DIE AUSSTELLUNGEN:
IRLAND (Glucksman Gallery (University College Cork)
Das Auge des Künstlers – KÜNSTLERPORTRÄTS AUS DER MODENA CIVIC GALLERY COLLECTION
Dies ist der erste Schritt eines wichtigen kulturellen Austauschs mit dem Museum der University of Cork, einer internationalen Zusammenarbeit, die die Ausstellung „Island. Neue Kunst aus Irland“. Max Ernst sitzt in seinem New Yorker Atelier, sein Gesicht ist in Zigarettenrauch gehüllt, oder Pablo Picasso liegt am Meer, in deklamierender Pose; aber auch Jannis Kounellis zu Pferd in der Galleria L'Attico in Rom oder Joseph Beuys, bekleidet und mit Filzhut, der aus dem Wasser eines Sumpfes auftaucht, bis hin zu John Lennon, der nackt verewigt wurde und Yoko Ono wenige Stunden vor ihm umarmte Tod. Diese und viele andere Figuren der zeitgenössischen Kunst werden die Protagonisten einer Installation sein, die Aufnahmen der größten Meister der italienischen und ausländischen Fotografie präsentiert und in die ständige Sammlung des Modena-Museums integriert wird. Künstlerporträt, Selbstporträt und Performance. Dies sind die drei Schlüssel zum Verständnis der Veranstaltung, die sich mit besonderem Augenmerk auf wichtige künstlerische Ereignisse konzentriert, die in den 1980er und 1927er Jahren von verschiedenen italienischen Autoren interpretiert wurden. Zu den porträtierten Protagonisten zählen Laurie Anderson, Peter Blake, Alighiero Boetti, John Cage, Salvador Dalì, Max Ernst, Jannis Kounellis, Piero Manzoni, Mario Merz, Luigi Ontani, Pino Pascali, Pablo Picasso, Robert Rauschenberg, Anton Räderscheidt, Andy Warhol, Bob Wilson, fotografiert von Autoren wie Claudio Abate, Lucien Clergue, Giorgio Colombo, Robert Doisneau, Carlo Fei, Franco Fontana, Gianfranco Gorgoni, Annie Leibovitz, Silvia Lelli, Uliano Lucas, Roberto Masotti, Arnold Newman, Paolo Pellion di Persano, Roger Pic , August Sander, Alberto Schommer, Paolo Terzi. Einige Porträts – wie das von Peter Blake – haben einen direkten Bezug zur Geschichte der Civic Gallery, da sie während der Vorbereitungsphase der Ausstellungen entstanden sind, oder, und dies ist der Fall, die Porträts von John Cage und Robert Rauschenberg ausgeführt von Roberto Masotti, von Shirin Neshat und Luigi Ontani dank Carlo Fei, von Laurie Anderson und Vito Acconci fotografiert von Silvia Lelli, wurden anlässlich von Ausstellungen und Installationen von Werken aus der Sammlung in die Sammlung aufgenommen. Unter den ausgewählten Werken befinden sich auch dem breiten Publikum bekannte Aufnahmen, die mittlerweile in die öffentliche Vorstellungswelt gelangt sind, über deren Zugehörigkeit zur Sammlung der Galerie jedoch noch wenig bekannt ist. Darunter sind das bereits erwähnte Porträt von Yoko Ono und John Lennon von Annie Leibovitz aus dem Jahr XNUMX und die berühmte Aufnahme von August Sander aus dem Jahr XNUMX hervorzuheben, die den deutschen Maler Anton Räderscheidt zeigt, der inzwischen in die Geschichte der Fotografie eingegangen ist.
Vom 28. März bis 30. Juli 2013
Info
VENEDIG
Die Gianni Mattioli-Sammlung. Das frühe XNUMX. Jahrhundert in Italien.
Zur berühmten Gianni Mattioli-Sammlung, die seit 1997 als Langzeitleihgabe in der Peggy Guggenheim Collection zu finden ist, gesellt sich eine Auswahl an Meisterwerken der größten Vertreter der italienischen Kunst des frühen XNUMX. Jahrhunderts. In einer Art Vorläufer dessen, was das nationale Kunstpanorama nach dem Zweiten Weltkrieg war, werden nun einige der Schlüsselwerke der Metaphysik und des Futurismus aus dem frühen XNUMX. Jahrhundert gezeigt, greifbare Beweise für die Dynamik der Kunstszene dieser Zeit.
Der von Philip Rylands, Direktor des venezianischen Museums, kuratierte Reiseplan beginnt mit einem Ecce puer (um 1906) in Wachs von Medardo Rosso, Die Seele und ihr Kleid (ca. 1922) e Die Jungfrau (1924) von Adolfo Wildt, Werke des jungen Giorgio Morandi, darunter seine Hommage an Cézanne, Fragment (1914) und sein erstes Meisterwerk Flasche und Obstschale (1916) und ein Pariser Porträt von Amedeo Modigliani, Porträt des Malers Frank Haviland (1914). Weiter geht es mit der Metaphysik der Gemälde von Giorgio de Chirico, darunter Der Rote Turm (1913), das erste vom jungen Künstler verkaufte Werk, und eine Reihe von Gemälden von Mario Sironi, wie seines Ciclista (1916), eines der wichtigsten Frühwerke des Künstlers, ein Geschenk von Giovanni und Lilian Pandini an die Solomon R. Guggenheim Foundation und eines seiner berühmtesten Werke Vororte städtisch (1921). Dann betreten wir das schlagende Herz des Futurismus mit unbestrittenen Mattioli-Meisterwerken wie Materia e Dynamik eines Radfahrers (1913) von Umberto Boccioni, Merkur zieht vor der Sonne vorbei (1914) von Giacomo Balla, Interventionistische Demonstration (1914) von Carlo Carrà, Blaue Ballerina (1912) von Gino Severini, sowie Meer=Ballerina (1912) von Severini, aus der Peggy Guggenheim-Sammlung. Außerdem sind drei der vier bekannten Skulpturen von Boccioni ausgestellt, Dynamik eines laufenden Pferdes + Häuser (1915) Einzigartige Formen der Kontinuität im Raum (1913) e Entwicklung einer Flasche im Weltraum (1913) sowie seine vorfuturistischen Werke wie das Paduaner Feld (1903) und hinterleuchtet (1910), beide aus Privatsammlungen.
vom 13 März
Peggy Guggenheim-Kollektion
MAILAND
Der Blick kam zurück. Uliano Lucas
Uliano Lucas, Fotojournalist, aufgewachsen im Brera-Viertel, zwischen den Tischen und Treffen der Bar Jamaica, Autor von Fotogeschichten, die in Magazinen und Zeitungen auf der ganzen Welt veröffentlicht wurden („L'Europeo“, „Le Monde“, „Time“, „ Der Corriere della Sera").
von ' 8 März auf der 5 April
CA' DI FRA GALERIE' -Via Carlo Farini 2 Tel. +39 0229002108
ROM
SILVIO BALESTRA Fotografien
Die Ausstellung, betitelt C3 Kreativität Konzeptualität Zeitgenossenschaftpräsentiert 80 Werke des Künstlers aus Triest, darunter auch die neue Serie Konzepte, arbeitet auf mit Tinte bedrucktem und manuell nachbearbeitetem Fotopapier.
Die von Giovanni Faccenda kuratierte Ausstellung präsentiert 80 Fotografien, die die Karriere des Künstlers aus Triest anhand einiger seiner bekanntesten Zyklen, einschließlich seiner jüngsten Forschungen, nachzeichnen Konzepte, arbeitet auf mit Tinte bedrucktem und manuell nachbearbeitetem Fotopapier
bis April 4 2013
Kloster von Bramante
BITONTO (Bari)
Tizian, Bordon und die Acquavivas von Aragon. Venezianische Maler und neapolitanische Exilanten in Frankreich.
Die reiche Präsenz venezianischer Kunstwerke aus dem XNUMX. Jahrhundert in Apulien hat bisher bei Wissenschaftlern wenig Interesse und Aufmerksamkeit erregt, obwohl es sich um ein Phänomen von erheblicher Konsistenz handelt, sowohl in qualitativer als auch in quantitativer Hinsicht. Die Ausstellung – zu der im Katalog die sorgfältige historisch-topografische Untersuchung der Werke venezianischer Künstler des XNUMX. Jahrhunderts im regionalen Kontext, von den Vivarini bis Palma il Giovane, unter der Leitung von Nuccia Barbone Pugliese hinzugefügt wird, beleuchtet ein Land zutiefst Das mit der Serenissima besonders entlang der Meeresküste verbundene Werk stellt ein beispielloses und bemerkenswertes Gemälde in den Mittelpunkt, das erstmals Paris Bordon zugeschrieben wird und das Porträt von Julius Antonius II. Acquaviva d'Aragona zeigt, das sich derzeit in einer privaten englischen Sammlung befindet und noch nie zuvor ausgestellt wurde .
Bis zum 8. April
Info: Palazzo Sylos Calò – Tel. 080099708
TURIN
GIOVANNI GASTEL Fotografien
Die Ausstellung präsentiert 40 Bilder eines der international bekanntesten italienischen Fotografen, der Schönheit und Weiblichkeit auf originelle Weise interpretiert.
Die von Valerio Tazzetti und Paola Giubergia kuratierte Ausstellung wird durch illustrieren 40 Bilder (in Farbe und Schwarzweiß) die Karriere eines der international bekanntesten italienischen Fotografen, der seine Beziehung zur weiblichen Figur untersucht und einige seiner berühmtesten Aufnahmen präsentiert; diejenigen, die seinen Namen mit einem Stil verbunden haben, der im Laufe der Jahre zum Synonym für hochwertige Modefotografie geworden ist.
6 von März bis April 26 2013
Ersel-Raum
FLORENZ
Luxus und Eleganz – Französisches Porzellan im Palazzo Pitti und in der Ginori-Manufaktur (1800-1830)
Anlässlich des 1800. Jahrestages der Eröffnung des Porzellanmuseums im Palazzo Pitti wollten die Sonderaufsicht für das historische, künstlerische und ethnoanthropologische Erbe und für den Museumskomplex der Stadt Florenz und der Verein Amici di Doccia ein Gedenken begehen Feiern Sie dieses glückliche Jubiläum mit einer Ausstellung im Museo degli Argenti, die sowohl die bedeutende Museumssammlung des Palazzo Pitti als auch die Produktion von Doccia-Porzellan aus der Zeit zwischen der napoleonischen Herrschaft und der lothringischen Restauration (1830-XNUMX) hervorhebt.
vom 19-März bis zum 23-Juni
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