Christie's: 42 Millionen Dollar für das Porträt von Modiglianis Geliebter

In London, bei Christie's, fand am 6. Februar die Impressionist and Modern Art Evening Sale statt, an einem unglaublichen Abend voller Erwartung und Magie für diesen mit Spannung erwarteten es, der mit einem Gesamtpreis von 116 Millionen Euro endete.

Und sie ist die Königin, Jeanne Hebuterne (au chapeau), eines der berühmtesten Porträts von Amedeo Modigliani, die verfluchte Malerin, eine raffinierte Dame, bei der die geschwungene Kurve von Jeannes Hals und das Schaukeln ihres Körpers die Leinwand zu formen scheinen. Betrachtet man die Körperhaltung Jeannes, so zeigt sich eine manieristische Form mit Bezügen zu Parmagianino und Pontormo, die vor allem in der letzten Lebensphase des Künstlers zu finden sind und das Porträt seiner Geliebten als besonders modernes Werk einstufen.

Jeanne Hébuterne au chapeau ist durch mehrere Hände bedeutender Händler und Sammler gegangen, angefangen bei Léopold Zborowski. Wir finden es im Schlafzimmer der Wohnung des Kaufmanns Paul Guillaume und 1929 in einer Ausstellung seiner Sammlung. Es wurde dann von dem belgischen Sammler Henri Belien gekauft, der Modiglianis Arbeit verehrte.

Wenn wir Modiglianis Leben mit seinem Werk vergleichen, finden wir einen deutlichen Kontrast. Ein böhmisches Leben und legendäre Geschichten über Trunkenheit gegen eine fast höfliche Ruhe seiner Bilder, fast so, als ob das Gemälde das Bedürfnis darstellt, einen Ausgleich zu seinem turbulenten Lebensstil zu finden. Diese Arbeit, aber vor allem diese Frau war für Modigliani (er hatte sich während seiner Krankheit darum gekümmert) wahrscheinlich ein Sicherheitselement, das es ihm ermöglichte, sich von seiner besten Seite und mit großer Ruhe auszudrücken. Aus diesen Gründen wird es, nicht zuletzt von Zborowski selbst, mit größerer Wertschätzung als andere Werke betrachtet.

Paul Alexandre, Modiglianis Freund und Gönner in Paris, sagte über den Künstler: „Der wahre Charakter von Modigliani findet sich nicht in all den Geschichten, die über ihn erzählt wurden, sondern in seinem Werk. Diejenigen, die seine Porträts von Frauen, jungen Menschen, Freunden und all den anderen zu betrachten wissen, werden einen Mann von exquisiter Sensibilität, Zärtlichkeit, Stolz, Leidenschaft für die Wahrheit, Reinheit entdecken … Jedes Porträt ist das Ergebnis einer tiefen Meditation vor dem Modell … Modigliani hat nie ohne Sinn gemalt“ (P. Alexandre, zitiert in M. Restellini, „Modigliani: avantgarde artist or „Painter Schizophrenic““, ??pp 17-32, Restellini (herausgegeben von ) , Modigliani: The Angel melancholy, Ausst.Kat., London und Paris, 2002, S. 29).

Während Alexandre zu Recht darauf besteht, dass Modigliani nach seinen Gemälden beurteilt werden muss, nicht nach seinem Ruf und der Mythologie, die um ihn herum gewachsen ist.

Jeanne Modigliani (auch bekannt als Giovanna) in der Biografie ihres Vaters zielt darauf ab, die Mythen und Traditionen zu verbannen, die die Künstlerin umgaben, und beschreibt sorgfältig ihre Mutter und wie sie den berühmten Peintre Maudit kennenlernte: „Während des Karnevals von 1917 lernte Modigliani einen jungen Studenten kennen von Colarossi. Ihr Name war Jeanne Hébuterne und sie war neunzehn Jahre alt. Damals lebte er mit seinem Vater Achille Casimir Hébuterne, einem Buchhalter, seiner Mutter Eudoxie Anaiis Tellier und seinem Bruder André, ebenfalls Maler, in der Rue Amyot. Während des Karnevals war Jeanne im Atelier einiger Freunde, wo japanische Drucke und Zeichnungen von Tänzern an den Wänden hingen. Sie trug einen Chignon, Pony, und ihre Hände sind auf einem verblichenen Foto dieselben wie auf Modiglianis erstem Porträt von ihr. Sie war klein, hatte braunes Haar mit rötlichen Reflexen und einen blassen Teint. Frau Roger Wild, die Jeannes Fotografien hingebungsvoll aufbewahrte, erinnert sich an sie als ein intelligentes Mädchen mit einer starken Persönlichkeit (J. Modigliani, Modigliani: uomo e il mito, London, 1959, S. 87-88).

Diese Features stehen klar im Vordergrund Jeanne Hebuterne au chapeau, wo rotbraunes Haar hinter dem blassen Kopf und dem dünnen Hals hängt. Modiglianis Liebe zu Jeanne war eine überwältigende Kraft und hier ist sie deutlich zu spüren.

Das Paar zog trotz der Missbilligung ihrer Familie zusammen in die Rue de la Grande Chaumière in Paris, wie Zborowski, der polnische Dichter, der auch ihr Händler geworden war, angab. Das Ende des Ersten Weltkriegs führte dazu, dass das Paar nach Südfrankreich in und um Nizza zog, und ungefähr zu dieser Zeit sah die Palette des Malers andere Farben, klar und hell, ähnlich der Entwicklung seines Freundes Chaïm Soutine. Die dunklen Interieurs seiner früheren Porträts ähneln zunehmend den Pastelltönen von Werken wie Jeanne Hebuterne au chapeau mit seinem Türkis als Hintergrund und verleiht Hauttönen eine satte Leuchtkraft. Der Einfluss Südfrankreichs, der Hitze und des Lichts war maßgeblich an allen späteren Werken von Modigliani beteiligt, der 1918 auch seine Tochter namens Jeanne zur Welt brachte.

Modigliani verbrachte Anfang 1919 noch im Süden und während dieser Zeit wurde Jeanne erneut schwanger und sie kehrten getrennt nach Paris zurück.  Jeanne Hebuterne au chapeau Es könnte in dieser Zeit gemalt worden sein, was darauf hindeutet, dass es sich um die Tür auf der Rückseite handelt, die wir auf einigen Porträts finden, die in dieser Zeit in der Hauptstadt ausgeführt wurden. Aufpassen Jeanne Hebuterne au chapeau, gibt es ein Gefühl der Erlösung, das Jeanne verkörpert, und es ist ebenso poetisch eingefangen, nicht zuletzt in der hieratischen Geste, die sie zu machen scheint, die sie mit einer manieristischen Madonna vergleicht. Die erhobene Hand erinnert an einige Bilder von Leda aus Zeus in Form eines Schwans, der diese liebevolle Naturgewalt zurückweist, während sie das Bild mit einem Gefühl einzigartiger Stille erfüllt, das an die buddhistischen Kunstwerke erinnert, die Modigliani verzauberten.

Für dieses Bild ist es kein Rätsel: Die Hand wirkt erhoben, sie fleht nicht und scheint nicht einmal jemanden wegstoßen zu wollen, weil sein Blick in die andere Richtung geht, was alles zu einer rätselhaften, fast religiösen Geste macht .

Die Porträtmalerei stellt für Modigliani ein Mittel dar, um einen idealen Aspekt der Menschheit zu erforschen, das intime innere Bild und die kontextbezogene äußere Ähnlichkeit. Dies ist eindeutig der Fall bei Jeanne Hebuterne au chapeau: Während der Hut und das Kleid, das sie trägt, eine Anspielung auf die Mode des Tages sind, ist der Gesamteffekt zeitlos. Jeanne diente Modigliani als Muse einer aufschlussreichen und lyrischen Erforschung des menschlichen Geistes, die mit einer erstaunlichen Farbmischung geschaffen wurde, die ein Gefühl der Gesundheit ausstrahlt.

„Modigliani erklärte, dass ich für jede Arbeit eine lebende Person haben muss … ich muss in der Lage sein, sie vor mir zu sehen“ (Modigliani, zitiert in J. Modigliani, Modigliani: uomo e il mito, London, 1959, Seite 82.). Diese physische Präsenz ist spürbar Jeanne Hebuterne au chapeau, ebenso wie die Beziehung zwischen Modell und Künstler. Gleichzeitig ist Jeanne in dieser Arbeit, die auch als eine Annäherung an eine heitere Universalität beschrieben wurde, sofort erkennbar.

Zu dieser Zeit begann Modigliani, sich mit der Bildhauerei zu beschäftigen, und nachdem er einige Zeit unter der Leitung des legendären rumänischen Bildhauers Constantin Brancusi gearbeitet hatte, begann Modigliani, eine Reihe von länglichen Steinköpfen zu schaffen, die eine visuelle totemistische Kraft hatten, aber ebenso raffiniert waren . Sein zunehmend angeschlagener Gesundheitszustand erlaubte ihm jedoch nicht, die Bildhauerei fortzusetzen, und so kehrte er zur Malerei zurück.

Von hier aus erregten Modiglianis Werke bei Kritikern und Presse immer mehr Aufmerksamkeit. Es wurde sofort von Zborowski, dem ersten Besitzer, unterstützt Jeanne Hebuterne au chapeau, der mit seiner Unterstützung zu Modiglianis Ansehen und Ansehen beigetragen hat. Zborowski gelang es, die erste Modigliani-Ausstellung zu organisieren, die 1917 in der Galerie Berthe Weill stattfand, eine Veranstaltung, die wegen eines Akts einen Skandal auslöste, der zu Beschwerden bei den Behörden und einem Besuch der Polizei führte. Es folgten mehrere Ausstellungen in den Cafés von Montparnasse, wo seine Zeichnungen oft gegen Getränke eingetauscht wurden. 1919 begann Modigliani dank einiger Verkäufe und Rezensionen einer Ausstellung in der French Mansarda Gallery auch in London an Bedeutung zu gewinnen. Sein Ruhm stieg, aber sein Gesundheitszustand verschlechterte sich, und so beschloss er, mit Jeanne nach Südfrankreich zurückzukehren, wo Jeanne bald mit ihrem zweiten Kind schwanger wurde. Aus dieser Zeit ist bekannt, dass der Ton von Modiglianis Briefen immer optimistischer, fast exorzierend wurde, wenn von seiner möglichen Rückkehr in sein Heimatland Italien die Rede ist. Doch aufgrund seines Gesundheitszustandes musste er stattdessen nach Paris zurückkehren, wo er Ende Januar 1920 starb, gerade als er kurz davor stand, dem Elend zu entkommen, das zu einem legendären Bestandteil seines Lebens geworden war. Jeanne folgte ihm nur wenige Tage später in den Tod, unfähig, ohne ihn zu leben.

Top Lose:

Amedeo Modigliani (1884-1920) – Jeanne Hebuterne (Au chapeau) - 42,104,835 USD

Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) - Der Regenschirm - 15,128,963 USD

Pablo Picasso (1881-1973) - Nu acropi - 11,450,435 USD

Berthe Morisot (1841-1895) - Après le Déjeuner - 10,924,931 USD

Wassily Kandinsky (1866-1944) - Murnau – Ansicht mit Burg, Kirche 10,574,595 USD

Pablo Picasso (1881-1973) - Der Maler - 5,494,723 USD

Maurice de Vlaminck (1876-1958) - Arbres à la Maison Bleue - 5,319,555 USD

Henri Matisse (1869-1954) - Junges Mädchen à la Mauresque, grünes Gewand 4,794,051 USD

Alberto Giacometti (1901-1966) - Die Wiese - 4,443,715 USD

Pablo Picasso (1881-1973) - Minotaure aveugle Leitung par une 4,443,715 USD