Durch kühne expressionistische Pinselstriche, surrealistische Methoden, computergenerierte Linien und ein scharfes Bewusstsein für den selbstbewussten Akt des Malens setzt sich Oehlen furchtlos mit der Geschichte der Abstraktion auseinander und multipliziert das Potenzial visueller Codes durch Prozesse der Schichtung und Erosion. Im Zentrum seines umfangreichen Oeuvres steht die dem kreativen Akt innewohnende Freiheit.
Diese neuen Arbeiten, die in Öl und Lack auf Alubond gemalt wurden, enthalten Anklänge an Oehlens frühere Serien – schraffierte Figuren, Kleckse aus künstlichen Pigmenten und Kombinationen verschiedener Regeln und Einschränkungen – und erzeugen dennoch völlig neue Ergebnisse. Die Gemälde zeigen schwarze Linien und dynamische Formen auf Feldern in hellem Eigelbgelb. Manchmal ist die schwarze Farbe zähflüssig wie Teer, und manchmal ist sie undurchsichtig und undurchsichtig, da Oehlen nahtlos zwischen dicker Flüssigkeit und kantiger Kantigkeit übergeht. Die Leinwände der Gemälde sind ebenso rätselhaft wie sie an König Inna erinnern
In vielen seiner Arbeiten übermalt Oehlen schwarze Partien mit dünnster gelber Farbe, wodurch grelle, grünliche Formen entstehen. Teile von Extremitäten, wie z. B. schlagende Gliedmaßen und überhängende Äste, erscheinen kurzzeitig, um sich dann aufzulösen, zu tropfen oder einfach zu verschwinden. Auf diese Weise erinnern die Kompositionen an die Höhlenmalereien von Lascaux in Montignac, Frankreich. Diese paläolithischen Gemälde, die 1940 entdeckt wurden, zeigen lebende Tiere, Pflanzen und menschliche Figuren, durchsetzt mit elegant platzierten Punkten und! Ines. Als Massen von Touristen begannen, die Höhlen zu besuchen, führten Veränderungen der Luftqualität dazu, dass Flechten und Pilze die Malereien verdeckten, was zur Schließung und Restaurierung der Höhlen führte. Oehlens neue Gemälde spiegeln diesen Weg wider und offenbaren auf poetische Weise die Spannungen zwischen Schaffen und Löschen, Feuchtigkeit und Trockenheit und fangen die Dringlichkeit der künstlerischen Geste sowie den Schmerz seines bevorstehenden Todes ein.
260 x 260 cm, 2 Teile, je 260 x 130, 2018
Die Ausstellung wird gemeinsam mit Gagosian und der Galerie Max Hetzler, Paris realisiert; Dieses neue Werk zeigt unmissverständlich Oehlens anhaltenden Widerstand gegen malerische Erwartungen.
Albert Oehlen wurde 1954 in Krefeld, Deutschland, geboren und lebt und arbeitet derzeit in der Schweiz. Zu den Sammlungen gehören das Museum of Modern Art, New York; Cleveland-Kunstmuseum; Museum für Zeitgenössische Kunst, Los Angeles; Museum für Zeitgenössische Kunst North Miami, FL; Breit, Los Angeles; Museum für Moderne Kunst Frankfurt am Main, Deutschland; Centro de Arte Contemporaneo de Málaga, Spanien; Centre Pompidou, Paris; Tate, London; Istanbul-Modems; und Museum) umex, Mexiko City. Zu den jüngsten institutionellen Ausstellungen gehören das Museo di Capodimonte, Neapel, Italien (2009); Réalité Abstraite, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris (2009); Terpentin, Kunstmuseum Bonn, Deutschland (2012); Albert Oehlen: Ma/erei, Museum Modemer Kunst Stiftung Ludwig Wien, Wien (2013); 55. Biennale Venedig (2013); Die 5000 Finger von Dr. 0, Museum Wiesbaden, Deutschland (2014); Haus und Garten, New Museum, New York (2015); An Ofd Painting in Spirit, Kunsthalle Zürich (2015); Albert Oehlen: Behind the Picture, Guggenbeim Bilbao, Spanien (2oq); und Albert Oehlen: Woods near Oeh/e, Cleveland Museum of Art (2017).
Albert Oehlen: Cows by the Water ist derzeit bis zum 6. Januar 2019 im Palazzo Grassi in Venedig zu sehen. Am 21. Oktober 2018 wird außerdem eine Einzelausstellung von Oehlens Werken in der Aïshti Foundation in Beirut eröffnet.
Ein vollständig bebilderter Katalog, gestaltet von Albert Oehlen, ist im Holzwarth Verlag erschienen.
