In diesem Herbst wird die Königliche Akademie der Künste of London wird die erste große britische Solo-Umfrage zum Werk des international bekannten serbischen Performancekünstlers und Ehrenakademikers des Königshauses präsentieren. Marina Abramović (geb. 1946). Die in enger Zusammenarbeit mit dem Künstler organisierte Ausstellung bietet einen Überblick über seine außergewöhnliche Praxis mit Fotografien, Videos, Objekten und Installationen. Außerdem werden vier von Abramovićs wegweisenden Auftritten live in den Ausstellungshallen aufgeführt.
Ursprünglich als Malerin an der Belgrader Akademie der Schönen Künste ausgebildet, wandte sich Marina Abramović Anfang der 70er Jahre der Performance zu und etablierte die Kennzeichen ihrer Praxis: alltägliche Handlungen
ritualisiert durch Wiederholung und Widerstand. Sie ist eine Pionierin bei der Verwendung des lebenden Körpers in ihrer Arbeit und hat dies getan, indem sie ständig die Grenzen ihrer körperlichen und geistigen Toleranz austestet. Abramović hat dies weiterhin getan, indem er einen Raum zwischen dem Persönlichen und dem Sozialen, dem Konzeptuellen und dem Existenziellen, dem Physischen und dem Spirituellen navigierte.
Von 1975 bis 1988 arbeitete Abramović mit ihrem damaligen Partner, dem deutschen Künstler Ulay, zusammen und erforschte männliche und weibliche Dualitäten
Als der Künstler 1989 zu Soloauftritten zurückkehrte, testete er kontinuierlich die Grenzen mit der Schaffung performativer Objekte, Auftritten vor der Kamera und teilnehmendem Publikum.
Die Ausstellung wird mit öffentlicher Beteiligung eröffnet, mit zwei Werken, in denen Abramović bekanntermaßen direkt mit ihrem Publikum interagiert: von der radikalen physischen Interaktion von Rhythm 0, 1975, bis zur Stille von The Artist is Present, 2010. Die beiden Werke liegen im Abstand von 45 Jahren und umfassen die Entwicklung ihrer Praxis. Als nächstes wird „The Communist Body“ Abramovićs Herkunft im ehemaligen Jugoslawien in den Vordergrund stellen und wie kommunistische Ideale gelebt, gesellschaftlich gelebt und ihre Praxis persönlich beeinflusst haben. Zu den hier präsentierten Werken gehören Rhythm 5, 1974 (London, Lisson Gallery) und The Hero, 2001. Der Künstler hat den Balkan-Geist als „barock“ definiert und bezieht sich dabei auf das, was er als dramatische Extreme des Ausdrucks und der Emotionen beschreibt. Ebenfalls enthalten ist „Balkan Barock“ von 1997, ein Werk mit Bezug zu den Balkankriegen der 90er Jahre.
„Body Limits“ vereint die wichtigsten frühen Auftritte des Künstlers, präsentiert durch Video und Fotografie
Einige konzentrieren sich auf den Einsatz ihres Körpers und ihre körperliche Ausdauer, während andere das Streben nach transformativer Befreiung darstellen. Hier wird Abramovićs Arbeit mit Ulay vorgestellt, eine intensive Erkundung menschlicher Beziehungen und Neuinterpretationen von Imponderabilia, 1977. Der nächste Abschnitt,
Absence of the Body konzentriert sich auf die Trennung von Abramovićs und Ulays Beziehung und zeigt The
Lovers, The Great Wall Walk, 1988, eine ritualisierte Trennung, bei der die Künstler 90 Tage lang von entgegengesetzten Enden aus über die Chinesische Mauer gingen und sich kurz trafen, bevor sie getrennte Wege gingen. Während des Spaziergangs auf der Chinesischen Mauer war der Künstler fasziniert von der Mythologie der Mauer, entlang derer die Energielinien der Erde verlaufen, und vom Studium der chinesischen und tibetischen Medizin. Daraus ist eine Reihe von Transitory Objects entstanden, ausgestellt in Energy from Nature, mit denen Marina Abramović versucht hat, die Energie der fließenden Natur zu formen. Die Oberflächen der Objekte werden durch den Gebrauch geglättet und zeugen vom Wandel der Körper im Laufe der Zeit.
Zu den Werken hier gehören Neuinterpretationen von Nude with Skeleton (2002), inspiriert von der Praxis der tibetischen Mönche, neben Toten zu schlafen, und Good and Evil (2020), auf die in der Sprache slawischer Ikonen verwiesen wird.
Kunst zu machen ist für Abramović eine Lebenseinstellung und sie nutzt ihren Körper als Medium, um durch ihre Arbeit buchstäblich ihr Leben zu leben
Durch ihre Erfahrungen in verschiedenen Kulturen interessierte sich Marina Abramović dafür, wie Widerstandsleistungen als Vehikel für einen Glaubensakt dienen, eine Transzendenz, die über die physischen Grenzen hinausgeht. Die Werke hier werden immer standhafter sein und die weibliche Spiritualität prägen, wie etwa Bed for Aphrodite and her Lovers, 1990, und Neuinterpretationen von Luminosity, 1997. Den Abschluss der Ausstellung bildet die Neuaufführung von The House with Ocean View, 2002. Während Bei der Uraufführung lebte der Künstler zwölf Tage lang ununterbrochen in einem Haus mit nur drei Räumen in der Sean Kelly Gallery in New York.
