شارك

النحت في رافينا: فونتانا ، ميركو ، بالادينو

معرض يستكشف الفسيفساء في الأعمال النحتية للسادة الإيطاليين في النصف الثاني من القرن العشرين ، من 6 أكتوبر 2017 إلى 7 يناير 2018.

النحت في رافينا: فونتانا ، ميركو ، بالادينو

في إطار الطبعة الخامسة استعراض رافينا الفسيفساء البينالي للفسيفساء المعاصرةبفضل المساهمة القيمة لمؤسسة Cassa di Risparmio di Ravenna ومؤسسة Monte di Bologna و Ravenna و Marcegaglia Carbon Steel و MAR - متحف الفن في مدينة رافينا ، يفتتح معرضًا واسع النطاق حول العلاقة بين النحت والفسيفساء ، بهدف التحقق من الولادة وتوثيقها ، وتطور هذه اللغة والانحرافات المختلفة لمفهوم "tessera" بواسطة النحاتين ابتداء من الثلاثينيات ، لحظة ثم بعد ذلك جينو سيفيريني يجدد ممارسة الفسيفساء كدالة للزخرفة المعمارية ، وأبحاث الفسيفساء البلاستيكية لوسيو فونتانا e ميركو باسالديلا، أحد أمهر الفنانين الإيطاليين في النصف الثاني من القرن العشرين.

من الصعب التفكير في أنه في تلك السنوات ، بين أواخر الثلاثينيات وأوائل الأربعينيات ، فونتانا إي ميركو ربما أجرى تجارب الفسيفساء على النحت ببساطة عن طريق نقل انعكاسات سيفيريني ، Sironi والآخرون ، إلى فنهم ، دون الشعور بالحاجة إلى إجراء انعكاس تاريخي ، بحث من شأنه أن يزودهم أيضًا بنموذج مرجعي قديم ، نقطة انطلاق من شأنها أن تبرر تجربة الفسيفساء من خلال نقلها من ثنائي الأبعاد. الطائرة ثلاثية الأبعاد.

كما تم إثباته تاريخيًا في كتالوج معرض توسكان لعام 2014 في المتحف المدني لمونتيفارتشي (أريزو) ، كانت الأمثلة "البدائية" لأمريكا الوسطى (موجودة في معرض) ، والذي شاهده كلاهما في أوقات وأماكن مختلفة ، أيضًا بفضل الاهتمام المتزايد بفن أمريكا اللاتينية القديمة الموجود بالفعل في إيطاليا في عشرينيات القرن الماضي والذي سيشهد حضور شخصيات بارزة تشارك في تعداد الاكتشافات من تلك المنطقة في أراضينا الوطنية ، حتى تنظيم معرض أمريكا اللاتينية القديمة الذي نظم في روما عام 1933.
المسار الذي يجمع بين النحت والفسيفساء ، على غرار فونتانا وميركو بين الثلاثينيات والأربعينيات ، توقف ليعود بقوة بين نهاية السبعينيات والثمانينيات ، مع بعض الاستثناءات المتفرقة في الخمسينيات والستينيات.

إذا كان فونتانا وميركو هما "السلائف" ، رواد الاتحاد السعيد بين النحت والفسيفساء ، بين الستينيات والسبعينيات ، فإن زافانيو وليكاتا يجب اعتبارهما بدلاً من ذلك العنوانين اللذين يكشف بحثهما عن العقود التالية قبل كل الاهتمامات استخدام المواد "غير التقليدية" ، الأول ، واستخدام بلاط الموزاييك ، الحجر أو الزجاج ، في المعاصر ، والثاني.
يمتد تشوه المعرض على طول حبكة هذا الاستخدام المزدوج والمختلف للمواد - التقليدية وغير التقليدية - لتوثيق درجات الحرارة التعبيرية المختلفة للنحت بين القرنين العشرين والحادي والعشرين ، مبدعًا أو شاذًا ، شعريًا أو سرديًا ، رمزيًا أو مفاهيميًا ، دائمًا في الاقتران المحدد مع فن الفسيفساء الذي يشتد ويعرف على أنه "نوع معين" في نهاية السبعينيات من قبل أنطونيو تروتا وأثوس أونغارو و Transavanguard في شيا وبالادينو ؛ الفنانين الذين ، حتى في العقود التالية ، سوف يجعلون من النحت الفسيفسائي بحثًا غير عرضي ، وقبل كل شيء بفضل الابتكارات التقنية والتكنولوجية التي توفرها المواد الجديدة ذات الأصل الصناعي ، والتي سمحت بالتغلب على الحدود التقليدية لملاط الأسمنت ، جعل تنفيذ الفسيفساء أسهل على الأبعاد الثلاثة.

هذا الانتعاش لن يفشل في إقناع المصممين "المثقفين" مثل مينديني وسوتساس الذين سيقومون ببعض الغزوات التجريبية في مجال النحت. منذ النصف الثاني من الثمانينيات وحتى اليوم ، تضاعف الإنتاج البحثي والفني في هذا الانحراف الفريد للنحت بنتائج مختلفة وفريدة وفي نفس الوقت تتبع تصميم البحث الفني متعدد الأوجه في الجزء الأخير من القرن العشرين. يقوم بعض الفنانين وعلماء الفسيفساء أحيانًا بأداء أعمال ثلاثية الأبعاد ، بينما يقوم آخرون بالتناوب عليها بطريقة متوازنة مع إنتاجهم ثنائي الأبعاد ، ولا يزال البعض الآخر يتجه نحو النحت بشكل متكرر ، حتى يصبح حصريًا بشكل متزايد.

من الآن فصاعدًا ، أيضًا بفضل إنشاء بعض الأعمال ذات الأهمية الدولية في رافينا ، مثل قبر رودولف نورييف في باريس - اليوم غير متحرك ، ولكنه موجود تحت الإنشاء من خلال تركيب افتراضي متعدد الوسائط - ستشهد ظاهرة النحت والفسيفساء التسارع مع فنانين من خلفيات مختلفة سيصنفون أنفسهم بقوة على أنهم نحاتون فسيفساء يروجون للمحكمة ، مما يعزز التصور بأن فن النحت الفسيفسائي قد اتخذ الآن طريق الاستقلال المطلق.
بين القرنين العشرين والحادي والعشرين ، تطورت لغة الفسيفساء في النحت إلى انحرافات مختلفة ومتحولة لمفهوم "tessera" ، أيضًا بفضل التماس البحث الدولي حول مفاهيم التراكم والتجميع المقسم و "شعرية الشيء" في الميدان. من الواقعية الفرنسية الجديدة ثم من خلال النحت البريطاني الجديد ، للاستمرار بعد ذلك مع عناصر ذات أصالة ملحوظة حتى الأجيال الحالية ، الذين يستخدمونها بطريقة مبتكرة وغير متوقعة بشكل متزايد.

الصورة (التفاصيل): Mimmo Paladino ، Vanità ، 1988 ، فسيفساء ، 48x43x8,5 سم ، متحف مدينة رافينا للفنون ، صورة جورجيو ليفيراني

تعليق