بولوك وسرعة الغضب في مدرسة نيويورك معروضة في فيتوريانو

بعد تهور وارهول البصري ، وصل "إيراسكيبيلي" إلى روما من Scuمرحبا di جديد يورك، تلك المجموعة من الفنانين من العمل رسامâ € < الذين أحدثوا ثورة في عالم الفن الأمريكي في عام 1950 من خلال اقتحام المشهد الثقافي بتهمة التخريب والاحترام بعدم المطابقة. ثورة حقيقية  التي قسمت عالم الفن الأمريكي لدرجة أن مطران متحف di جديد يورك، مع القليل من التبصر حول مستقبل الفن ، جاء لاستبعادهم من معرض هام للفن المعاصر إثارة كبيروضجة في الأوساط الفنية الأمريكية

لذلك ها هم معروضون يصل الى 24 فبراير alالصورةعلاء برازيليون من الفيكتوري، مع جاكسون بولوك في الصدارة ، مؤسس Action Painting ، نجم الرسم الأمريكي في تلك السنوات التي كرست لها مجلة "الحياة" ، بالفعل في عام 1949 ، وقتًا طويلاً خدمة  في الصفحات المركزية متسائلاً عما إذا كان أهم فنان أمريكي على قيد الحياة. ومع بولوك منها الرقم المشهور معروض لأول مرة 27، قماش كبير يزيد طوله عن 3 أمتار  توليفة غير عادية من التعبيرية التجريدية  بين ضربات فرشاة بلاك ايلالانصهار دالوان فاتحة, وهو ما يبرر وحده زيارة Mostra del Vittoriano ،  ظهر في تعرض 50 تحفة فنية من مارك روثكو, ويليم دي كونينج, فرانز كلاين وليام بازيوتس وديفيد سميث ،  لينور كراسنر ، ملهمة ورفيق بولوك اضطر لتغيير الاسم الأول إلى  لي (تبدو رائعة في الخمسينيات ولكن هكذا هو) لعلاج التمييز بين الجنسين المتأصل في النظام الفني والظهور كرسام ذكر ، وغيرها ، والتي تقدم نظرة شاملة على مناخ تلك السنوات التي فرضت فيها مدرسة نيويورك على العالم التعبيرية المجردة تأتي علامة لا تمحى للثقافة الشعبية الحديثة ، وهي مزيج من التعبير عن الشكل والتجريد الأسلوبي ، والتي أثرت بشكل كبير على كل الخمسينيات.
رسم العمل لذلك فهو ابتكار ، وتحول ، وخروج عن القالب والماضي. المعرض التي تهدف إلى جعل الجمهور يكتشف ليس فقط سحر هذه الحركة من خلال الفن ولكن قبل كل شيء di بعيدا إن إعادة إحياء عواطف ومشاعر هؤلاء الفنانين الذين جعلوا حقبة فريدة من نوعها من تاريخ الفن تستند إلى واحد من النوى أكثر مهم من مجموعة متحف ويتني في نيويورك. متحف لعب دورًا مهمًا في تاريخ الفن الأمريكي الحديث. أسسها في عام 1931 ، بعد ذلك مباشرة عظيم اكتئاب عام '29 ، جيرترود فاندربليت ويتني (1875-1942) ، راعية الفنون ، وريثة ثرية وجامع أعمال فنية ،  لغرض الدعم فنانين أمريكيين أحياء لم يتم تكريسهم بعد من قبل النقاد والسوق. مؤسسة أساسية لظهور حساسية معاصرة جديدة ، تختلف عن نموذج MoMA ، لا تزال أوروبية المركز وتجذبها أسيادالطليعة التاريخية. و1955 ويتني  تعزيز المتحف أكثر  سياسة الشراء ،  فقط للرد على الاندماج الفاشل مع متروبوليتان ، والذي كان يجب تخصيص جناح منه للفن الأمريكي الجديد.

عرّفها النقاد  "حاوية فارغة" ،  لكن في الواقع مدرسة نيويورك وجتك  لحظة التماسك الذي جادل فيه الفنانون,  

بارلاvaلا اكتبإيفالا نعم  اجتمعوا  e لقد ذهبوا معاًومتى يكون هناك'حقبة  بحاجة إلى خوض بعض المعركة.  لم تكن حياة المجموعة سهلة. في أبريل من 1950 عدة منهم - روبرت مذرويل ، دي كونينج ، جوتليب ، نيومان ، هانز هوفمان ، ويليام بازيوت -  avevano أنيماإلى  المائدة المستديرة في استوديو 35 لإطلاق منشور "الاحتمالات XNUMX. فنانون حديثون في أمريكا " يسجلونdo  رائع  يصعب أخذها في الاعتبارنشوئها من الجمهور ومن المؤسسات ، ليست مستعدة بعد لفهم "الجوهر الحقيقي للعمل الفني".  حتى بينهم لا يوجد نقص في الاختلاف ، نإنهم لا يوافقون  لا على الاسم المطلوب. رسميًا ، مذرويل هو الذي قدم اسم مدرسة نيويورك بمناسبة المعرض الجماعي  سبعة عشر رسامًا أمريكيًا حديثًافي ال  

معرض فرانك بيرلز في بيفرلي هيلز في لوس أنجلوس ، للتأكيد على القوة المحفزة لمانهاتن في أوائل الخمسينيات من القرن الماضي.  

الحلقة الأهم التي أنتجت تلك الصورة التي أصبحت رمزا حقيقيا للفن الأمريكي هي صورة نينا لين التي ظهرت في يناير 1951 في "الحياة" وعرضت على لوحة كبيرة في فيتوريانو: خمسة عشر فنانًا ، هدا ستيرن هي المرأة الوحيدة التي "ترتدي زي مصرفيين" ، وقد عرضت نفسها لإظهار قوتهم وتماسكهم في مواجهة متحف متروبوليتان الذي لم يتضمن التعبيريين التجريديين  في  - معرض للفن الأمريكى المعاصر. طريقة فريدة إلى حد ما للطعن في القرار ، توقعتها الرسالة المنشورة في "نيويورك تايمز" في مايو 1950 والتي تجمع  

ثمانية عشر توقيعا. لذلك تحدد اللقطة  سريع الغضب، على الرغم من الشكل المدني الذي تم التأكيد عليه بالملابس الرسمية ، حيث يتواجد أبطال الرواية (بولوك في الوسط ، نيومان ، روثكو ، مذرويل ، دي كونينج) جنبًا إلى جنب مع الممثلين الداعمين. الجانب لطيف ولكنهم غاضبون من الناحية الفنية بشأن هذه الحالة المعزولة ، والتي تضعهم أيضًا في وضع نموذجي إلى حد ما في أوقات الطليعة: تكوين جبهة مشتركة ، والعمل معًا ، ومشاركة النجاحات والصعوبات بطريقة مضغوطة . من قرية غرينتش ، الحي الذي يجتمعون فيه ، يرتفع صوت عالٍ حول العلاقة الصعبة بين الفنانين والمؤسسات ، حتى لو كنا في أمريكا ، بلد الجديد. بلد يجري فيه التغيير ، ناهيك عن الانقسام بين الأجيال ، ولن يتوقف أبدًا لفترة طويلة ، بدءًا من عام 1950 ، العام في الواقع. وفي بيتسبرغ,  أندي  

انتقل وارهول بشكل دائم تحت مبنى إمباير ستيت ، حيث يعمل كرسام ومصمم نوافذ في انتظار تطوير الإستراتيجية التي ستقوده إلى أن يصبح أهم فنان في  العقد التالي.