Wenn wir rhetorisch sein wollten, könnten wir so anfangen: Sorrentino führt Italien, um Hollywood zu erobern, oder so ähnlich. Denn die heutige Neuigkeit ist, dass unser Kino mit in die Nacht der Oscars zurückkehrt "Die große Schönheit", offiziell in die fünf nominierten Filme für den besten ausländischen Film eingetragen.
Wir können wieder von unserer Größe träumen, denn 8 Jahre nachdem wir das letzte Mal das beste Kleid getragen und uns vor der Haustür der Hollywood-Gala präsentiert haben, mit dem vernachlässigbaren Das Biest im Herzen von Cristina Comencini. Es war 2006. Damals eine lange Wüste ohne Oase, komplett mit illustren Fehlschlägen wie dem von Gomorra von Matteo Garrone.
Im Übrigen ist die Geschichte der Hollywood-Lorbeeren, die unserem Kino zuteil wurden eine Geschichte, die in der Vergangenheit zurückgegangen ist, wenn nicht in der fernen Vergangenheit. Es ist die Geschichte der sieben Statuetten von Vittorio de Sica und Federico Fellini und die von Elio Petri mit der Untersuchung eines über jeden Verdacht erhabenen Bürgers im Jahr 1971. Dann ein langes Schweigen und die – vielleicht illusorische – Blütezeit in den 90er Jahren mit den Statuetten, die Giuseppe Tornatore und Gabriele Salvatores bzw. mit Nuovo Cinema Paradiso und Mediterraneo gewonnen haben, bis zum letzten Kapitel: die große Nacht von Roberto Benigni, der 1999 als erster nicht-angelsächsischer Schauspieler ebenfalls erfolgreich war die Statuette für die Hauptrolle in Life is beautiful.
Die große Schönheit könnte diesen Ruhm wieder aufleben lassen: Die Konkurrenz, auch angesichts der aus technischen Gründen bedingten Flatrate von The Life of Adele, scheint nicht unwiderstehlich, und der Golden-Globe-Sieg ist traditionell ein gutes Omen für den Oscar.
Und dann werden wir alle die Wiedergeburt des italienischen Kinos bejubeln können, rückblickend Jahre der Not im Licht eines eventuellen Triumphs beleuchten, der sie in gewisser Weise rechtfertigt und freispricht. Aber was sagt uns Sorrentinos Oscar-Nominierung wirklich? zum Gesundheitszustand des italienischen Kinos? Vielleicht nichts, auch wenn 2013 gut gelaufen ist, vor allem dank der sensationellen Heldentaten von Checco Zalone und dem üblichen Schwarm mehr oder weniger interessanter Komödien.
Vielleicht ist das einzige, was uns sagt, dass das internationale Image unseres Kinos (oder zumindest ein Teil davon) durch ein Werk, das von der New York Times als „eine Metapher für den italienischen Niedergang“ bezeichnet wird, wiederbelebt wird, dass die letzte Chance wir Eine Geschichte von Niveau und Tiefe erzählen zu müssen heißt, von unserem Werte- und Orientierungsverlust zu erzählen.
Als ob die einzige Geschichte, die wir noch erzählen können, die des langsamen Schaukelns des italienischen Lebens ist, verzehrt in den Ritualen einer Liturgie ohne Sinn für das Heilige, umrahmt von den schönsten Städten, aber auch von den dekadentesten. Die Hauptstadt der Züge, die nie ankommen – der geschlossene Kreislauf der Kultur, die nur von sich selbst erzählt – und rote Sonnenuntergänge über dem Tiber, ewiges Symbol der großen, unermesslichen und entsetzlichen Schönheit unseres Widerspruchs.
