den Einsatz des Künstlers dokumentieren, Zeugnis abzulegen von der dramatischen Existenzlage, die Diktatur und Kriegstragödie ihm gegenüberstellten Flagge, das große Tuch, leuchtend rot; in der Nachkriegszeit mit Window (1948) oder Bottle and Jar (1959) das wachsende Interesse an Picassos postkubistischer Synthese, die das tiefe Engagement des Künstlers für die Wiederbelebung der europäischen Kunstkultur offenbart; um in den sechziger Jahren zu einer neuen Phase der Guttus-Malerei zu gelangen, die eine meditativere Dimension offenbart, die sich auch aus der Ausarbeitung der Themen des Realismus und des Informellen in seinen Schriften ergibt, die in Il Cestello (1960), La Ciotola (1961) und Stillleben mit Elektroherd (XNUMX).
Die Ausstellung schließt mit einer Auswahl von Gemälden aus den späten 1978er bis frühen 1984er Jahren, einer Zeit, in der Guttusos kontinuierliche Suche nach der Realität betont wurde, um berühmte Gemälde wie Cemetery of Machines (XNUMX), Skull and Ties, Bucranium, Jaw and Shark (XNUMX), die zu Metaphern und Allegorien der Realität werden.
Während seiner Karriere hat Renato Guttuso mit bedeutenden Schriftstellern wie Moravia und Vittorini, Bildhauern wie Manzù und Moore, Dichtern wie Pasolini und Neruda, Regisseuren wie De Sica und Visconti, Musikern wie Luigi Nono und Künstlern wie Picasso zusammengearbeitet. Diese Beziehungen werden seine Werke beeinflussen und nicht nur Gemälde, sondern auch Buchillustrationen, Theatersets, Filmkooperationen, literarische und politische Partnerschaften inspirieren.
Der Rundgang der Ausstellung wird durch eine Reihe von Fotografien bereichert – teilweise unveröffentlicht –, die vom Guttuso-Archiv zur Verfügung gestellt wurden und die es uns ermöglichen, in das Leben des Künstlers einzutauchen und seine Gewohnheiten, Freundschaften und Kuriositäten zu erzählen.
Von Rai Teche zur Verfügung gestellte Video-Einblicke ermöglichen es den Besuchern, dem Künstler und seinem Werk näher zu kommen, seiner Stimme zu lauschen, ihm beim Malen zuzusehen.
Bild: Renato Guttuso, Watermelons, 1986 Öl auf Leinwand, cm 90×100 Büste Arsizio, Privatsammlung © Renato Guttuso by SIAE 2016
