لم يكن لدى موراندي ورشة عمل حقيقية ، فقد عاش وعمل في غرفة ، حيث كان هناك برد ومكتب وطاولة رسم وحامل وعدد لا حصر له من الأرفف ، حيث وضع المزهريات والأباريق والأكواب وصناديق من جميع الانواع.
كانت هذه الأشياء الثابتة هي نماذجه ، التي قام بتأليفها وتحللها وفقًا لمزاجه في حياة ثابتة في تناغم لوني مثالي.
كان موراندي ، وهو فنان وشاعر بولونيا ، من أشد المعجبين به محدة ضغط و يوباردي. لقد أدرك منذ البداية تحديدًا أهمية جعل الفن يتطابق مع الحياة وجعل أعماله تعيش من خلال وجوده. وهكذا لا يوجد في أعماله حدود بين المكان والزمان ، بين المادية وغير المادية.
رجل بسيط يتمتع بشخصية قوية ومدرك لقدراته التعبيرية ، حيث تصبح مساحته المادية بمثابة إسقاط لمساحته الذهنية.
تظهر أعماله كطبيعة ميتافيزيقية لعالم بعيد المنال يعرف كيف يصل إلى جوهر الأشياء.
حتى المناظر الطبيعية مغمورة في نوع من الضوء المعاد اختراعه تقريبًا والألوان المتربة ومختلطة على نفسها ، ليست بعيدة عن غروب الشمس الويلزي تيرنر.
لكن الحياة الساكنة هي التي تمثله على أفضل وجه ، حيث الأشياء هي مرآة لنفسه حيث يمكنه التحقيق في وجوده ، في الواقع ، غالبًا ما تكون "مخلوقاته" متماثلة دائمًا ، حيث تتطابق الظلال مع مادتها.
ولد في بولونيا عام 1890 حيث سيعيش كل حياته بجوار والدته الحبيبة ماريا كاكافيري وشقيقاته الثلاث دينا وآنا وماريا تيريزا.
في عام 1907 التحق بالدورة التحضيرية لأكاديمية الفنون الجميلة في بولونيا وفي غضون ثلاث سنوات تخرج بعلامات كاملة وحصل على الدبلوم الفخري.
بعد عامين يكتشف موراندي في كتاب فيتوريو بيكا "الانطباعيون الفرنسيون بعض لوحات سيزان مثل "مزهرية ورود "و" ركن منضدة "، يعمل غير معروف له ولكنه يسحره بشدة.
وفي عام 1909 ذهب إلى فلورنسا لرؤية غاليريا ديغلي أوفيزيحيث تأثر بشكل خاص بعمل جيوتو و مازاتشو و باولو أوشيلو. أثناء تواجدك في البندقية ، قم بزيارة البينالي لغرض واحد ، قم بزيارة الغرفة مع سبعة وثلاثين عملاً أوغست رينوار.
مرة أخرى في بولونيا رسم "منظر الربيع"و"نيفيكاتا"، حيث يُنظر بالفعل إلى شخصية تشبه موراندي ، حتى لو كانت عملية تكوين موراندي في مهدها. في عام 1912 حصل على مؤهل لتعليم الرسم.
من هذه اللحظة تبدأ علاقته مع مستقبلية، وبالتالي تحليله لشفافية المزهريات الزجاجية ، ولكن دون الخوض في مزايا مفهوم القوة والديناميكية التي تكمن وراء اللغة المستقبلية.
نحن في عام 1913 ، في هذه الفترة يتم تنفيذ الأعمال ، "الزجاج لا يزال يفسد""صورة شقيقة"3 بعض"مناظر طبيعية".
موراندي مع الحرب ، المدعو إلى حمل السلاح ، سيوقف الرسم حتى يصاب بمرض خطير ويعود إلى المنزل ويتأقلم. يبدو أن الأعمال اللاحقة تنبثق من صور الأولى quattrocento مع إشارة واضحة إلى جيوتو.
في عام 1920 ، بدأت فترة نضج للفنان ، حيث تم إعادة تكوين جميع تجاربه. إنه يطحن الألوان ليجد نغمات جديدة ، يعد اللوحات القماشية ويختار أغراضه بعناية أكبر ، جاعلًا الميتافيزيقيا في أبسط الأشياء. هنا تظهر الأشكال صورًا لروح معلقة في الهواء ، والأعمال أبدية أكثر فأكثر.
في نهاية العشرينيات من القرن الماضي ، اتخذت اللوحات معنى أكثر طبيعية ، عندما يتردد على بيئات "بري"و"الايطاليّة"التي تأسست على التوالي من قبل مينو ماكاري و ليو لونجانيسي.
في العقد التالي ، تغيرت لوحة موراندي تمامًا ، حيث انتقلت من أسلوب طبيعي إلى أسلوب كان فيه الشكل مفتونًا بالتحلل ، والذي تمليه تقريبًا الوجود النفسي للفنان الذي يعرض نفسه للاختبار دون استئناف.
تبدو اللوحات مثل إطارات من نفس الصورة تتكرر ، وبما أن الحرب الثانية على وشك الانتهاء ، يغادر موراندي بولونيا للانتقال إلى الريف ، بين بولونيا وفلورنسا. فترة هذه ، حيث يختار الرسام طريق الداخلية والصمت والعزلة التي تبيض كل شيء.
عندما تزداد سمعته السيئة ، ينسحب موراندي إلى نفسه وهي أيضًا الفترة التي يتخلى فيها تمامًا عن المناظر الطبيعية ويلجأ إلى الحياة الساكنة ، مع المزيد والمزيد من التباين بين الضوء والظل.
تدريجيًا ، تم استبدال اللون الوردي السلمون الذي يضيء العديد من لوحاته أيضًا باللون الأسود البنفسجي الذي يعطي الكائن معنى البطل.
في السنوات الأخيرة ، بين عامي 1963 و 1964 ، أعاد اكتشاف حبه للألوان المائية ، مثل وضع علامة على "اللحظة العابرة" على الورق أو ربما قوس قزح في قلبه الذي لم ينجح أبدًا في التعبير عنه: حيث لا توجد مناظر طبيعية ولا حتى الآن الحياة ولكن فقط جوهرية الشكل.
قام موراندي بتأليف النموذج ، ثم عرف كيفية تشييده وجعله يعيش في صمت. يمكننا الآن أن نفهم بشكل أفضل أن كل عنصر من أغراضه كان له حياة ، أو حركة يخفيها الظل أو هشاشة هائلة يمكن مقارنتها بما أعطته أعمال موراندي للفن الحديث.
