نشأ كل شيء من أصله ، حيث كانت جمالية منحطة ورمزية من أصل روسي تعارض المستقبل وفقًا لتفسير فالنتين دي سانت بوينت، مؤلف كتاب مبيان مستقبلي للشهوة.
ولدت في وارسو عام 1898 ، ثم انتقلت إلى سانت بطرسبرغ واسمها الأول جورسكا. سرعان ما تزوج تاديوش لمبيكيشاب خريج قانون عاشق للمرأة وضايع الوقت فتخلّى عن لقبه ليأخذ لقب زوجها وانتقل إلى باريس عام 1919.
كان شغفها بالفن "جسديًا" تقريبًا ، وفي غضون سنوات قليلة ، من عام 1919 إلى عام 1922 ، تمكنت من إتقان هذه الحرفة كمحترفة رائعة. اللوحات المبكرة مثل: الصديقان يا لامرأة في ثوب أسود لقد كانت بالفعل أعمالًا ذات تكوين لوني رائع ، نموذجي لفن تمارا.
شكله مرئي بشكل ساحق ، حيث يدخل تشوه معين في خطوط التوصيل المنحنية التي ترسم الدوائر والأقواس. يبدو الموضوع تقريبًا وكأنه تكوين نحتي وفقًا لدرس ، وهو التكعيبي.
لا يستخدم العديد من الألوان ، غالبًا ما تستخدم اللوحات نفس الألوان ، الأسود مع الرمادي يعمل على تخفيف أقوى العلاقات ، الوجوه ذات تجاويف العين الواضحة المميزة بأقواس الحاجب الحادة ، والمكياج الداكن الذي يستدعي استخدام مارلين ديتريش لنشر رماد السجائر المذابة في القهوة على الجفون.
التحق بمدرستين لفنانين: موريس دينيس، رسام رمزي ، هـ أندريه لوت، الذي تدرب على التكعيب الذي أسس في عام 1922 مدرسة أوديسا في مونبارناس. ترث تمارا من كلا معلميها البحث عن الأسلوب الذي يصبح بالضرورة التحكم في الصورة ، وهو اضطراب في المشاعر قادر على إشراك المشاهد. هكذا تصبح شخصيات تمارا تماثيل ثابتة ، عارضات أزياء مع غموض يلعب في نظرهن.
الذكاء التصويري هو بالنسبة للفنان نوع من التوازن يجب أن يقضي على كل ما يبدو مبتذلاً ، وهو ينجح بصقل كبير. المثير للاهتمام هو الأرابيسك للوجوه التي نجدها في لوحات تمارا في عشرينيات القرن الماضي ، مثل رأس امرأة سلافية الذي يستدعي وجوهًا معينة من Bronzino أو نماذج Pontormo.
حاولت تمارا طوال حياتها تصوير شخصيات لها قصة شبه قادرة على التأثير في اللوحة ، وكأنها تريد نقل شهرتها لإضفاء المجد على عملها ، أو أن نفس الشيء كان قادرًا على عكس ذلك.
في عام 1925 قام برسم عدد قليل من اللوحات بما في ذلك صورة الماركيز السومي، حيث تدمج الهندسة والخطوط شكلاً موضوعًا على مستويات غير متماثلة تقريبًا ، مثل تقسيم الصورة إلى تراكبات مختلفة وحيث تستقر اليد - بحلقة ذهبية مع زمرد في المنتصف - على الذراع والوجه مع ميزات أنثوية تمامًا .
في النصف الثاني من عشرينيات القرن الماضي ، انغمست تمارا في البحث عن "الإيقاع التصويري" الناتج عن نظرية لوت. في اللوحة "مجموعة من أربعة عراة"نجد نظامًا من الخطوط والأقواس والأشكال البيضاوية ، على وجه التحديد من خلال ملامح وظلال الأجسام.
لاحظ لاحقًا إينغرس، رسام بورتريه النبلاء والطبقة العليا ، في محاولته إيجاد نموذج مثالي للأسلوب الفكري. في أعمال تمارا اللاحقة ، نجد المثل الجمالية لـ Ingres ، فكلما كانت الخطوط والأشكال بسيطة ، زاد الجمال والقوة ، ويضيف اللون زخرفة ولكنه ليس سوى سيدة في الانتظار.
تحب تمارا اللون الرمادي بسبب خلفيات لوحاتها ، ولكن أيضًا للهندسة المعمارية والجدران الرمادية لمنزلها وكذلك صالات العرض التي عرضت فيها. هذا التوازن الرمادي والانسجام في العمارة الفلورنسية التي نجدها وراء صور Pontormo.
في السنوات التالية ، ترتدي الشخصيات العارية ملابس ثقيلة بملابس مربعة وضخمة تخفي الجثث وتضفي عليها طابع التسامي لدرجة تجعل المرء يعتقد أن الفستان يكاد يكون حجابًا رطبًا يلتصق بالجلد ، على سبيل المثال. فتاة مع قفازات حيث يرتكز الثوب الأخضر على الجسم ويعزز أجزائه التشريحية ، ولكن بدون أي تلميح للابتذال ، يبدو كل شيء طبيعيًا.
بينما يحب الآخرون Portrait of مدام آلان بات منذ عام 1930 ، يتمتع الشكل بمرونة أنيقة ، يكاد يكون رقصة من طيات الفستان الفضي الرمادي الملفوف في سرق أحمر مع الفراء وفي الخلفية ناطحات سحاب أمريكية طويلة مغمورة في الليل.
في تلك السنوات نفسها ، كانت قضية السحاق موضوع الساعة للغاية ، بغض النظر عن نزوع Lempicka. تم العثور على مثال في الطبعة الأولى من بحث بقلم مارسيل بروست ، حيث تم وصف العديد من حلقات الحب الأنثوي. نساء الطبقة الوسطى اللواتي ينشطن الحياة الفكرية لـ "الضفة اليسرى". تمارا في عام 1933 ، كرست صورة يتم تقديمها لجميع باريس التي تهم.
في لحظة معينة ، نحن في عام 1933 ، بدأت تمارا في رسم الصور ذات الموضوعات الدينية ، وفي نفس العام عرضت في المعرض صالون التويلري ل جيوفانا داركو اثناء سماع الاصوات. لوحة تنوي إزالة المجتمع الراقي وتفضيل المهمشين. اللوحات الأخرى ، سانت أنطونيو, سان جيوفاني باتيستا، كل الأمثلة على التغيير التصويري القوي من قبل المؤلف.
من هنا تبدأ فترة لمبيكا حيث تتلاشى القوة الملهمة وتصبح أكثر وضوحًا في فترة الولايات المتحدة ، حيث انتقلت منذ عام 1939. وهي ترسم ما زالت حية حيث يتم الكشف عن إرهاق واضح في الأسلوب ، والعيون غائمة وبعيدة عن الفترة الباريسية. في الأربعينيات والخمسينيات من القرن الماضي ، قاموا فقط بتوصيل نغمة ثابتة بلا حراك ، حيث تبدو اللدونة محرجة تقريبًا.
أنهى مسيرته وحياته بإعادة طلاء أعمال "أني فوليز" في باريس. قام بنسخها من الصور ولكن لا شيء يمكن أن يكون كما كان من قبل.
