Maria Weatherford schafft große Gemälde mit Motiven spontaner Schwammmalerei auf schweren Leinenleinwänden, überragt von einer oder mehreren sorgfältig geformten und angeordneten farbigen Neonröhren. Die Leinwand, die mit weißer Kreide, gemischt mit Marmorstaub, vorbereitet und mit Flashe-Lack, einer hochpigmentierten, aber leicht verdünnbaren Emulsion, bearbeitet wurde, unterstützt auf erstaunliche Weise verschiedene Farbanwendungen. Die Oberfläche der Farbe variiert von deckend und samtig bis hin zu transparent und durchscheinend. Die Leinwand ist zeitweise dicht gefüllt und liest sich wie ein Bildkontinuum; in anderen Fällen verschiebt sich die Farbe von einem Rand des Gemäldes zum anderen; und für andere wiederum enthält es Gruppen von Marken, die in einer relativ kargen Umgebung angesiedelt sind. Und die Farbe selbst variiert erheblich: stumpfes Blau, gedämpftes Gelb und Karnevalsrot; Mineraltöne, die an Schiefer oder Stahl erinnern; Rosatöne erinnern an Früchte oder Fleisch; und viele verschiedene Schwarztöne, die glänzenden Federn ähneln.
Die mit diesen Farbfeldern verbundenen Neonröhren treiben eine einzigartige Praxis voran, die Weatherford 2012 begann und die von beleuchteten Straßenschildern im alten Bakersfield, Kalifornien, inspiriert wurde. Mit der Verwendung von Neon verwandelte er das, was zuvor für die Werbung verwendet und von früheren Künstlern als solches angeeignet worden war, in eine radikal neue Form der Bildgestaltung. Die Neonröhren werfen ein industrielles Licht auf die Farbfelder und zeichnen handgezeichnete Linien auf der Oberfläche, auch wenn sie manchmal so hell sind, dass sie beim Betrachten blenden und Nachbilder erzeugen. Weatherford verwendete ein oder fünf einzelne Röhren, die oft von der Oberfläche weg gebogen waren und manchmal über die Ränder der Leinwand hinausragten. Die Schnüre der Neonleuchten legen ihre Designschicht über das Gemälde und führen zu großen magnetischen Transformatoren, die wie Anker auf dem Boden platziert sind.
Während sich Weatherfords frühere Gemälde in erster Linie auf die Erfahrung von Orten oder Klimata bezogen, finden seine neuen Gemälde ihre Inspiration in Situationen und Ereignissen. Basierend auf seinen Reaktionen auf aktuelle Ereignisse und seiner Erfahrung mit vormodernen narrativen Bildkompositionen geht er davon aus, dass diese neuen Leinwände die Funktion früherer Historiengemälde anstreben, die von aktuellen oder mythologischen Fakten erzählen, um grundlegende und aktuelle Anliegen anzusprechen.
Mary Weatherford wurde 1963 in Ojai, Kalifornien geboren und lebt und arbeitet in Los Angeles. Zu den Sammlungen gehören das Brooklyn Museum, New York; Museum of Modern Art, New York; Hammer Museum, Los Angeles; Museum für zeitgenössische Kunst, San Diego; Orange County Museum of Art, Newport Beach, Kalifornien; Mead Art Museum, Amherst College, MA; und National Museum of Women in the Arts, Washington, D.C. Weatherfords Arbeiten wurden in großen internationalen Einzel- und Gruppenausstellungen gezeigt, darunter The Forever Now: Contemporary Painting in a Timeless World, Museum of Modern Art, New York (2014–15); Variationen: Gespräche in und um abstrakte Malerei, Los Angeles County Museum of Art (2014-15); und Between Two Worlds: Art of California, San Francisco Museum of Modern Art (2017-18).
Die erste Ausstellung zu Weatherfords Untersuchung wird 2020 im Tang Museum des Skidmore College, Saratoga Springs, New York, präsentiert und wird im Contemporary Arts Museum of Houston, im SITE Santa Fe und im Museum of Contemporary Art of San Diego gezeigt.
MARY WEATHERFORD
Ich habe Grauwale vorbeiziehen sehen
13. SEPTEMBER – 15. OKTOBER 2018
