Peter Lindbergh ist der Fotograf, dem Pirelli die Gestaltung des neuen Pirelli-Kalenders 2017 anvertraut hat, ein Teil der Bilder wird in New York aufgenommen. Lindbergh, 72, gilt als einer der maßgeblichsten Namen in der Fotografie weltweit und hat bereits dreimal mit Pirelli zusammengearbeitet, immer in den Vereinigten Staaten. 1996, als er in Kalifornien mit Models wie Eva Herzigova, Carré Otis und Nastassja Kinski fotografierte. 2002 in Hollywood, wo er unter anderem Kiera Chaplin, Brittany Murphy und Mena Suvari porträtierte. Und vor kurzem, im Jahr 2014, als er zusammen mit Patrick Demarchelier am feierlichen Projekt zum 50-jährigen Jubiläum von The Cal™ teilnahm: ein ikonisches Image mit den Supermodels Alessandra Ambrosio, Helena Christensen, Isabeli Fontana, Miranda Kerr, Karolina Kurkova und Alek zu schaffen Woche (weitere Informationen finden Sie unter http://culture.pirelli.com/global/it-it/pirelli-sceglie-peter-lindbergh und https://twitter.com/pirelli).
Geboren in Lissa, Deutschland, lebte Lindbergh in seiner Jugend in Duisburg, wo er begann, in einem Stoffgeschäft zu arbeiten, bevor er sich Anfang der 60er Jahre an der Berliner Akademie der Bildenden Künste einschrieb. Lindbergh erinnert sich an seine Faszination für die damalige Kunst Van Goghs Einsatzgebiet sollte nicht die Malerei, sondern die Fotografie gewesen sein. Die erste Begegnung mit der Welt der Bilder fand 1971 statt, als er nach einem Aufenthalt in Arles nach Düsseldorf in Deutschland zurückkehrte, wo er zwei Jahre mit dem deutschen Fotografen Hans Lux arbeitete, bevor er sein eigenes Studio eröffnete. In kurzer Zeit wurde er so aufmerksam, dass er von der Stern-Gruppe gerufen wurde, wo er Meister der Fotografie wie Helmut Newton, Guy Bourdin und Hans Feurer traf. Als er 1978 nach Paris zog, galt Lindbergh bereits als Innovator für seine Wahl des Fachgebiets, das sich ganz an einem neuen Realismus orientierte, der den Begriff der Schönheit mit zeitlosen Bildern, die völlig losgelöst von der Vergänglichkeit der Mode sind, neu definiert. Für Lindbergh „sollte es das Ziel eines jeden Fotografen sein, Frauen vom Jugend- und Perfektionswahn zu befreien“. Dies ist das Manifest seiner Fotografie, die das Hochglanz mit Retuschen und Photoshop verbannt und in jeder Aufnahme versucht, die Seele und Persönlichkeit hervorzuheben, Eigenschaften, die der Lauf der Zeit nicht beeinträchtigt. Lindbergh war auch der erste Fotograf, der Bilder mit seinem Geschichtenerzählen kombinierte. Und seine Texte führten eine neue Vision der Kunst- und Modefotografie ein. 1988 brachte Lindbergh, bereits an der Spitze der Weltfotografie, eine neue Generation von Models, die er kürzlich entdeckt hatte, in den Orbit und machte sie alle in weißen Hemden gekleidet unsterblich. Ein Jahr später fotografierte er Linda Evangelista, Naomi Campbell, Cindy Crawford, Christy Turlington und Tatjana Patitz erstmals gemeinsam für das Januar-Cover der britischen Vogue 1990, das inzwischen Kult geworden war wie die Ausgabe 2009 von „Dieux du Stade“, in dem Lindbergh auf seine Weise die Helden des französischen Ovalballs entblößte. Heute ist die Künstlerfigur Lindbergh, vertreten durch die renommierte Gagosian Gallery, Teil von Dauerausstellungen in den berühmtesten Museen der Welt, vom Victoria & Albert Museum in London bis zum Moma in New York, von Puschkin in Moskau bis zum Center Pompidou in Paris bis zuletzt im Museum Thyssen-Bornemisza in Madrid.
