بطل تاريخ الفن المعاصر ، بعد مرور 50 عامًا على وفاته ، لا يزال بييرو مانزوني (1933-1963) فنانًا ذا أهمية كبيرة حتى يومنا هذا. فيلم وثائقي تم إنتاجه بالتعاون مع المؤسسة يحمل اسمه يروي كل شيء: "بييرو مانزوني ، أرتيستا" ، والذي تم تقديمه أمس في جاليري دي إيطاليا في ميلانو. سيتم بعد ذلك بث الفيلم الوثائقي على Sky Arte HD.
لا تزال أبحاثه ، فضلاً عن حدسه وابتكاراته ، حاضرة للغاية ومعروفة لدى الفنانين البارزين في المشهد المعاصر. من خلال الشهادات المباشرة للأصدقاء والعائلة والفنانين الذين عرفوه وترددوا عليه ، يريد "بييرو مانزوني ، فنان" إعادة بناء شخصية الرجل ، وإظهار رحلته الفنية من خلال أعماله ومشاريعه غير المكتملة ، واستكشاف سر موضوعيتها المذهلة ، وكذلك على حد تعبير شخصيات معاصرة مشهورة عالميًا ومن خلال جهاز وثائقي وسمعي بصري شامل. من بين المواد غير المنشورة التي ظهرت خلال البحث ، نلاحظ الاكتشاف الاستثنائي لأفلام الفترة التي تشكل شهادة نادرة جدًا لصور مسجلة للفنان في بعض من أشهر أعماله الإبداعية ، مثل البيض المميز ببصمة إصبعه الموجهة إلى إتمام الفن أو الأشخاص الذين وقعوا على أنهم منحوتات حية. مؤلف أعمال شعرية متطرفة ، مثل سلسلة Achrome ، التي ابتكرها طوال حياته المهنية ، عن شرارات حقيقية من العبقرية مثل Linee و Corpi d'aria ، وقاعدة لا تضاهى Base del mondo ، مانزوني أيضًا مفكر في البحث المستمر : مبتكر مجلة "Azimuth" ، وهي مجلة تجريبية تستضيف فنانين عالميين من عيار إيف كلاين وهاينز ماك وأوتو بيني وجان تينغلي ومعرض Azimut ، وهي مساحة عرض تتم إدارتها ذاتيًا وتفتح في قلب المدينة ميلان.
في عام 1961 ، ابتكر أكثر أعماله إثارة للجدل وعدم الاحترام والكاوية: Artist's Shit ، التي أصبحت واحدة من أشهر أيقونات فن القرن العشرين ، في مركز مناقشات لا تنتهي ، وانتُخبت - بالتناوب - كرمز للجميع أن هناك شيئًا حقيرًا أو رائعًا في الفن المعاصر. يبدو أن بييرو مانزوني ، المجهز بشخصية رائعة ومليئة بالحيوية ، قد عاش وجوده القصير في حالة من الفن الكلي ، حيث اندمجت الحياة وأعماله في حقيقة واحدة.
"لا يوجد شيء ليقوله: هناك ما يوجد فقط ، هناك فقط للعيش" (بييرو مانزوني). على الرغم من أنه عاش تسعة وعشرين عامًا فقط ، إلا أن Piero Manzoni هو بالتأكيد أحد الأسماء العظيمة للفن المعاصر في جميع أنحاء العالم. وُلِد مانزوني في سونسينو ، في مقاطعة كريمونا في 13 يوليو 1933 ، لعائلة أرستقراطية ، ونشأ في ميلانو ، حيث درس الدراسات الكلاسيكية في اليسوعيين قبل التحاقه بكلية الحقوق في الجامعة الكاثوليكية للقلب المقدس.
انجذب فورًا للبيئات الثقافية التي تتردد عليها الأسرة ، في عام 1955 بدأ في إنشاء لوحات باستخدام بصمة الأشياء اليومية مثل المسامير والمقص والزردية ، ومعاملًا سطح القماش كمكان لإحاطة الواقع. في عام 1956 ، نشر أول بيان من بين العديد من البيانات التي كان يكتبها في حياته المهنية: لاكتشاف منطقة الصورة. يعتبر نشاط التفكير والاستدلال على أحدث ما توصل إليه الفن ثابتًا في مسيرة مانزوني الفنية ، وفي العام التالي ، بمناسبة معرض مع إيتوري سورديني وأنجيلو فيرغا في معرض باتر في ميلانو ، نشر بيانًا جديدًا: للرسم العضوي. تبدأ معركته ضد الأنماط. في نفس العام ، شارك أيضًا في توقيع البيان Contro lo stile الذي وضعه Movimento Arte Nucleare ، والذي عرضه في المعرض في معرض San Fedele في ميلانو. في خريف عام 1957 ، بدأ مانزوني في إنشاء Achrome: لوحات عديمة اللون ، حيث تُغطى اللوحة القماشية أولاً بالجص ثم بالكاولين حتى تجف ، مما ينتج عنه اختلافات في السطح.
إنها نتاج بحث يدفع إلى إطلاق الطاقة الداخلية للرسم بدلاً من تغيير صورتها بفضل اللون. تتميز الآشروم بأنها العنصر المميز في إنتاج الفنان الذي يرافقه باستمرار حتى وفاته ، مما دفعه للتعامل مع مواد جديدة باستمرار. بالإضافة إلى القماش ، استخدم مانزوني بمرور الوقت ، على سبيل المثال ، الصوف القطني والألياف الطبيعية والاصطناعية والبوليسترين وحتى الخبز. في عام 1959 ، بدأ في إنشاء الخطوط ، ضربات الحبر المستمرة التي تتقاطع مع لفات من الورق بطولها بالكامل: بعضها معروضًا مفتوحًا ، والبعض الآخر مغلقًا في صناديق أسطوانية سوداء ، مع تسميات وصياغة توضح طول وشهر وسنة الإنشاء. بشخصيتها الوافرة والشاملة ، فإنها تنعش أيضًا حياة ميلانو بالليل بحضورها. في عام 1959 ، أسس في ميلانو ، مع إنريكو كاستيلاني - الذي أقام معه صداقة حميمة - مجلة "Azimuth" المخصصة للنقاش والبحث النظري (حيث نشر بعد Libera ، أحد نصوصه الأساسية) ، ثم معرض Azimut ، على الفور واحدة من أهم مساحات الإنتاج الفني في مجال البحث الأوروبي الطليعي. بالإضافة إلى الكتابات العديدة ومئات الرسائل التي يرسلها في جميع أنحاء أوروبا إلى الفنانين وأصحاب المعارض والصحف ، لا يتردد مانزوني في الذهاب شخصيًا إلى ألمانيا والدنمارك وفرنسا للتعريف بأعماله وأفكاره. في عام 1960 ، قام بإنشاء Corpi d'aria ، وهي منحوتات تعمل بالهواء المضغوط (بالونات مطاطية) يبلغ قطرها الأقصى 80 سم ، والتي بالإضافة إلى تضخيمها من قبل المشتري ، عند الطلب والدفع ، يمكن تضخيمها مباشرة من قبل Manzoni: في هذه الحالة جسد من الهواء يتحول إلى أنفاس الفنان.
في صيف عام 1960 ، تمت دعوته إلى الدنمارك ، بفضل رعاية Aage Damgaard ، صانع النسيج من Herning ، للإقامة في مصنعه وتجربة المواد والآلات. هنا يصنع أطول خط له (7200 متر) ، ويختمه في أسطوانة من الزنك والرصاص ، بهدف دفنه في حديقة المدينة. في 21 يوليو 1960 ، قدم أول حدث للفن الإيطالي في معرض Azimut: استهلاك الفن ، وديناميات الجمهور ، والتهام الفن. يوقع الفنان ببصمة إبهامه على بعض البيض المسلوق ، وتوزع على الجمهور وتؤكل على الفور. يخطط لتوقيع الجثث الحية كأعمال فنية ، وإصدار شهادات أصالتها: هذه هي الطريقة التي ولدت بها المنحوتات الحية في عام 1961. في مايو 1961 ، قام بتخزين وبيع أعمال Artist's Shit ، وهو العمل الذي يجعله معروفًا للجميع في السراء والضراء. حول العالم. ثم مرة أخرى في هيرنينغ ، أنشأ قاعدة العالم: موازٍ من الحديد انقلب رأسًا على عقب على الأرض لانتخاب العالم كله كعمل فني. توفي بنوبة قلبية في مرسمه في طريق فيوري كياري ، عن عمر يناهز 29 عامًا ، في 6 فبراير 1963 ، في الراديو ، يحييه لوسيو فونتانا باعتباره أحد أهم الشخصيات على الساحة الفنية العالمية ، التي اختراعاتها فتحت أبوابًا لا حصر لها لفن الأجيال القادمة.
