B als große Regisseure
Für den Brief B Wir haben keine Gegenstände von besonderem Interesse oder Relevanz, die nützlich wären, um das Kino in seinen unendlichen Ausdehnungen zu entschlüsseln und besser zu verstehen. Sie verdienen kaum eine Erwähnung, nur aus terminologischen Gründen, Abendkasse oder Abendkasse als Maßstab für die Bewertung des Erfolgs und der Einnahmen eines Films gedacht. Ein weiterer interessanter Begriff ist Spule, im Allgemeinen Metall- oder sogar Plastikträger, wo die Folie gewickelt ist. Wir zitieren aus Treccani's Enciclopedia del Cinema: "Einige Filmemacher betrachten es als Maßeinheit nicht nur in der Zeit, sondern auch im dramaturgischen Film, bis zu dem Punkt zu glauben, dass die Aufmerksamkeit des Publikums um die fünfte Rolle herum abfällt", wo eine Rolle eine Länge von etwa hat 11 Minuten bei einer Geschwindigkeit von 24 fps (Bilder pro Sekunde) gelten als optimales Maß für das menschliche Auge wahrnehmbar und sind im traditionellen Kino weit verbreitet.
Letzte Notation, die zudem konzeptionell nahe am vorherigen Wort steht Beta, davon Betacam und Betamax. Dieser Begriff bezieht sich auf das von Japan entwickelte professionelle ½-Zoll-Videobandformat Sony ab 1975. Diese Technologie hat die Welt der audiovisuellen Kommunikation revolutioniert und das gesamte zeitgenössische Kino maßgeblich beeinflusst, insbesondere durch die erzielten Vorteile bei der Vermarktung von Kassetten. Das Sony-Format galt und gilt als technisch weitaus zuverlässiger, wurde aber aus komplexen wirtschaftlichen Gründen kurz darauf durch das ersetzt VHS entwickelt von JVC.
Um diesem Teil des Alphabets Substanz zu verleihen, bieten wir Ihnen eine sehr kurze Zusammenfassung der unserer Meinung nach wichtigsten Regisseure in der Geschichte des internationalen und nationalen Kinos mit dem Nachnamen mit dem B. Im ersten Bereich erwähnen wir Luis Buñuel Portoles, Robert Bresson und Ingmar Bergman; im zweiten Alexander Blasetti, Marco Bellocchio und Bernardo Bertolucci. Die Namenswahl ist willkürlich und sie gehören einem vergangenen Jahrhundert an, das mit moderner Kinematographie kaum noch etwas zu tun hat. Es tut jedoch niemandem Unrecht, wenn gesagt wird, dass dies alles Grundpfeiler für das Verständnis des Berufs, der Technik und der Geheimnisse sind, die die große Leinwand magisch machen.
Buñuel
Nur drei Titel könnten genügen, um an das Kaliber, die Stilfigur des großen spanischen Regisseurs zu erinnern: Schön am Tag von 1967, Der diskrete Charme der Bourgeoisie von 1972 e Das dunkle Objekt der Begierde von 1977. Sie gehören zu seinen letzten Werken, und daher ist seine ganze Geschichte genau in diesen Werken zusammengefasst, all seine höchst originelle Art, seine Modernität zu sehen und zu erzählen, die jene Jahre überspannt, die einen politischen und kulturellen Wendepunkt für den gesamten europäischen Kontinent markierten . Und genau in diesem Klima konnte er seine Vision von der Welt und den Menschen vortragen, die sich auf die Kritik des vorherrschenden Gesellschaftssystems und seiner Werte, einschließlich der religiösen, konzentrierte.
Bresson
Der theoretische Regisseur von Minimalismus und Pessimismus auf der großen Leinwand. Er arbeitet seine eigene persönliche Theorie über den Unterschied zwischen Kino und Kinematograph aus, wobei ersteres eine Geschichte, eine Geschichte darstellt, letzteres stattdessen ein "System" von Bildern und Tönen vorschlagen möchte, das durch Bearbeitung geschaffen wurde, wo der Zuschauer eine nichtlineare Dimension vorfindet des Märchens. In diesem Fall leitet der Regisseur einen Komplex von Elementen, die den Film ausmachen, und seine Rolle wird durch die Fähigkeit, sie zu verbinden, erweitert. Daher große Aufmerksamkeit für Details, für den Soundtrack, für die Details, die seine Werke ausmachen, die sich gerade durch die Suche nach dem Wesentlichen des Bildes auszeichnen. Wir erinnern an einige seiner bekanntesten: So schön, so süß von 1969, Lancelot und Guinevere von 1974 e Der Teufel wahrscheinlich von 1977.
Bergman
In diesem Jahr jährt sich seine Geburt zum 60. Mal, und es ist angebracht, sich an ihn als einen Eckpfeiler der Geschichte der großen Leinwand zu erinnern. Der schwedische Regisseur war nicht nur ein Mann des Kinos, oder besser gesagt, er fand im Kino eine seiner effektivsten Erzählmodalitäten, sondern es sei daran erinnert, dass er auch ein großer Experimentator der neuen möglichen Sprachen durch ein Instrument war, das, um die XNUMXer Jahre erschien etwas völlig Neues: das Fernsehen. Es wurde erst kürzlich von Maurizio Porro im Corriere della Sera erwähnt, seine Teilnahme an einer Art Ausschreibung, die von Rai für die Produktion eines Themas über das Evangelium ausgerufen wurde, wurde nie realisiert. Bergman war ein totaler Künstler und konzentrierte seine Aufmerksamkeit immer auf ein manisches Werk im Drehbuch, das in Theater, Kino und Fernsehen von Zeit zu Zeit abfiel. Absolute Meisterwerke zum Erinnern: Das siebte Siegel von 1957, Szenen einer Hochzeit von 1973 e Fanny und Alexander von 1982.
Blasetti
Wir zitieren Tullio Kezich: „Blasetti war der Gründervater des modernen italienischen Kinos“. In vielerlei Hinsicht sind wir uns einig: Er war ein Pionier in Italien in der Debatte um die Figur des Regisseurs, er war einer der ersten, der mit der Sprache des Fernsehens experimentierte, er war einer der Erfinder des episodischen Erzählens, er erkundete Welten – Sex – als es schwierig war, auf der großen Leinwand darüber zu sprechen, und schließlich am Übergang vom Schwarz-Weiß-Kino zur Farbe teilnahm. In der ersten Hälfte seines Lebens engagierte er sich aktiv im Faschismus (Nero mit Ettore Petrolini) und rezyklierte sich nach dem 8. September in eine neue Dimension und wurde zum Architekten des Wiederaufbaus der nationalen Filmindustrie (siehe Cinecittà). Die Dokumentarfilme für das Fernsehen verdienen es, in Erinnerung zu bleiben Europa bei Nacht von 1958 e Mondo Cane von 1962.
Bellocchio
Für unsere Generationen (50er und 60er Jahre) war Marco Bellocchio ein Meilenstein des engagierten italienischen Kinos. Damals wurden Filme wie z Fäuste in den Taschen ab 1965, China ist nah von 1967, Im Namen des Vaters von 1972 e Slam das Monster auf der Titelseite von 1972. Dieser letzte Film wird die immer noch andauernde Debatte über die manchmal perverse Verflechtung von Politik und Information um viele Jahre vorwegnehmen. Goldener Löwe für sein Lebenswerk im Jahr 2011, ein Schüler von Andrea Camilleri, war er zunächst ein aktiver linker Militant, bevor er zu gemäßigteren Positionen bei den Radikalen wechselte. Seine letzte Periode verdient eine Erwähnung Dornröschen von 2012, wo er das sehr heikle und sehr dramatische Thema des Lebensendes behandelt und die letzten Tage von Eluana Englaro erzählt.
Bertolucci
Als guter Freund von Pier Paolo Pasolini debütierte er als sein Regieassistent in Bettler von 1961. Der große internationale Ruhm kommt 1972 mit Letzter Tango in Paris, 1976 auf dem Scheiterhaufen verurteilt und 1987 endgültig rehabilitiert. Er gilt als der Film in der Geschichte des italienischen Kinos, der mit über 15 Millionen Besuchern den größten Kinoerfolg hatte. Bertolucci rühmt sich auch damit, der einzige Italiener zu sein, der den Oscar für Regie gewonnen hat Der letzte Kaiser von 1987. Er sammelt internationale Hits wie z Neunhundert von 1976, La luna von 1979, Die Tragödie des Uduic Ridicolo von 1981, Tee in der Wüste von 1990, Kleiner Buddha von 1993. Wir berichten Die Träumer – Die Träumer aus dem Jahr 2003, vielleicht nicht eines seiner besten Werke, aber sicherlich eines seiner jüngsten Engagements, in dem er all sein Können, seine Kreativität und filmische Originalität zusammenfasst (der Film enthält unendlich viele Referenzen zu anderen mehr oder weniger bekannten Filmen).
