So sah New York Ende der 70er Jahre im Zustand des Niedergangs aus, aber es war auch an der Zeit, dass eine neue kreative Szene entstand. Plötzlich taucht ein neues künstlerisches Bewusstsein auf: The Pictures Generation, Graffiti-Kunst, Hip-Hop, Post-Punk, Jean-Michel Basquiat und Neo-Expressionismus. Und mit diesem Thema Sotheby's London, nächsten 26. Juli versteigert mehrere bedeutende Werke aus einer New Yorker Privatsammlung.
Bei der Auktion werden einige der berühmtesten Namen der zeitgenössischen Kunst, darunter Jean-Michel Basquiat, Cecily Brown und Richard Prince, zusammen mit Kara Walker, die nur selten bei der Auktionsnacht für zeitgenössische Kunst auftrat, sowie Eric Fischl und Ellen Gallagher präsentiert. für die dies ein erster Abendverkauf zeitgenössischer Kunst in London sein wird.
Themen der Rassen-, Sexualitäts-, Geschlechter- und Identitätspolitik durchziehen die Sammlung, beginnend mit den frühen Stücken von Richard Prince, über den kometenhaften Aufstieg von Jean-Michel Basquiat, über die Erotik von Cecily Brown bis hin zu den dringenden Rassendiskursen von Ellen Gallagher und Kara-Walker; 10 Werke werden erstmals versteigert.
Darüber hinaus werden 13 weitere Werke gezeigt, darunter eine frühe Zeichnung von Damien Hirst und Werke von Laura Owens, Mark Grotjahn und Richard Prince. Die kombinierte Schätzung für alle 23 Werke beträgt 11,9 bis 16,1 Millionen Pfund.
Top Lose:
Öl auf Leinwand
153 190.5 x cm.
Hinweis im Katalog
Cecily braun unterscheidet nicht zwischen Abstraktion und Figuration; Vielmehr geht es ihm in seiner Arbeit darum, Empfindungen in Farbe zu übersetzen. Verankert im menschlichen Körper offenbaren seine Bilder durch eine Konstellation sinnlicher Pinselstriche intime Fleischpassagen. Zusammen stellen diese gestischen Markierungen und bemalten Gesäßbacken eine Rekapitulation der kanonischen Tradition des gemalten Aktes dar. 1999 gegründet, Die Haut unserer Zähne Es ist ein Fleischfest, das an die Fülle von Ingres' türkischem Bad, die Provokation von Picasso Demoiselles, die ausdrucksstarke Körperlichkeit von Willem de Koonings Frauen und die Fleischlichkeit von Francis Bacons verzerrten Körpern erinnert. In der Tat ist Brown nichts, wenn er sich seiner malerischen Abstammung nicht bewusst ist; dennoch umfassen seine Arbeiten mehr als bloße kunsthistorische Anspielungen. Aus Literatur, Film, Musik, Zeitschriften und fotografischen Quellen, Brown malt eine entschieden zeitgenössische Körpererfahrung.
Dieses Gemälde mit dem Titel The Skin of Our Teeth – ein Satz, der an eine Flucht vor einer Katastrophe erinnert – bezieht sich möglicherweise auf Thomas Wilders gleichnamiges Werk, das den Preis gewann Pulitzer-Preis für das Drama 1943. In drei Akten ist das Stück eine Allegorie auf die Not der Menschheit; Obwohl die Charaktere in der Neuzeit angesiedelt sind, lassen sie sich von klassischen und mythologischen Archetypen inspirieren, während die katastrophale Erzählung der Serie ihre zentrale Vorstellung unterstreicht: die unerbittliche Fähigkeit der Menschheit zu überleben – bei der Haut unserer Zähne. Brown hat seinen Gemälden oft literarische Titel verliehen – A Lady with the Little Dog von Anton Checkhov und Desertion von Circus Animals von WB Yeats sind zwei Beispiele für literarische Werke, deren Titel von Brown auf Gemälden angebracht wurden, die 2009-10 bzw. 2013 entstanden. Darüber hinaus spielen für Brown neben der literarischen Welt auch popkulturelle Bezüge eine wichtige Rolle; Beispielsweise begann er 2013 mit einer ganzen Serie, die auf dem berühmten Foto nackter Frauen basiert, das das Cover von Jimi Hendrix' klassischem Album Electric Ladyland (1968) ziert.
Ausgeführt in entzückenden Rosa-, warmen Rot- und fleischigen Farbtönen und mit gelben und schwarzen Streifen akzentuiert, gehört die aktuelle Arbeit zu den körperreichsten in Browns Oeuvre; Dennoch werden Anstrengungen unternommen, um die expliziten anatomischen Einschlüsse zu lokalisieren, die seine Arbeiten auf Leinwand heimtückisch unterstreichen. Stattdessen öffnet sich der Blick des Betrachters zwischen den Leerstellen und skatologischen Sprüngen, die vage umreißen, was ein Gesäß, ein Bein oder eine Brust sein kann; jeder Teil eines Gliedes oder Körpers windet sich gemeinsam in der überfüllten Masse von Browns unbestreitbar orgiastischer Landschaft.
Sexualität war von Anfang an ein zentrales Thema in Browns Arbeit.
Seine erste Ausstellung in der Gagosian Gallery im Jahr 1999 – im selben Jahr, in dem das Werk gemalt wurde – hieß Skin Game und zeigte Werke, die sich durch ihre offenkundig sexuelle Natur auszeichneten. Brown erklärte: „Ich glaube, ich habe viele sexuelle Bilder gemalt … was ich wollte – auf eine Weise, die meiner Meinung nach jetzt zu wörtlich ist – war, dass die Farbe die gleichen Empfindungen verkörpert, die Körper haben würden. Ölfarbe suggeriert sehr leicht Körperflüssigkeiten und Fleisch … Ich wollte schon immer viele verschiedene Möglichkeiten haben, etwas zu sagen … also kann man einen Farbfleck haben, der sehr zarte Haut suggeriert, aber dann möchte ich etwas sehr Fleischiges und Klebriges daneben “ (Cecily Brown im Gespräch mit Gaby Wood in: Gaby Wood, „I Like it Cheap and Nasty“, The Guardian, 12. Juni 2005, online).
The Skin of Our Teeth gehört zu demselben Moment und bewegt sich promiskuitiv zwischen einem vielfältigen Feld provokativer Assoziationen und Bedeutungen. Tatsächlich helfen die Haut und die Zähne des Bildtitels, die Fleischlichkeit von Browns Komposition zu betonen. Haut und Zähne, Fleisch und Knochen – die Substanz tierischer menschlicher Existenz – werden durch einen Bildrausch übertragen, in dem Grenzen überschritten werden und der Körper zur Landschaft wird.
