Alfred Nobel, bekannt als Schöpfer des gleichnamigen Preises, war auch und vor allem der Erfinder des Dynamits, Kollege und Freund von Ascanio Sobrero, dem Turiner Chemiker, der als erster Nitroglycerin synthetisierte. Nachdem er in vielen nordeuropäischen Ländern auf verschiedene Schwierigkeiten gestoßen war, kam er Ende des XNUMX. Jahrhunderts nach Italien, um in Zusammenarbeit mit der Società Italiana Prodotti Esplodenti (SIPE) seine Produktionsanlagen für Sprengstoffe zu installieren.
Ausgehend von diesen Elementen beginnt eine fesselnde Untersuchung der Geschichte und Paradoxien einer der komplexesten Figuren unserer Zeit, die auf italienischem Territorium unauslöschliche Spuren hinterlassen hat.
Gezeigt wird eine Auswahl von rund 50 Fotos und Dokumentationen zu den Sipe-Nobel-Standorten in Italien, mit einem detaillierten Einblick in den Standort Spilamberto in der Provinz Modena. Pettenas fotografische Arbeit hebt den kompositorischen Wert hervor, den die Bände der Industriearchitektur des späten XNUMX. und frühen XNUMX. Jahrhunderts haben, und ihre Merkmale der Integration in das Territorium, die oft durch eine Art Tarnung mit der Vegetation erreicht werden, vor allem um Luftangriffe zu vermeiden.
Michal Grochowiak – aus der „Silence“-Serie, Ohne Titel (Ola), 2007
Weiter geht es mit „Endlich Erinnerung. Art in Poland: 1989-2015“ (Palazzina dei Giardini, 21. März-7. Juni 2015), kuratiert von Marinella Paderni, in Zusammenarbeit mit dem Polnischen Kulturinstitut in Rom.
25 Jahre nach der demokratischen Unabhängigkeit ist Polen zur Wiege einer beispiellosen kulturellen Renaissance geworden, ein Sammelsurium jener historischen Ereignisse, die Europa im letzten Jahrhundert geprägt haben, inmitten von Traumata, Umzügen und Wiederaufbauten. Die dreizehn ausgewählten Autoren – basierend auf drei Generationen polnischer Künstler, die zwischen Ende der XNUMXer und Ende der XNUMXer Jahre geboren wurden – präsentieren Fotografien, Gemälde, Collagen, Performances, Skulpturen, Zeichnungen, Installationen und Videos. Die Ausstellung erzählt vom heiklen Übergang zwischen Vergangenheit und Zukunft, den das Land erlebt, zeigt die Kluft zwischen kulturellem Erbe und der Erfindung einer neuen Kunst und enthüllt eine autonome Ästhetik, den vollen Ausdruck des heutigen postsozialistischen Polens.
Die Suche nach einer Identität in der Gegenwart, die zugleich das Versprechen der Zukunft darstellt, ist das Leitmotiv der Ausstellung: „Endlich Erinnerung“, so der Titel eines Gedichts der mit dem Nobelpreis ausgezeichneten polnischen Schriftstellerin Wislawa Szymborska Literatur 1996.
Die in der Ausstellung anwesenden Künstler: Pawel Althamer (1967), Miroslaw Balka (1958), Michal Budny (1976), Michal Grochowiak (1977), Nicolas Grospierre (1975), Paulina Olowska (1976), Slavs and Tatars (Kasia Korczak, 1976 und Payam Sharifi, 1976), Monika Sosnowska (1972), Aleksandra Waliszewska (1976), Ewa Axelrad (1984), Anna Molska (1983), Agnieska Polska (1985), Jakub Woynarowski (1982).
Art Kane, The Who, 1968
Am 25. Juni, erneut in der Palazzina dei Giardini, wird die Art Kane gewidmete Ausstellung, kuratiert von Guido Harari und Marco Pierini, bis zum 20. September 2015 geöffnet sein. Die Ausstellung wurde in Zusammenarbeit mit der Solares Fondazione delle Arti von Parma erstellt – die erste in einem italienischen Museum, das dem großen New Yorker Fotografen (1925-1995) gewidmet ist – sammelt rund hundert Farb- und Schwarzweißfotografien, die zur Gestaltung der visuellen Vorstellungskraft der zweiten Hälfte des XNUMX. Jahrhunderts beigetragen haben. Ein großer Teil wird Porträts und „Bühnenfotos“ von Rockstars (von Frank Zappa bis Jim Morrison, von den Rolling Stones bis zur Who, verewigt im Union Jack) gewidmet sein, ein Bereich, der nicht weniger im Einklang mit Mode und Nachrichten steht , fixiert mit einem so originellen Aussehen, dass es die Titelseiten der renommiertesten internationalen Zeitschriften erobert.
Daniel Spoerri, Poubelle, letzter Gang des Palindromischen Diners; Marzipan-Abfallbehälter, hergestellt von Konditormeister Wolfgang Philipp, Graz
Mit der Ausstellung „Daniel Spoerri. Eat Art in Transformation“ (Palazzina dei Giardini und Palazzo Santa Margherita, 10. Oktober–10. Januar 2016) beschließt das Ausstellungsprogramm 2015. Kuratiert von Susanne Bieri, Antonio d'Avossa, Nicoletta Ossanna Cavadini, erstellt und koproduziert mit dem max museo di Chiasso, die umfangreiche Retrospektive, die Daniel Spoerri gewidmet ist, dem Künstler, der 1967 die Eat Art geprägt hat, ist eng mit dem Thema der Expo 2015 verbunden.
Die ausgestellten Arbeiten reichen von der ersten Experimentierphase im Zusammenhang mit der Zeitschrift „Matérial“ (1955–1961) über kinetische Multiples bis hin zu den berühmten Tableaux-Pièges, Assemblagen von Alltagsgegenständen, die auf Träger geklebt und in ihrer Ausrichtung vertauscht sind bis hin zur Bildhauerei und Forschung im grafischen Bereich, bereichert durch wichtige Archivdokumente.
Durch die Poetik von Spoerri veranschaulicht die Ausstellung die ständige Anziehungskraft der Menschheit auf das epochale Thema Essen, das als grundlegende Schnittstelle zwischen Kunst und Leben angesehen wird. Gezeigt werden Rezepte, Notizen und Menüs des Künstlers vom Restaurant Spoerri in Düsseldorf (1968) bis zum Bistrot Santa Marta, Stiftung Mudima, Mailand 2014.
Ein ganzer Raum wird auch der Grafik von Daniel Spoerri gewidmet, die innerhalb seines umfangreichen künstlerischen Schaffens zum ersten Mal in bedeutender Weise ausgestellt und untersucht wird. Dank Briefen und Dokumenten werden auch Spoerris Beziehungen zu zeitgenössischen Künstlern beleuchtet: Jean Tinguely, bereits 1950 in Basel bekannt, Marcel Duchamp, Man Ray, Meret Oppenheim, Emmet Williams, Dieter Roth, Roland Topor, Robert Filliou Ben Vautier. Die Werke stammen aus der Sammlung des Künstlers, aus der Nationalbibliothek Bern, die das Spoerrri-Archiv beherbergt, und von bedeutenden europäischen Sammlern.
Was die Sammlung betrifft, so beginnt am 2011. Februar ein von der Galleria Civica di Modena 7 ins Leben gerufenes Projekt zur regelmäßigen Präsentation ihres Erbes mit „The Cinema Show“, einer von Daniele De Luigi und Marco Pierini kuratierten Installation in der Haupthalle im Palazzo Santa Margherita bis zum 7. Juni 2015.
Die Bildsprache des Kinos ist in der fotografischen Sammlung der Civic Gallery sehr präsent, die größtenteils aus dem Fond von Franco Fontana stammt und fast das gesamte zwanzigste Jahrhundert umfasst, von den Fotos von Anton Giulio Bragaglia, die am Set seines Films „Thaïs“ aufgenommen wurden 1917 bis hin zu Nahaufnahmen berühmter italienischer Schauspieler und Regisseure von Pino Settanni aus den XNUMXer Jahren. Bühnenfotos, Aufnahmen, die vom öffentlichen Leben zeugen und private Momente von Darstellern und Dirigenten festhalten, gestellte Portraits von Diven und Stars sind die Themenbereiche der Rezension, die unter den Protagonisten Roberto Benigni, Ingrid Bergman, Tony Curtis, Gérard Depardieu, Marlene Dietrich, Federico Fellini, John Houston, Klaus Kinski, Mario Monicelli, Marilyn Monroe, Toto.
Unter den Fotografen: Philippe Antonello, Anton Giulio Bragaglia, Jean-François Bouret, Chico De Luigi, Franco Fontana, David Gamble, Pino Guidolotti, Horst Horst P. (Horst Paul Albert Bohrmann), Eric Lessing, Gina Lollobrigida, Luciana Mulas, Ugo Mulas, Gabriele Pagnini, Federico Patellani, John Phillips, Roger Pic, Pierluigi Praturlon, Gianfranco Salis, Enrica Scalfari, Tazio Secchiaroli, Pino Settanni, Angelo Turetta, Leigh Wiener.
Mauro Reggiani, Geometrische Komposition, 1968, Städtische Galerie von Modena
In den oberen Räumen des Palazzo ist vom 7. Februar bis 5. April 2015 „Die Variante und die Regel. Arbeiten auf Papier zwischen konkreter Kunst, Minimalismus und analytischer Malerei“. Diese von Serena Goldoni und Marco Pierini kuratierte Ausstellung berücksichtigt die konkreten, geometrischen, minimalen und analytischen Forschungen, die von den Jahren unmittelbar nach dem Zweiten Weltkrieg bis in die frühen 2014er Jahre reichen, und deutet auf das Vorhandensein eines idealen diachronen Fadens dazwischen hin ganz anders. Es wird als logische Fortsetzung der Ausstellung vorgeschlagen, die 1999 dem Informellen in Italien gewidmet war, und sich auf eine ähnliche Zeit konzentriert (nur ein wenig nach vorne geschoben), aber mit einem völlig anderen Klima und einer breiteren Geografie konfrontiert ist, diesmal nicht nur auf Italien beschränkt. Auch in diesem Fall werden die von der Städtischen Galerie Modena aufbewahrten Papiere von den Grafiken aus der Sammlung von Don Casimiro Bettelli begleitet, die der Galerie XNUMX von der Modenesischen Kurie als Leihgabe zur Verfügung gestellt wurden.
Unter den Künstlern, die wir erwähnen: Getulio Alviani, Max Bill, Agostino Bonalumi, Enrico Castellani, Marco Gastini, Giorgio Griffa, Sol LeWitt, Francesco Lo Savio, Brice Marden, François Morellet, Mario Nigro, Claudio Olivieri, Mauro Reggiani, Turi Simeti, Giuseppe Uncini, Claudio Verna, Luigi Veronesi.
Josep Ginestar, Todos buscamos, 2010, Städtische Galerie von Modena
Vom 18. April bis 7. Juni 2015 sind die gleichen Räume für die Neuerwerbungen der Städtischen Galerie von Modena geöffnet.
In den letzten drei Jahren wurden mehr als 500 Werke in die Zeichnungs- und Fotosammlung aufgenommen, stets unentgeltlich, durch Schenkungen von Künstlern oder Sammlern oder als Leihgabe. Die von Gabriella Roganti und Marco Pierini kuratierte Installation berücksichtigt die Neuerwerbungen von Zeichnungen (Aldo Bandinelli, Vittorio Corsini, Gianfranco Ferroni, Josep Ginestar, Mario Giovanardi, Abel Herrero, Giuseppe Maraniello, Roberto Paci Dalò, Nakis Panayotidis, Moe Yoshida ) und Fotografien (u.a. Elina Brotherus, Bruno Cattani, Franco Fontana, Guido Harari, Diego Zuelli).
Außerdem wird eine Auswahl der 114 Stiche italienischer Autoren präsentiert, die 2013 von der Vereinigung zur Verbreitung des künstlerischen Schaffens von Modena gestiftet wurden, sowie eine Auswahl der zahlreichen Zeichnungen, die kürzlich in die Sammlung aufgenommen wurden.
Die Civic Gallery of Modena wird im Laufe des Jahres 2015 die Veröffentlichung des Magazins "civic 103" fortsetzen, auch als WebApp, und die übliche Reihe von Treffen, Lesungen, Konferenzen, Konzerten, Shows und Präsentationen organisieren, manchmal in Verbindung mit regionalen Veranstaltungen, nationale oder internationale Aufwertung und Förderung von Museen („Contemporary Day“, „Museums to Taste“, „Night of Museums“, „European Music Festival“, „Festivalfilosofia“ usw.).
