Das Morandi Museum Istituzione Bologna Musei setzt den Prozess der Erweiterung seiner Sammlung durch ein Programm temporärer Ausstellungen fort, die die Tätigkeit von Giorgio Morandi mit der Arbeit anderer wichtiger Künstler verbinden: Ab dem 18. November wird es eine Aus einer Anekdote von Arturo Carlo Quintavalle, man spürt, wie viel die beiden Künstler zumindest in einer bestimmten Phase von Morlottis Schaffen gemeinsam haben: Dem Kritiker und Kunsthistoriker Morlotti gesteht er, wie Roberto Longhi vor einigen seiner zwischen 39 und 40 im Milione ausgestellten Werke stehen bleibt Sie fragte den Galeristen Gino Ghiringhelli: "Wer ist dieser Morandi so interessant?". Die Episode stellt einen maßgeblichen Hinweis auf Morlottis Hingabe an den Bologneser Meister dar, was den unveröffentlichten Dialog, der von der Ausstellung im Morandi-Museum vorgeschlagen wird, noch interessanter macht.
Die bemerkenswerte Qualität der ausgestellten Gemälde und Pastelle von Morlotti ermöglicht es uns, alle herausragenden Momente der Tätigkeit des Künstlers nachzuvollziehen, beginnend mit seinem Debüt in der Mailänder Szene in den frühen 1942er Jahren, das insbesondere durch ein seltenes Stillleben dokumentiert wird, das dem Jahr XNUMX zugeschrieben werden kann: eine Zeit in der Morlotti als frühreifer Protagonist des lebendigen künstlerischen Umfelds der Stadt in Morandi eine Referenz und ein Modell identifizierte.
Anhand der ausgestellten Werke wird Morlottis Entwicklung verfolgt, während er Morandis Malerei schrittweise überarbeitet und in seinen eigenen und autonomen Stil aufnimmt. In der Tat, nachdem die intensive Auseinandersetzung mit Picasso überwunden war, die nach Morandis jugendlichen Prüfungen die Produktion des Malers der XNUMXer Jahre charakterisierte, in perfekter zeitlicher Kontinuität mit der allgemeinen neokubistischen Ausrichtung der italienischen Kunst um das Ende des Zweiten Weltkriegs herum Mitte der fünfziger Jahre gelangt der Künstler zu seinen ersten authentisch originellen Werken, in denen er einen ganz eigentümlichen Stil heranreift, der durch ein vollständiges Eintauchen in das Magma einer zusammengesetzten Natur gekennzeichnet ist (gesunken, würde er von sich selbst sagen, "wie ein Insekt in die inmitten der Dinge" ) durch eine große Materialintensität und chromatischen Reichtum. Mit ihnen bearbeitet Morlotti die kraftvollen Kompositionen des Meisters, der den Maler nach Morandi am meisten interessiert, nämlich Paul Cézanne. Die drei außergewöhnlichen Versuche der entscheidenden Serie jener Jahre in der Ausstellung – Nudi, Granoturco und Adda in Imbersago – dokumentieren diesen grundlegenden Wendepunkt; ebenso wie die Abfolge von Gemälden von Rocce, die den gesamten Bogen der künstlerischen Arbeit an diesem Motiv von Mitte der XNUMXer bis Ende der XNUMXer Jahre abdeckt, die Zentralität der von Monet entlehnten Idee der Serialität zeigt, die – wie bereits bei Morandi und vor allem bei Cézanne – es ist keine bloße Variation eines Themas, sondern eine beharrliche Untersuchung auf der Suche nach einer immer tieferen Durchdringung der Natur und der Zeit ihrer Enthüllung.
Die Eröffnung der Ausstellung wird durch einen Klavierabend von Gile Bae, einem jungen niederländischen Talent der Internationalen Klavierakademie „Incontri col Maestro“ in Imola, eröffnet.
Unveröffentlichter Dialog zwischen dem Bologneser Meister und Ennio Morlotti. In einem der Ausstellungsräume wird es nämlich möglich sein, eine große Auswahl an Gemälden und Pastellen des lombardischen Künstlers zu bewundern, einer der beliebtesten des Sammlers Giuseppe Merlini.
