مع افتتاح ليلة بحضور سيرجيو Mattarella، رئيس الجمهورية، أورسولا فون دير ليينرئيس المفوضية الأوروبية ، جيورجيا ميلوني، رئيس الوزراء، جوزيبي سالارئيس بلدية ميلانو والعديد من الآخرين ، يبدأ موسم تياترو ألا سكالا في ميلانو.
الآن ستستمر الأوبرا ، وهي دراما موسيقية شهيرة في أربعة أجزاء (سبعة مشاهد) ، في تقويمها ، في 10 ، 13 ، 16 ، 20 ، 23 ، 29 ديسمبر 2022 ، تبدأ دائمًا في الساعة 20
تم تصميم المجموعات بواسطة Es Devlin و Ida Marie Ellekilde ؛ الأزياء ومقاطع الفيديو Luke Halls ، بينما الأضواء من Jonas Bǿgh. الأدوار الرئيسية يلعبها إيلدار عبد الرزاقوف كبطل ، عين أنجر في دور بيمين ، ستانيسلاف ترو ؛ موف مثل فارلام ، دميتري غولوفنين في دور غريغوريج ونوربرت إرنست في دور شويسكي ، في حين أن ليلي يورستاد هي فيودور. كورس تياترو ألا سكالا من إخراج المايسترو ألبرتو ملازي.
عنوان متكرر لمواسم سكالا منذ العرض الإيطالي الأول لعام 1909 بتكليف من توسكانيني (ولكن أجرى إدواردو فيتالي) ، الذي أجراه توسكانيني بنفسه من بين آخرين ، ولكن أيضًا من قبل غوارنييري وفوتو وجافازيني وجرجيف ، افتتح بوريس غودونوف موسم فيرونا للمرة الثانية بعد النسخة التي لا تنسى التي أجراها كلوديو أبادو في عام 1979 ، من إخراج يوري ليوبيموف . النسخة المختارة هي النسخة الأصلية من عام 1869 ، الذي أفزع معاصريه بسبب سماته المبتكرة والواقعية من وجهة نظر مسرحية وموسيقية ، ويركز على موضوع الذنب الفردي وعواقبه الحتمية. قصة مظلمة وموضوعية تحاكي موضوع Verdi's Macbeth الذي افتتح به مسرح ألا سكالا موسم 2021/2022. نحن في عام 1598: توفي القيصر فيدور ، وحث الحراس والكهنة الناس على الصلاة من أجل موافقة البويار بوريس غودونوف على اعتلاء العرش. أخيرًا ، يتم التتويج في ساحة كاتدرائيات الكرملين مع احتفال مهيب تخلله بعض أعمال الشغب. في زنزانة في دير شودوف ، يوشك الراهب المسن بيمين على إنهاء تأريخه للأحداث في روسيا. ستنقل الوقائع الحقيقة حول اغتيال ديميتري ، الوريث الشرعي للعرش ، الذي ارتكب بأوامر من بوريس. يروي Pimen الجريمة للمبتدئ Grigory ، الذي ، لكونه في نفس عمر Tsarevich ، قرر أن يتظاهر بأنه هو ويقود ثورة ضد Boris للاستيلاء على العرش. يلجأ غريغوريج إلى بولندا لتجنب الاعتقال عن طريق عبور الحدود مع ليتوانيا. تروي المشاهد الأخيرة الأحداث التي حدثت في عام 1604: نشأ أطفال بوريس وزينيا وفيدور. يحكم القيصر بلدًا منهك الآن المجاعة حيث تتكاثر رياح السخط بين الناس والشائعات حول قتل الملك ، بينما تضغط القوات المتمردة بقيادة غريغوري على الحدود. يطارده شبح تساريفيتش ، بوريس غودونوف يفقد عقله ويموت بعد نصيحة أخيرة لابنه فيودور.
ريكاردو تشيلي وبوريس غودونوف
من بين المسارات العديدة التي تشكل الآن خبرة ريكاردو تشايلي لأكثر من أربعين عامًا في لا سكالا ، فإن المسار الذي يتخطى الذخيرة الروسية له أهمية خاصة. بعد الظهور المبكر لأول مرة على منصة Masnadieri في عام 1978 ، ودعا أبادو ليحل محل Gavazzeni ، في عام 1979 ، حقق Chailly نجاحًا شخصيًا دافئًا في إجراء Stravinsky's The Rake's Progress at the Lirico ، تلاه في عام 1981 اللغز النقدي والتفسير الذي يمثله معرض Soročincy بواسطة Musorgsky ، تم حلها ببراعة. في عام 1994 جاء دور Angel of Fire لبروكوفيف ، وهو نجاح لا يزال يتذكره الكثيرون. "خلال المواسم الأولى من توجهي الموسيقي - يشرح السيد - اعتقدت أنه من الضروري التركيز حصريًا على الذخيرة الإيطالية ، مع دورات مخصصة لجياكومو بوتشيني ، وثلاثية الشباب لجوزيبي فيردي ، والأوبرا التي عُرضت لأول مرة في العالم في لا سكالا. لقد حان الوقت اليوم لإعطاء مساحة للأصوات الأخرى التي تشكل جزءًا كاملاً من تاريخ لا سكالا. قدم بوريس غودونوف للمخرج متواضع موسورجسكي أول عرض إيطالي له في مسرحنا في عام 1909 بتوجيه من إدواردو فيتالي وفيدور جابين كبطل ، وظل في المواسم التالية حضوراً مستمراً ، وبوجه خاص بفضل أرتورو توسكانيني الذي أدارها لمدة أربعة مواسم. بين عامي 1922 و 1927 ، على أنطونيو غوارنييري الذي اقترحه مرة أخرى في أعوام 1935 و 1941 و 1946 ، ثم ، من بين أمور أخرى ، على أنطونيو فوتو وجياناندريا جافازيني. في عام 1979 ، كان بوريس غودونوف ثاني أوبرا غير إيطالية افتتحت الموسم في 7 ديسمبر بعد فيديليو الذي أخرجه كارل بوم في عام 1974: خيار الافتتاح الذي رغب فيه كلوديو أبادو الذي قدمها تفسيرًا لا يُنسى مع المخرج يوريج ليوبيموف. كنت مساعد عبادو في ذلك الوقت وأتذكر أشهر البروفات لإنشاء عرض مبتكر للغاية كان أيضًا موضوعًا للنقد ولكنه ظل في تاريخ تفسير الأوبرا وكذلك في تاريخ لا سكالا. كتب توليو سيرا أن عظمة بوريس ربما ترجع إلى الواقعية القاتمة التي يصور بها فيردي دوار القوة في ماكبث. كما أن تقديم العملين في حفلتين متتاليتين يأخذ هذا المعنى ".
يقدم العرض الذي وقعه كاسبر هولتن وفريقه الإبداعي قراءة للعمل تتمحور حول موضوعات الوعي التي تعارض السلطة والحقيقة المعارضين للرقابة.
في جذور التفكير التوجيهي هناك أصل النص المكتوب ، مسرحية بوشكين ، المؤلفة عام 1825 ونشرت عام 1831. كانت إزالة ملحمة "وقت الاضطرابات" بوشكين مستوحاة بشكل علني من الأعمال الدرامية التاريخية لشكسبير ، ليس فقط في عظمة اللوحة الجصية ولكن أيضًا في عمق الشخصيات. من ناحية أخرى ، من المثير للاهتمام ملاحظة كيف عاش شكسبير في زمن جودونوف التاريخي. بعض الحلول التي تم تبنيها في العرض تستند تحديدًا إلى مسرح شكسبير ، مثل تمثيل الشعور بالذنب من خلال تجسيد الأشباح ، الحقيقية أو المتخيلة ، على المسرح. سيكون شبح قتل زاريفيتش على يد بوريس لقهر السلطة عنصرًا متكررًا ، وعلامة مرئية على الذنب ، وأخيراً على جنون قاتله. عنصر آخر سيتم وضعه في المقدمة هو شخصية Pimen ، الذي سنراه على المسرح ؛ ليس قصدًا منذ البداية كتابة تاريخه ، شهادة صادقة وخطيرة سياسيًا للحقائق التي يحاول بوريس وكتّبه إخفاءها. في قلب المعرض بالضبط هذه الإشارة إلى الحقيقة وضرورة الشهادة عليها. سينتقل المشاهد إلى سجل بيمين ، وبالتالي إلى التاريخ ، حيث يتقاطع الماضي والحاضر والمستقبل ويؤثران على بعضهما البعض. قصة دائرية يعود فيها العنف بشكل ثابت.
القصة ، مقسمة إلى سبعة مشاهد ، مقسمة إلى جزأين مميزين سيتم تسليط الضوء عليهما بإدخال فاصل زمني
في المشاهد الأربعة الأولى نشهد حفل التتويج العام كوسيلة للدعاية لجذب الناس ، وشهادة بيمن التخريبية عن الحقيقة وقرار غريغوري بتشويه هذه الحقيقة لاغتصاب السلطة: باختصار ، نشهد ما يحدث لبوريس من خلال النظر إليه من الخارج. في المشاهد الثلاثة المتبقية - الذي حدث بعد سبع سنوات تقريبًا - نحن مع بوريس ، نرى كيف يحاول أن يعيش مع ذنبه ، نشعر بخوفه وطريقه نحو الجنون من خلال الدخول في عقله. هنا أيضًا تتقاطع الطائرات الزمنية: سيكون لأبناء بوريس ، فيدور وكسينيجا ، نفس مصير زارفيتش ، ولكن أيضًا العديد من ضحايا العنف الأعمى للسلطة المطلقة. بموت بوريس ، تغلق دائرة من الحبر والدم ، نرى فيها التاريخ وتمثل روايته معًا.
يستفيد التدريج من سينوغرافيا Es Devlin. وسعت الفنانة البريطانية نطاق نشاطها من تصميم مجموعات الأوبرالية إلى الأحداث الكبرى ، من الاحتفالات الخاصة بأولمبياد لندن وريو دي جانيرو إلى جولات Adele و Beyoncé إلى المنحوتات الكبيرة في ميدان Trafalgar ، لمتحف Victoria and Albert و Art Basel ، حتى التعاون الأصلي مع الفيزيائي الإيطالي كارلو روفيلي. تعبر أزياء الدنمركية Ida Marie Ellekilde عبر التاريخ بدءًا من الروح الإبداعية وغير اللغوية من عصر بوريس غودونوف إلى عصر بوشكين وموسورجسكي وحتى الوقت الحاضر.
إصدارات بوريس غودونوف
ثم ينتقل الملحن بين عامي 1871 و 1872 ، في فترة شارك فيها غرفة مع ريمسكي كورساكوف ، إلى مراجعة جذرية (ما يسمى "النسخة الأصلية") التي تنص على إضافة ثلاثة مشاهد جديدة. اثنان يشكلان "الفعل البولندي" المذهل الذي لا تتدخل فيه سلسلة من الأغاني الشعبية فقط لإخماد الكآبة العامة ، ولكن صوت التينور لغريغوريج ("ديميتري الكاذب") يجد مساحة وتوسعًا بطوليًا إلى جانب مارينا ، الشخصية الأنثوية التي كان مفقودًا من الإصدار الأول. والثالث ، الذي يعيد صياغة موضوعات "مشهد الأبرياء" ، يحول النهاية من النغمات المتواضعة لموت بوريس إلى التمرد الكبير في غابة كرومي. لا يقتصر الأمر على كسر الاستمرارية لصالح "مسرحية الصور" التي تنتقل بين أماكن وأزمنة مختلفة ، ولكن تتم إعادة كتابة كل الموسيقى من خلال إضعاف الواقعية لصالح زخم غنائي أكثر تشديدًا. كانت المراجعة كافية لتأدية الأوبرا ، التي عُرضت في Mariinsky في 8 فبراير 1874 ، ولكن ليس لإقرار نجاحها. اتهم النقاد والزملاء المؤلف بالذوق السيئ والجهل الموسيقي: في الواقع إعدام حقيقي.
يعود بقاء العنوان على المسرح في جزء كبير منه إلى المراجعة التي أكملها نيكولاي ريمسكي كورساكوف في عام 1896 ، الذي أعاد اختراع العمل من خلال تغطيته بتناغم خصب من الإغواء الهائل ولكن في تناقض صارخ مع الألوان الخشنة والقاسية المرغوبة بواسطة Musorgsky. في هذه الأثناء ، في عام 1928 ، نشر عالم الموسيقى الروسي بافيل لام مراجعة نقدية شملت نسختين أصليتين في المقطوعة ، مع احترام إرادة المؤلف ومخطوطاته الدقيقة للغاية. أول أداء على الإطلاق لـأور بوريس يقام في 16 فبراير 1928 في لينينغراد. تم إعداد نسخة جديدة من قبل Eostakovie بين عامي 1939 و 1940 وتم عرضها في موسكو عام 1959.اور بوريس سيتعين علينا انتظار إصدار كيروف الذي أخرجه فاليري جيرجيف عام 1992.
في الافتتاح التاسع له هذا الموسم ، اختار المايسترو ريكاردو تشيلي أن يقوم بذلك بوريس غودونوف في النسخة الأولى في سبعة مشاهد قدمها موسورجسكي في المسارح الإمبراطورية في سانت بطرسبرغ عام 1869
وتعتبر الأوبرا من أعظم روائع المسرح الموسيقي، لديه حمل وتاريخ معقدان. كان الملحن ، الذي ولد في عائلة من ملاك الأراضي وتحول إلى الموسيقى متخليًا عن حياته العسكرية ، قد عانى من العواقب الاقتصادية لإلغاء القنانة ، مما جعله يعيش حياة غير مستقرة ومحفوفة بالمخاطر ، يقوضها الكحول والصرع. بوريس غودونوف إنه أول عمل له ، ويكسر تقاليد المسرح الموسيقي في ذلك الوقت بآثاره التخريبية. النص المكتوب في يد الملحن يعتمد على مأساة بويكين وما إلى ذلك تاريخ الدولة الروسية ألكسندر كرامزين لرسم دراما شكسبيرية عن الذنب على خلفية ما يسمى "زمن الاضطرابات" (1598-1614) ، سنوات الفوضى بين وفاة إيفان الرهيب وظهور عائلة رومانوف. للقيام بذلك ، يتخيل Musorgsky لغة موسيقية ذات رؤية واستباقية تكسر الأشكال المغلقة للأوبرا التقليدية لصالح الالتزام المطلق بتشكيل اللغة الروسية. بعد أكثر من عام بقليل من العمل ، من أكتوبر 1868 إلى ديسمبر 1869 ، قدم Musorgsky عملاً مبتكرًا بشكل جذري إلى لجنة المسارح الإمبراطورية في سانت بطرسبرغ: مقسم إلى 7 مشاهد ، ولا يحتوي على أرقام مغلقة ، ولا يحتوي على الحبكة العاطفية ، ليس لها دور نسائي ذي صلة ولكنها لا تتضمن حتى مضمونًا بطوليًا أو غراميًا. هو ما يسمى ب أور بوريس o بوريس الأصل: كثيف ، قاتم ، عميق. يقدمه لا سكالا اليوم باعتباره العنوان الافتتاحي ؛ في ذلك الوقت كان من غير المألوف بالنسبة للجنة التي رفضتها بستة أصوات مقابل صوت واحد.
الإصدارات المختلفة من بوريس - يلاحظ فرانكو بولسيني - يعكس لحظات مختلفة من المشاعر الوطنية في روسيا:أور بوريس يردد التقاليد الدينية والروحية الروسية التي تركز على موضوع الذنب الفردي بلهجات مماثلة في بعض النواحي جريمة و عقاب بواسطة Dostoyevsky. ستتخذ دراما الضمير هذه سمات تاريخية وسياسية أكثر وضوحًا في النسخة الأصلية لعام 1874 ، مع إضافة القانون البولندي. يعكس رفض كلا النسختين الذي رغب فيه موسورجسكي الشعور بالدونية لدى الروس في القرن التاسع عشر تجاه الثقافة الأوروبية وخوفهم من الظهور بدائيًا ووحشيًا ووحشيًا. شعور يجد فيه إتقان ريمسكي كورساكوف الأداتي ملاذًا مع صبغة الأرابيسك التي تخفف من عنف واقعية المؤلف. من ناحية أخرى ، أثر الحقبة السوفيتية على نسخة أوستاكوفي التي أصبح فيها الفعل البولندي استعارة للخوف من العدوان الخارجي الذي شعر به الروس خلال سنوات الحرب الباردة. L 'أور بوريسلهجاتها الشكسبيرية وانعكاسها الديني تقريبًا على مواضيع دوستويفسكي للجريمة والذنب والعقاب الحتمي والتعايش بين الخير والشر ، تقدم طابعًا عالميًا أكثر من النسخ الأخرى.
بطل الرواية
إلدار عبد الرزاقوف يصل ومعه بوريس غودونوف في 7 ديسمبر XNUMX. من لاول مرة شمال شرق السائر أثناء النوم في عام 2001 غنى عبد الرزاقوف في لاسكالا ني لا فورزا ديل ديستو, ماكبث, شمشون ودليلة, إيفيجيني في أوليدي (مع ريكاردو موتي ، 7 ديسمبر 2002) ، فيديليو, موسى وفرعون (مع ريكاردو موتي ، 7 ديسمبر 2003) ، كارمن, لوسيا دي لاميرمور, ليه كونت دو هومان, لو نوز دي فيجارو, دون كارلو, Ernani وافتتاحات المواسم الثلاثة الأخيرة مع ريكاردو تشيلي: أتيلا في 7 ديسمبر 2019 ، أمسية "A riveder le stelle" في 7 ديسمبر 2020 و ماكبث في 7 ديسمبر 2021 ، وكذلك في العديد من الحفلات الموسيقية. مجهزًا بتقنية صوتية وخصائص ذات مناظر خلابة تسمح له بإعداد ذخيرة موسيقية واسعة ، فإن عبد الرزاقوف أيضًا في التزاماته في هذه المواسم تتراوح منايطالي في الجزائر (سالزبورغ 2022 و 2023 مع سيسيليا بارتولي ، سانت بطرسبرغ 2022) ومن التركية في ايطاليا (فيينا ، 2022) أ أتيلا (لندن 2022) ، دون كارلو (ميونيخ ، 2022 و 2023) ، لعنة فاوست (نابولي 2023) ؛ ليس بالضبط بوريس غودونوف (فالديفوستوك وميلان 2022 ، ميونيخ 2023).
سيعود Alla Scala مرة أخرى في مارس 2023 للعب الشخصيات الشريرة الأربعة في كونتيس دي هومان من إخراج فريديريك شاسلين. نشاطه الموسيقي مكثف أيضًا ، والذي سيعيده إلى الولايات المتحدة في عام 2023 مع أوركسترا بوسطن السيمفونية بقيادة أندريس نيلسونز ، بعد الاحتفالات في فيرونا أرينا وفي سانت بطرسبرغ.
